Como maestro de la pintura de paisajes, Bai Xueshi tiene una extraordinaria persistencia en el arte. Es desde este espíritu que Bai Xueshi hizo una gran contribución al arte. “Siento que la mayor contribución de mi padre en su vida fue combinar la pintura tradicional con la vida moderna. Durante su vida se había comprometido a estudiar en profundidad los paisajes tradicionales. Modernización, apuesta por el camino de exploración de la "nacionalización de la pintura occidental y la modernización de la pintura nacional". Es un paisajista de la Escuela del Norte, con una estrecha relación con la Escuela del Sur. el rigor y la exquisitez de las pinturas de la dinastía Song y la ligereza y tranquilidad de las pinturas Yuan. Tiene la elegancia de la acuarela y la pureza y la brillante belleza decorativa del grabado", dijo Bai Qizhe.
Baixueshi, con su sinceridad hacia los ideales artísticos, su búsqueda persistente de la innovación y su coraje para romper con el viejo lenguaje y los estereotipos, se ha embarcado en un camino artístico inspirador en la creación e innovación de pinturas nacionales chinas modernas. Es conocido como uno de los representantes del nuevo panorama de la "Escuela de Beijing".
Los paisajes naturales específicos, bajo la influencia de la apreciación estética humana, forman una variedad de estados de ánimo y sentimientos, llenos de connotaciones humanistas; las montañas y ríos descritos por los pintores chinos nunca son representaciones "veraces" de los objetos. Más bien, es un trabajo de "suavización del espíritu" donde "todo lo interesante se mezcla con sus pensamientos espirituales". Hay un dicho en la teoría de la pintura, "Cuando se pintan paisajes, la intención es lo primero", enfatizando la concepción subjetiva. Sin embargo, este no es un mundo subjetivo desapegado e independiente del mundo objetivo y la belleza natural. Imagen o forma del objeto e integra emociones subjetivas. La ensoñación constituye un significado profundo y rico. El dicho "El maestro externo crea buena fortuna y la fuente interna es la fuente del corazón" resume con precisión los dos aspectos de la concepción y la conexión. Esta es la esencia tradicional del pensamiento de creación artística de la pintura de paisajes china. Sin embargo, en la práctica, a menudo se descuida o no se logra captar el compromiso dialéctico. Al igual que la pintura china, parte de la copia, presta atención a la herencia del maestro y utiliza el éxito de sus predecesores como modelo para futuros estudiantes. Como método de aprendizaje, esta es en realidad una forma conveniente y eficaz de comenzar. El problema es que este método de aprendizaje ha reemplazado al método creativo, y el injerto y ensamblaje de programas ha resultado en una tendencia a la imitación, perdiendo la fuente de calidad de vida y emociones sinceras, y dejando el arte sin vida. El desarrollo unilateral ha resultado en una situación en la que "los cambios en la pintura china han alcanzado hoy su punto máximo". En los últimos cien años, una de las principales cuestiones en la que se han concentrado los pintores chinos es afrontar la vida, afrontar los tiempos y abrazar la realidad, al mismo tiempo, se han dedicado al viaje de "combinar elementos chinos y occidentales para crear una historia". nueva era de la pintura", que ha contribuido al desarrollo del arte de la pintura en los últimos cien años. Los cambios de era y el gran desarrollo del arte de la pintura china (incluido el arte de la pintura de paisajes). El arte de la pintura de paisajes de Bai Xueshi es una de esas empresas que ha logrado grandes logros en la exploración y la innovación. "Los paisajes de Guilin son los mejores del mundo". Es un lugar turístico y favorito de poetas y pintores. El pintor Wu Guanzhong dijo: "Los ríos y montañas pintorescos como el río Lijiang siempre serán un buen lugar para que los pintores se expresen. El número de pinturas de Guilin a lo largo de los siglos ha sido incalculable. Sin embargo, todavía no están agotadas y seguirán existiendo". "Nunca se agota. Los tiempos avanzan constantemente, la conciencia estética de la gente se desarrolla constantemente y el hermoso paisaje de montañas y ríos cambia con los cambios del gusto estético de la gente".
El paisaje de Guilin en Baixueshi expresa. la experiencia estética única del pintor y, al mismo tiempo, captura esta naturaleza específica, la maravilla y el encanto del paisaje. Yuan Mei, un escritor de la dinastía Qing, dijo: "La mayoría de las montañas de Guilin tienen muchas cuevas, muchos orificios, muchos picos imponentes, muchas espadas que las atraviesan y muchas ratas que las muerden. No hay dragones delante ni conexiones". Detrás se elevan repentinamente y se detienen abruptamente. No hay nada en el suroeste. "Peng, el noreste es una viuda y las montañas son más sorprendentes que en otros lugares". aguas, la bruma de la llovizna, las olas tan planas como un espejo y los reflejos cuando la lluvia cesa y las nubes están altas". El paisaje claro y verde arriba y abajo, la especie de halo persistente reflejado en el agua en la cima de la montaña cuando se aclara por la noche, hace que todo el mundo verde parpadee con un leve toque de montañas doradas. Según mi propio personaje, el paisaje de Guilin no debería ser majestuoso sino hermoso. poemas sobre el paisaje de Guilin: "El río es un cinturón verde y las montañas son como horquillas de jade. El paisaje de Guilin representa vívidamente las extrañas montañas". p>
Se puede decir que el arte de la pintura de paisajes de Bai Xueshi proviene de la tradición y se desarrolló mediante bocetos.
Sabemos que en sus primeros años, estudió la pincelada fina de flores y pájaros de Zhao Mengzhu, y luego estudió pintura de paisajes chinos de Liang Shunian. Ha estado haciendo esto durante más de 60 años y al mismo tiempo tiene profundas habilidades y logros tradicionales. Con el tiempo, puede dominar libremente la capacidad de modelado y realismo occidental, razón por la cual la exploración y la innovación en el arte han sentado una base sólida, y puede representar fácilmente la vida real y reflejar el paisaje de la época. Siguiendo la trayectoria de desarrollo del arte de la pintura de paisajes Baixueshi, aproximadamente 15 años fueron un período de estudio y comprensión de los estándares del arte tradicional. De su obra antigua de 1947 "Roading on the Autumn River", podemos hacernos una idea aproximada del estilo artístico de la época. Se puede decir que básicamente ha dominado la esencia de la tradición, pero no se ha desviado del molde. . Después de 1949, fueron necesarios unos 25 años para volver a tomar contacto con la realidad. Las obras de la década de 1960 todavía parecen tener una sensación de crudeza, es decir, la pincelada tradicional no se ha utilizado plenamente y las escenas realistas no se han incorporado adecuadamente a las pinturas. Se dice que durante este período también se especializó en la pintura. Las figuras, que sin duda tienen una gran influencia en el arte, la exploración y la madurez son bastante beneficiosas, aunque pueden no haber efectos evidentes en el momento. Al mismo tiempo, se dedica a la enseñanza del arte desde hace mucho tiempo, lo que inevitablemente promoverá su pensamiento artístico y su amplio referente. El tercer período es en los últimos veinte años. El arte de Bai Xueshi ha formado su propia apariencia y estilo únicos y, en general, se ha vuelto maduro y perfecto. Aunque se puede ver en los trabajos recientes de Bai Xueshi que todavía está explorando y esforzándose incansablemente por innovar en muchos aspectos de la materia, la pluma y la tinta y el arte, se puede decir que ha entrado en un estado relativamente estable de "hacer cualquier cosa". quieres sin ir más allá de las reglas."
Entre los pintores que provienen de la tradición, la razón por la que las pinturas de paisajes de Baek Seol-seok pueden desarrollar una apariencia nueva y única se debe a sus serios bocetos. Se puede decir que esto se basa en las reglas de modelado representacional de la pintura occidental. A través del proceso de dibujo paso a paso, conecta las cosas con su corazón y siente profundamente, practicando verdaderamente la idea de "aprender de la naturaleza". Activando su comprensión y dominio de las ideas y técnicas artísticas tradicionales, enfrentando la realidad y completando mejor la integración del arte chino y occidental. Muchas de sus obras se basan en sus propias obras, pero no se basan en las fórmulas de pincelada y tinta de una determinada escuela, sino que se basan en montañas reales y aguas reales, incluidos los árboles, rocas, paisajes y especies humanas más básicos. En las pinturas tradicionales chinas, todas están recreadas. Sí, tengo mis propias opiniones. Es precisamente por su meticulosa atención al arte y su práctica diligente que a menudo nos sentimos atraídos por sus obras, e incluso los detalles locales son muy interesantes y estimulantes. Por ejemplo, los tres burros anhelantes en "The Stream Is Clear", las ovejas en "The Clouds Rise and Return" y las urracas volando arriba y abajo en "The Bird Plays in the Spring Forest" realmente animan la concepción artística y traen poesía. El pescador que rema en un bote en "Un barco en el río" es muy simple y su actitud de luchar para sostener la caña es real y vívida. ¿Podemos decir que, comparativamente hablando, las pinturas de paisajes de Bai Xueshi tienen más elementos de realismo, pero de ninguna manera son copias mecánicas de la realidad, sino "las personas encarnan la realidad en el arte". Por lo tanto, es una especie de cognición, no abstracta o científica. cognición, sino un acto, una afirmación; un conocimiento que se expresa no en descripción, repetición o imitación, sino en creación, es decir, en la creación de algo nuevo" (el "Realismo" de Damian Grant).
Bai Xuese crea principalmente obras paisajísticas de gran formato para lugares públicos. La pintura del río Lijiang es una recreación después de "buscar todos los picos extraños para hacer un borrador". No sólo respeta la naturaleza, sino que también la reconstruye. Aunque utiliza estilos meticulosos y rigurosos, en realidad transmite la relación entre similitud y diferencia. a través de la forma. Una obra de semejanza. No solo expresa espacio, luz, color y volumen, sino que también tiene el diseño y procesamiento de la composición y la captación de la atmósfera general, creando un impulso que está a miles de kilómetros de distancia y al mismo tiempo también lo utiliza con éxito; el tratamiento virtual y real al que siempre se ha concedido gran importancia en el arte de la pintura china crea un cierto reino etéreo e implícito, haciendo que la imagen revele un sabor poético infinito. En la hermosa imagen general, el significado del pincel y la tinta se utiliza apropiadamente, tiene una fuerza considerable y puede soportar inspecciones y escrutinios repetidos. En la teoría de la pintura china se dice: "Las pinturas grandes y exquisitas no deben diseñarse, y la intención debe ser muy sutil. Poder estar lleno de espíritu y espíritu es cooperación".
Como dice Zong Baihua dijo: "Todo arte Se puede decir que el reino de la pintura no es más que realismo, expresividad y creación; desde la caricia de la naturaleza, la transmisión de vida, hasta la creación de una concepción artística.
"Esto es exactamente lo que es el arte de Bai Xueshi, ya sea una obra maestra panorámica como "El espectáculo de los mil picos en el río Li" o escenas de esquina interesantes como "El río Lijiang después de la lluvia" o el "Pabellón de media montaña en el río Li". Río Li", etc. Es una escena de amor, llena de emociones y vitalidad de la naturaleza.
Baixueshi también pintó las nubes de pinos de la montaña Huangshan, las Tres Gargantas del río Yangtze y los lugares escénicos. En el oeste de Hunan, pintó principalmente la montaña Yanshan en Taihang, y su estilo evolucionó gradualmente. El artista se volvió más vigoroso, usó pinceles más densos o salpicó tinta para difundir el color y logró avances en varias direcciones. Demuestra que el artista busca constantemente nuevo arte y lo persigue sin descanso.
El arte tiene reglas que seguir, pero no puede seguir reglas. Depende de cómo tratar y aplicar las leyes del arte. Siempre establecemos nuevas leyes para trascender las leyes y llevamos adelante ciertos principios tradicionales y maravillosos en nuevos avances y creaciones "Más allá de la audacia", cuando apreciamos el arte de la piedra blanca como la nieve, no podemos evitar pensar y pensar más en esta filosofía. dicho de Su Dongpo.