"La educación musical es educación estética" es la idea central presentada por el Sr. Remo en "Filosofía de la educación musical". La educación estética mencionada aquí tiene como objetivo transformar la educación musical en una experiencia estética, que puede mejorar la capacidad de apreciación del arte de los estudiantes, permitirles obtener más conocimiento musical y experiencia emocional a partir de la esencia de la música y luego cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes.
En primer lugar, la educación musical, la educación musical es educación estética.
En los conceptos educativos modernos, se pone más énfasis en el cultivo de habilidades profesionales, mientras que se ignoran la teoría, la práctica y el espíritu humanista integral de las disciplinas educativas. Este fenómeno es más prominente en la carrera de música. En la enseñanza musical universitaria moderna, se presta atención al entrenamiento de habilidades musicales, pero se ignora el cultivo de los intereses musicales. En todo el proceso de enseñanza, las conferencias de los profesores representan una gran proporción y los estudiantes pierden la experiencia de participación, seguida del énfasis en los resultados de la enseñanza. La enseñanza rígida y aburrida pierde la interactividad y el entretenimiento de la enseñanza. La enseñanza musical no se combina con la práctica musical, formando un modelo de enseñanza único, lo que afectará la capacidad de los estudiantes para apreciar la música y su posición dominante en la creación. Si los profesores sólo se centran en la enseñanza, será difícil brindar a los estudiantes oportunidades para participar en la práctica musical durante la enseñanza, lo que dificultará que los estudiantes obtengan un verdadero placer estético y experiencia en la enseñanza y, al mismo tiempo, el proceso de enseñanza carecerá de connotación. Por lo tanto, en la enseñanza de la música, es necesario comprender completamente el propósito y las tareas de la educación musical, permitir que los estudiantes participen activamente en las actividades musicales de la enseñanza y permitir que los estudiantes obtengan una experiencia estéticamente agradable a través de la interacción docente, estimulando así el interés de los estudiantes en seguir aprendiendo música. y cambiar su comprensión de la naturaleza de la educación, comprender las deficiencias, mejorar la conciencia estética, resaltar las características de la educación estética, mejorar aún más la capacidad de los estudiantes para aprender conocimientos musicales básicos y promover la mejora general de la calidad de los estudiantes.
2. Belleza y experiencia artística en la educación musical
El profesor Yang Run habló una vez sobre la belleza de la música: “Por supuesto, para un conocedor de la música, especialmente un historiador y crítico de música, lo es. muy necesario para comprender los antecedentes sociales e históricos, las condiciones culturales, la experiencia de vida del compositor, las tendencias y estados ideológicos y emocionales sobre los cuales una obra musical es objeto de comprensión. Esta es una condición necesaria para una comprensión profunda de una obra musical 1. No hace falta decir que dominar información de primera mano, como las cartas, los diarios, las notas, los autógrafos y las memorias del compositor, es de gran importancia para una comprensión profunda del significado de las obras musicales. Pero, después de todo, la música no es conceptual. y el arte no visual no puede expresar directamente escenas específicas, ni puede expresar directamente ciertos conceptos y pensamientos y sentimientos complejos "[1] Por lo tanto, el público considera el significado, los pensamientos y los sentimientos de las obras musicales como el punto de convergencia de la integración musical. , y el significado de las obras musicales a menudo proviene de esta fusión. Las actividades docentes puramente subjetivas son comunes en la enseñanza musical universitaria moderna. Por ejemplo, en la enseñanza de la apreciación musical, el objetivo de la enseñanza es explicar las situaciones representadas en las obras musicales y dar a los estudiantes una respuesta estándar personalizada basada en conceptos preconcebidos de comprensión, ignorando la creatividad y la imaginación de los estudiantes como apreciadores de la música. En la práctica docente, los profesores permitirán a los estudiantes escuchar una sinfonía. En el proceso de escuchar música, los estudiantes deben conectar el contenido musical con el texto. Este método de enseñanza identifica que la música describe personas o cosas específicas y asume que el contenido descrito por la música es fijo. En términos del sentimiento de la música, el Sr. Yu Runyang la definió una vez como “explorar el significado y el contenido conceptual envuelto en la forma, buscar exhaustivamente el alma dentro del cuerpo, descubrir el núcleo ideológico puro de cada parte de la obra artística”. , utilizando la educación profesional y Todos los conocimientos y talentos personales adquiridos en la educación general se utilizan para interpretar e interpretar la obra completa después de comprender a fondo cada detalle "[2] Los compositores deben tener sentimientos al crear obras musicales. Al observar a una persona o cosa específica, te conmueves hasta el punto en que sientes la necesidad de crear e interpretas tus sentimientos internos a través de la música.
En segundo lugar, es necesario fortalecer la diversidad de contenidos de la enseñanza musical y la integración de la cultura local. En la práctica de la enseñanza de la música, es necesario seleccionar excelentes obras de música nacional y mundial, y estudiar en profundidad la excelente cultura local, para que los estudiantes puedan comprender la música desde diferentes ángulos y niveles y mejorar su propio patrimonio cultural. Finalmente, "Filosofía de la educación musical" escrita por el Sr. Remo es una combinación de estética y filosofía con educación musical que ha brindado a los profesores de música de las universidades modernas una gran inspiración tanto ideológica como teórica. Resumirán lo anterior en la práctica docente. los temas para que puedan utilizarse mejor en la práctica docente, cultivar la propia experiencia y práctica estética de los estudiantes y permitirles obtener el valor único de la música en el aprendizaje profesional. La educación musical universitaria requiere un proceso de pensamiento crítico independiente. Cada vínculo entre la enseñanza y la práctica debe establecer un sistema científico, para que los estudiantes puedan cultivar habilidades profesionales en el proceso de enseñanza mientras se centran en la experiencia estética y la práctica de la música, para avanzar más. intuitivamente hacia el futuro. Apreciación del Arte.
Notas:
[1] Yu Runyang, "Introducción a la filosofía musical occidental moderna", Hunan Education Press, 2000.
[2] Yu Runyang, "Introducción a la filosofía musical occidental moderna", Hunan Education Press, 2000.
[3] Ran Xiang. Duda Newton. Tiempos de educación, 1998-11-18.
[4]Wang Xiaoping. Potencial psicológico[M]. Beijing: China City Press.
[5]Wang Jianxin. Sobre la esencia de la educación de calidad en colegios y universidades [J]. Música china
Materiales de referencia:
[1] Yu Runyang, "Introducción a la filosofía musical occidental moderna", Hunan Education Prensa, 2000.
[2] Yu Runyang, "Introducción a la filosofía musical occidental moderna", Hunan Education Press, 2000.
[3] Ran Xiang. Duda Newton. Tiempos de educación, 1998-11-18.
[4]Wang Xiaoping. Potencial psicológico[M]. Beijing: China City Press.
[5]Wang Jianxin. Sobre la esencia de la educación de calidad en colegios y universidades [J]. Música china