Principios básicos de la estructura narrativa cinematográfica: linealidad, no linealidad y antilinealidad.

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La narrativa siempre ha sido el tema de las obras literarias. Desde el surgimiento y desarrollo del cine, el concepto de narrativa se ha ido extendiendo paulatinamente a las obras cinematográficas. El diccionario de cine define la estructura narrativa como "la combinación y disposición integral de personajes, acciones y pistas de la trama". En otras palabras, en un sistema narrativo (ya sea una obra literaria o una película), la trama, los personajes y el tiempo pueden. todo será arreglado artificialmente. Generalmente, la estructura narrativa más tradicional consta de cuatro partes: “principio-desarrollo-clímax-fin”, la cual está estrictamente organizada según la dimensión del tiempo real. Esta narrativa tradicional se ve como una narrativa lineal. El cine es un arte del tiempo y el espacio. Aunque la narrativa lineal siempre ha sido la regla de oro seguida por las películas de Hollywood, desde el desarrollo de la narratología estructuralista en el siglo pasado, la teoría cinematográfica se ha elevado a un nuevo nivel y los cineastas también han logrado avances en la práctica cinematográfica, rompiendo las limitaciones inherentes de la La narratología clásica con su estructura cerrada, final feliz, narrativa omnisciente y unidad de tiempo y espacio, ha lanzado muchas obras innovadoras.

Desde la perspectiva de la estructura narrativa, la estructura cinematográfica se puede dividir en narrativa lineal más básica, narrativa no lineal y narrativa antilineal. Estos son los tres principios estructurales básicos de la narrativa cinematográfica. En ellos se basan el tiempo y el espacio narrativos de la película y la clasificación básica de la estructura narrativa cinematográfica que se presentará en los próximos artículos. Este artículo tiene como objetivo proporcionar una breve introducción a estos tres principios estructurales.

Primero, la narrativa lineal

La definición más antigua de narrativa lineal probablemente se remonta a la "Poética" de Aristóteles. En el capítulo 7, se refiere a la integridad narrativa. "La llamada completitud significa que las cosas tienen cabeza, cuerpo y cola. La llamada 'cabeza' se refiere a alguien que no necesariamente hereda otras cosas, sino que naturalmente causa que otras cosas sucedan; y todas las 'colas', en por el contrario, se refiere a algo. Las cosas suceden de acuerdo con leyes inevitables o posibles, pero no hay consecuencias; "cuerpo" significa que hereda algo y hace que algo suceda".

Esto básicamente puede considerarse lineal. La primera definición de narrativa. Aquí Aristóteles enfatiza dos conceptos centrales de la narratología clásica. Es decir, la lógica causal de la estructura interna y la forma lineal de la estructura externa.

Vale la pena señalar que, aunque actualmente se utilizan ampliamente términos como lineal y no lineal, no existe una definición conceptual autorizada. Antes de intentar definir aquí la narrativa lineal, primero debemos aclarar algunas cuestiones para que podamos abordar el núcleo de la narrativa lineal paso a paso.

Se puede observar que la linealidad es solo una metáfora, es decir, la narrativa está estrechamente conectada en el tiempo sin interrupción.

La primera pregunta: ¿Qué pasa si la narrativa no es de una línea, sino de dos líneas? Es decir, una narrativa de dos líneas o de varias líneas. ¿Es esta una narrativa lineal?

Segunda pregunta: Si la narrativa contiene flashbacks, ¿es una narrativa lineal? Yendo un paso más allá, ¿qué pasaría si se incluyeran interpolaciones y flashbacks?

Responda primero la primera pregunta:

En general, se cree que si la narrativa contiene dos o más pistas, entonces básicamente se puede considerar que la narrativa no es lineal. Porque una línea está rota. Ya no existe una única dimensión temporal y el público sigue al director a otro espacio u otro tiempo para describir a los personajes.

Luego responde la segunda pregunta:

Los flashbacks tienen pistas obvias y características relativamente completas, como voz en off, cambio de primeros planos de rostros a flashbacks, etc. , las pistas son claras y fáciles de aceptar por la audiencia. Flashback es esencialmente una narrativa lineal clásica. El propósito de los flashbacks es servir mejor a la narrativa lineal cronológica. Como dijo Godard, "admito que las películas tienen etapas de inicio, desarrollo y clímax, pero el orden no siempre es así. Las funciones de interpolación y flashback son similares y se introducirán en detalle en el tiempo y el espacio narrativos". de la película (esta frase pertenece al flashback).

Los flashbacks son diferentes. Los flashbacks son abruptos, breves e interiorizados. Es una técnica de narración más hábil y completamente cinematográfica. El flashback es esencialmente un dispositivo narrativo irracional e ilógico. Su carácter repentino y psicológico son características importantes de la narrativa no lineal. Por tanto, si se utilizan flashbacks en la película, básicamente se puede concluir que se trata de una narrativa no lineal.

¿Por qué agregaste "general" al responder la primera pregunta? Lo anterior es sólo teórico, pero lo más importante de una obra es la respuesta del público. Basándose en esto, McGee expuso su comprensión y distinción entre tiempo lineal y tiempo no lineal:

Del mismo modo, las narrativas multilínea también pueden verse de esta manera.

Si su sistema narrativo, además de múltiples pistas, sigue estrictamente varias características importantes de la narrativa lineal, como "lógica realista", "relación causal", "final cerrado", "protagonista único", y las pistas son fáciles de encontrar. el público lo acepta, entonces aún podemos clasificarlo como una narrativa lineal. Por ejemplo, en "El Padrino 2", el avance de doble pista de Coppola hizo que la responsabilidad y los lazos familiares, la violencia y la ambición del padre y el hijo brillaran en la pantalla. Otras partes siguieron estrictamente los principios básicos de la narrativa lineal, excepto las pistas duales. , Entonces todavía lo consideramos una narrativa lineal, pero es solo una estructura lineal de dos líneas.

Además, cabe mencionar que la expresión extrema de la estructura lógica lineal regresa a las "tres unificaciones" del arte dramático, es decir, el alto grado de unidad de tiempo, lugar y evento. "12 Angry Men" (1957) puede considerarse como la aplicación perfecta de las "tres unidades" de la película. En un tiempo limitado, un jurado de 12 personas se concentró en la sala de conferencias para discutir si el adolescente era culpable o no, siguiendo completamente las leyes lineales de la narratología clásica.

Llegados a este punto podemos hacer una definición conceptual de narrativa lineal:

La narrativa lineal es un método narrativo clásico que presta atención a la integridad de la historia, la unidad del tiempo y el espacio. y la continuidad de la trama. La causalidad y la coherencia narrativa son fáciles de aceptar para el público. Los flashbacks existen para servir mejor a la narrativa lineal. Si se adoptan múltiples líneas de avance sólo por la tensión de la trama, también se puede considerar como una narrativa lineal.

Desde la perspectiva de las pistas, las narrativas lineales se pueden dividir en líneas simples lineales y líneas dobles lineales.

Lineal de una sola línea: es decir, una única narración ininterrumpida en orden cronológico. Como 12 hombres enojados, El padrino y La redención Shawshank.

Doble hilo lineal: existe desde hace mucho tiempo en las novelas de capítulos tradicionales chinas: "Dos flores florecen, cada una mostrando una rama". La película tiene dos pistas en "El Padrino 2".

2. Narrativa no lineal

La definición de tragedia de Aristóteles y el pensamiento sobre la integridad narrativa han influido en la historia del arte occidental durante más de dos mil años. La narrativa lineal ha dominado durante mucho tiempo los estilos narrativos en la literatura, el teatro, etc. Desde principios del siglo pasado, el modernismo ha reemplazado al realismo. La historia del arte y la historia de la literatura han desencadenado una ola de antitradición, y el absurdo y la corriente de conciencia se han convertido en una tendencia temporal.

Lumière proyectó "La llegada del tren" en 1895, marcando oficialmente el surgimiento del cine (todo el mundo ha aprendido historia en la escuela secundaria). El modernismo nació a finales del siglo XIX y principios del XX, por lo que los factores de la narrativa no lineal quedaron enterrados ya con el nacimiento del cine.

La narrativa no lineal en la historia del cine se remonta a la "defensa de diferentes grupos" de Griffith. Cuando la gente habla de esta película, a menudo se lamenta de que trajo infinita desolación y deuda a Griffith. En aquel momento, la gente simplemente no podía entender el estilo narrativo de la película: cuatro historias completamente diferentes fueron editadas de forma cruzada y conectadas únicamente por el mismo tema. En los tiempos modernos, con la mejora de la comprensión del público, este método narrativo yuxtapuesto de temas (llamado polifonía por Milan Kundera) ha sido comprendido gradualmente por nosotros, ha dado un paso adelante en la estructura narrativa y ha sido muy elogiado por la crítica. Por ejemplo, el Cloud Atlas de 2013 solo conectó seis historias no relacionadas con el mismo tema. Se puede decir que su estructura es básicamente similar a "Let Us Against Difference", y Griffith creó este método narrativo yuxtapuesto de temas de "pétalo de naranja" ya en 1919. Un paso adelante es un genio, tres pasos adelante es una tragedia. De esto debemos admirar el genio y el coraje de Griffith.

Ahora que la narrativa lineal ha sido claramente definida y analizada, las principales características de la narrativa no lineal pueden revertirse. Es decir:

"Estructura psicológica poco realista" reemplaza "estructura lógica realista"

"Contingencia" reemplaza "causalidad"

"Fin" abierto en su lugar de "final cerrado"

"Caos espacio-temporal" reemplaza "unidad espacio-temporal"

"Trama fragmentada" en lugar de "trama coherente"

No linealidad es la omisión, repetición y regresión del tiempo, y los flashbacks son su principal medio. El principal punto de partida de la narrativa no lineal es la psicología de los personajes, más que los acontecimientos reales. A medida que los recuerdos de los personajes saltan aleatoriamente en el tiempo y el espacio, la trama queda incompleta, el final cambia de una certeza única a una ambigüedad y la contingencia aumenta.

En comparación con la simple clasificación de líneas simples y dobles de narrativa lineal, la construcción de una estructura narrativa no lineal sigue siendo relativamente complicada.

Una sola línea no lineal: una narrativa incompleta con una única pista, que incluye pausas, omisiones, flashbacks y pre-flashbacks.

Como "American Beauty" y "Sunset Boulevard". También cabe mencionar que esta película con características trascendentales posmodernas adopta un método narrativo paso a paso, es decir, la historia completa se desglosa en párrafos y luego flashbacks. Como irrevocable, Nolan Memorial, etc. , aunque la historia es más complicada y confusa, todavía se ajusta a una única narrativa, es decir, una narrativa que sólo gira en torno a un evento.

La polilínea no lineal es relativamente complicada. A continuación se muestran algunos patrones estructurales comunes:

1. Jugar

También se le llama vívidamente "caja china". set” o “set de muñecas rusas”. Hice una historia sobre cómo hacer una película. Como "La película de Okxi" de Hong Sang-soo y "La mujer del capitán francés" de Carol Reitz.

2. Tiempo y espacio dual

Es entrelazar y comparar el pasado y el presente a través de recuerdos o algún medio poco realista. Como Hiroshima Love (1959), "El padrino II" de Coppola y "El secreto no contado" de Jay Chou.

3. Tiempo y espacio paralelos

Utiliza factores poco realistas como sueños, fantasía, tiempo y espacio paralelos para permitir que el protagonista de la historia exista en otro tiempo y espacio, y compara. Esto con el mundo real actual, principalmente rompe la unicidad del espacio y muestra otra posibilidad del mundo. Por ejemplo, puerta corrediza, Lola run, mecanografía, fumar/no fumar.

4. Yuxtaposición temática

Existe una conexión obvia entre las tres primeras historias, que es fácil de aceptar para el público. En una narrativa de yuxtaposición temática, varias historias no están relacionadas entre sí, sino que sólo están conectadas a través de un tema implícito. El público necesita leer con total concentración para encontrar el mismo tema mediante un análisis comparativo. Por ejemplo, "Conflicto con diferentes grupos" y "Atlas de la nube"

5. Polifonía de diálogo

Se discuten diferentes puntos de vista sobre un mismo evento desde múltiples aspectos, con múltiples perspectivas de enfoque interno. El autor ya no es un dios omnisciente y omnipotente, sino que tiene el mismo estatus que el protagonista. Los personajes están llenos de diálogo y la verdad se va reconstruyendo poco a poco, lo que requiere que el público juzgue por sí mismo. Como "Ciudadano Kane" y "Rashomon".

6. Polifonía de contrapunto

Es la evolución definitiva de los puntos cuarto y quinto, utilizando una narrativa tridimensional multiángulo. Las historias están relacionadas entre sí, pero la relación es muy secreta y los espectadores comunes se sentirán confundidos por la complicada relación entre los personajes. Por ejemplo, Pulp Fiction, Crash, Racing y Shanghai Dawn. Este tipo de películas va demasiado lejos en la narrativa y tiene un significado más profundo. Generalmente, las clasificaciones y teorías individuales no pueden resumirse simplemente. Por ejemplo, "Pulp Fiction" también puede utilizar una estructura de red no lineal para resumir una de sus características.

Este es sólo un simple resumen. La clasificación básica de las estructuras narrativas cinematográficas se analizará una a una con ejemplos cinematográficos.

Tercera, narrativa antilineal

Se utiliza principalmente en películas artísticas como películas en prosa, películas poéticas y películas experimentales. Todas estas películas muestran una característica, es decir, no promueven la narrativa, sino que deliberadamente minimizan la narrativa, la trama y las relaciones entre los personajes. Se trata más de expresar una emoción. Por ejemplo, "As Time Has Gone" de Wong Kar-wai, "Bow" de Kim Ki-duk y "Outing" de Tsai Ming-liang.

Las características básicas de la narrativa antilineal se pueden tomar prestadas de las palabras de Tsai Ming-liang: "El plan de rodaje de" Outing "es en realidad sólo un medio. Durante los últimos tres años, mi mayor tarea ha sido para aprender sobre la historia, la trama, la narrativa y la estructura, incluso los personajes "

Otro ejemplo es "Bow" de Kim Ki-duk. La primavera, el verano, el otoño y el invierno flotan en la habitación, a menudo preparándose. una escena aislada, como un pequeño barco colgado solo en el mar, varias casas enfrentadas en el agua y hay templos aislados en las montañas, minimizando la interferencia de otras cosas en la expresión de las cosas.

"Ashes of Time" de Wong Kar-wai, los cuadernos de Jin Yong y la imagen de Gu Long están todos dispersos y débiles, confiando completamente en la psicología de los personajes para saltar hacia adelante y hacia atrás, y la narrativa. está desolado. Este tipo de narrativa generalmente tiene muy pocas líneas y algunas de ellas no hacen avanzar la trama. A menudo se bromea diciendo que el Rey de las Gafas de Sol nunca hace una película según el guión, sino que simplemente les entrega a los actores una hoja de papel con una o dos líneas para decir cerca del principio.

La narrativa antilineal significa olvidar la historia, la trama, la narrativa, la estructura e incluso los personajes. No enfatiza la narrativa, pero puede expresar emociones o pensamientos filosóficos más indescriptibles. Aunque las técnicas narrativas de la narrativa no lineal han cambiado, la esencia de la narrativa no ha cambiado. Por el contrario, sus elementos narrativos se ven fortalecidos por la acumulación de suspense, colisiones accidentales y el aumento de la perspectiva narrativa.