Escuela de Poesía de Black Hills
Nueva Generación
Agricultores de Humor Negro
Un grupo cultural informal compuesto también por escritores modernos del sur de Estados Unidos. conocida como "fiesta de escape". En 1915, algunos intelectuales relevantes de la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee, se reunían a menudo para discutir cuestiones literarias y filosóficas. La manifestación se suspendió temporalmente durante la Primera Guerra Mundial, pero se reanudó en 1919. El profesor y poeta de la Universidad de Vanderbilt, John Crowe Ranson, se convirtió en el líder real de esta actividad, y un grupo de jóvenes talentosos se reunieron a su alrededor, como los poetas Robert Penn Warren, Alan Tartt·Donald Davidson, el novelista Andrew Nelson Wright y el poeta Morey Moore. De 1922 a 1925 publicaron una pequeña e influyente revista literaria, The Fugitive, cuyos importantes artículos se compilaron más tarde en The Fugitive Anthology (1928). De aquí proviene el término "fiesta de escape".
Los fugitivos abogaron por el mantenimiento del fundamentalismo literario tradicional del sur y se convirtieron en la columna vertebral del "Renacimiento del Sur". En 1930, 12 escritores sureños, entre ellos Ransom, Warren, Tate, el poeta John Fletcher, el dramaturgo Stark Young y otros, escribieron una colección especial de ensayos "Quiero mostrar mi actitud". Este libro, considerado como un manifiesto de los "fisiócratas", causó un gran revuelo en la sociedad. El objetivo principal de estos artículos es evaluar y criticar la sociedad capitalista estadounidense moderna basada en la sociedad agrícola del sur de China. Desde entonces, Alan Tartt y otros editaron y publicaron la segunda colección de ensayos de "Los fisiócratas", "¿Quién es dueño de América?" 》(1936).
Durante la Gran Depresión de la década de 1930, el pensamiento fisiocrático tuvo una gran influencia en los intelectuales del sur. Esta idea no sólo está presente en las obras de Ransom, Davidson, Tate, Warren y otros, sino que también aparece en las novelas de William Faulkner, Caroline Gordon, Wright y Eudora Welty. Esta vívida manifestación formó una tendencia cultural muy poderosa durante un tiempo, por lo que Tanto es así que se le llamó "Movimiento de Fisiócratas". En 1935, Warren y Collins Brooks cofundaron Southern Review. En 1939, Ranson fundó Kenyon Review, que se convirtió en una importante base de actividades para escritores "fisiocráticos". La Nueva Crítica, una importante escuela de crítica literaria estadounidense moderna, se formó en torno a estas publicaciones. Muchos miembros de la Nueva Crítica fueron también figuras centrales de los fisiócratas.
La Generación Perdida
Un género literario que surgió en Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial. No es un grupo organizado con el mismo programa. El término proviene de Gertrude Stein, una escritora estadounidense que vive en París. Una vez señaló a Hemingway y a otros y dijo: "Todos ustedes son una generación perdida". Hemingway usó esta frase como epígrafe de su novela "El sol también sale", por lo que la "generación de fans" se convirtió en el nombre de un género literario. . Los escritores de la "Generación Perdida" son similares en el sentido de que odian las guerras imperialistas pero no pueden encontrar una salida. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, la mayoría de ellos eran jóvenes de unos 20 años. Fueron seducidos por el lema del gobierno estadounidense de "salvar la democracia mundial" y se apresuraron al campo de batalla europeo con sus ideales democráticos. Fueron testigos de una masacre sin precedentes en la historia de la humanidad y descubrieron que la guerra estaba lejos de ser la causa heroica que imaginaban. La llamada "democracia", "gloria" y "sacrificio" son todas mentiras. Experimentaron las dificultades de la guerra y comprendieron los sentimientos pacifistas entre los soldados comunes. Esto dejó heridas incurables en sus corazones. Sus obras reflejan estos pensamientos y sentimientos. Por ejemplo, "Three Soldiers" de John Dos Passos, "The Great Room" de Love Cummings, "A Soldier's Pay" de William Faulkner y Sartorius Reese. Ernesto. Hemingway es el escritor representante de la "Generación Perdida". Estaba luchando en Europa y resultó gravemente herido. La actitud de Hemingway hacia la guerra en ese momento era la misma que la de otros escritores pacifistas, que se limitaba al disgusto, la evasión y la maldición. Tampoco tenía esperanzas de una vida pacífica después de la guerra, por lo que se sentía confuso y pesimista en sus obras. La "Generación Perdida" se refiere no sólo a los escritores que participaron en la Guerra Europea, sino también a los escritores que no participaron en la guerra en la década de 1920 pero se sintieron confundidos y vacilantes sobre el futuro, como Scott Fitzgerald y Thomas Eliot. Wolfe, etcétera. La "generación de los fanáticos" floreció principalmente en la década de 1920; después de la década de 1930, sus tendencias creativas, incluida la de Hemingway, han cambiado.
Black Hills School of Poetry
Una escuela de poesía americana contemporánea.
A principios de la década de 1950, Charles Olson, Rowe Duncan, Rowe Creeley y otros que enseñaban en Black Mountain College en Massachusetts fundaron la revista "Black Mountain Review", defendiendo lo opuesto al estilo métrico tradicional popular en la poesía "radial" de la década de 1940. Poco a poco se fue formando un género. Radiant Poetry (1950) de Olson ilustra sus puntos principales. Olson cree que la poesía es algo que transmite la "energía" del poeta a los lectores, por lo que la poesía es la "estructura de la energía" y la "radiación de energía" debe utilizarse "frases" que se ajusten a la respiración para reemplazar los ritmos en el ritmo poético tradicional; ; forma Sólo una extensión del contenido; una idea debe conducir directamente a otra, por lo que se recomienda escribir rápidamente. Los poetas montenegrinos también promovieron la recitación de poesía. Enfatizaron la espontaneidad y el coloquialismo de la poesía, adoptaron el coloquialismo estadounidense y el lenguaje enterrado, y se opusieron al estilo poético académico de Eliot y otros. A finales de la década de 1950, se fusionó con los poetas beat y provocó una gran respuesta.
Nueva Generación
Género literario que surgió en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Algunas personas traducen las dos palabras inglesas "Beats" y "Beatniks" (comúnmente conocidas como "juventud beat") como "jóvenes ermitaños" o "gente cansada", y algunas personas describen ciertas características de su poesía como "movimiento juvenil beat". " o "Los Beats". Los "jóvenes beat" estaban insatisfechos con la realidad social de los Estados Unidos de la posguerra y, bajo la presión política reaccionaria del macartismo, protestaron de una manera "refinada". Visten ropas extrañas, desprecian los conceptos tradicionales, odian la escuela y el trabajo, y han vagado por el fondo de la sociedad durante mucho tiempo, formando un círculo social y una filosofía de vida únicos. A principios de la década de 1950, sus sentimientos rebeldes mostraron la tendencia de la "literatura clandestina" e impactaron el predominio de la cultura conservadora. La mayoría de los escritores Beat procedían del Este. Entre los famosos se incluyen Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs y Gregory. Corso, John Clarence Holmes, Samuel Kramer y Gary Snyder, entre otros. En 1950, Kerouac y Burroughs no lograron escribir una novela policíaca juntos, pero cada uno completó una novela beat "Town and City" (1951) y "The Junkie" (1953). Inspirado por esto, Holmes reflejó más claramente los sentimientos de vida de los "jóvenes Beat" en Nueva York en la novela "Let's Go" (1952), y abogó por la literatura Beat en el "New York Times". Sin embargo, este intento fue reprimido por las fuerzas académicas orientales, que fueron a Occidente en busca de colegas y bases de desarrollo. En ese momento, había un grupo Beat encabezado por Lawrence Lipton en West Venice, un suburbio de Los Ángeles. Publicó la novela "El sagrado salvaje" en 1955. En San Francisco, un grupo de poetas antiacadémicos decididos a crear un "Renacimiento" se reunieron alrededor de la librería "City Lights" de Lawrence Ferlinghetti. Su líder era Ken, quien más tarde se convirtió en el teórico de la "Generación Beat Nice Rexroth".
En el verano de 1955, los "literatos Beat" y los poetas antiacadémicos (incluidos los poetas de San Francisco y los poetas de Black Mountain) celebraron conjuntamente una reunión de lectura de poesía en San Francisco. A partir de entonces, las obras literarias Beat se convirtieron. popular. En la reunión, Ginsberg recitó su largo poema "Aullido", que fue aclamado como "El páramo de los años cincuenta". Este poema expresa el dolor y la humillación de "la élite de mi generación" con un lamento enojado y denuncia la sociedad militarizada y comercializada bajo el gobierno de "Moloch". En 1956, su poema se publicó y se convirtió en sensación en todo el país. En 1957 se publicó la novela de Kerouac "En el camino", que describía la vida de los elementos errantes y fascinó a un gran número de jóvenes deprimidos. Fue considerada un "libro de texto de vida". Tras la publicación de estos dos trabajos, revistas como "Evergreen Review" y "Black Mountain Review" publicaron sucesivamente números especiales recomendándolos. "El negro blanco" (1957) de Norman Mailer, aclamado como el manifiesto del existencialismo estadounidense, y su defensa de la novela de Burrows en el juicio de Boston de 1960 demostraron teóricamente la importancia de la "literatura beat". La propaganda comercial ha llevado a la juventud estadounidense a aceptar un estilo de vida "roto", que va desde el jazz, el baile swing, fumar marihuana y la indulgencia sexual hasta participar en oraciones budistas y la "revolución de las mochilas" (en referencia a la itinerancia), que se ha convertido en una tendencia para Un rato.
El núcleo de la filosofía de vida "Beat" es la supervivencia de los individuos en la sociedad contemporánea. Holmes y Mailer tomaron prestados conceptos del existencialismo europeo y abogaron por captar el yo mediante la satisfacción de los deseos sensuales. Snyder y Rexroth absorbieron las teorías del budismo zen y afrontaron las crisis existenciales con el nihilismo. Políticamente, se anuncian como "rebeldes sin objetivos, agitadores sin consignas, revolucionarios sin programas".
En términos de arte, según Divorce: The Art of the Beat Generation (1957) de Rexroth, se "caracterizaban por una negación total de la alta cultura". Kerouac inventó el método de escritura de la "prosa espontánea" y la teoría de la "poesía radiante" de Charles Olson, muy buscada por los "Beat literati". El movimiento "Beat Literature", liderado por las visiones artísticas antes mencionadas, aunque fue de corta duración y se mezcló con muchos factores nocivos para la salud, todavía dejó un cierto impacto en la historia de la literatura estadounidense. Una gran cantidad de "poesía beat" circula desde hace mucho tiempo entre los jóvenes debido a su popularización y tendencias antisimbolistas. En cuanto a novelas, Kerouac escribió un grupo de "novelas en el camino" de expresión espontánea. Además de "En el camino", también están "El hombre subterráneo" (1958) y "El vagabundo de Damocles". 1958), "Tristesa" (1959). Una de sus características es que heredaron la tradición de escribir sobre la deambulación en la literatura estadounidense iniciada por "Las aventuras de Huckleberry Finn" de Mark Twain, formando un modelo que fue imitado por otros novelistas de la misma época, en los que el protagonista Deambulando en busca de libertad y hogar para escapar del ambiente miserable. Otra característica de ellos es que el protagonista habla abiertamente de su situación y sentimientos y realiza un autoanálisis. Esta técnica de "estilo periodístico personal" se desarrolló mucho durante la era india.
Las descripciones de Burroughs de brutalidad, depravación, abuso de drogas y crimen no tenían rival entre los escritores de la Generación Beat. Al mismo tiempo, llevó a cabo audaces experimentos en el lenguaje y la forma de la novela, reconstruyendo y cambiando la estructura de la novela mediante "cortes". Su obra maestra "Naked Lunch" (1959) provocó litigios y disputas porque reflejaba el "verdadero infierno" de la vida subterránea. Obras posteriores, como "Nova Express" (1964), "Soft Machine" (1966) y "Blockbuster Train Ticket" (1967), también utilizaron una mezcla de realidad y sueños para demostrar plenamente el humor frío del autor que odia a la sociedad. , alguien más tarde enumeró a Burrows como ".
Humor negro (humor negro)
Un género importante de la literatura estadounidense en la década de 1960. En marzo de 1965, Friedman compiló una colección de cuentos , incluidas las obras de 12 escritores, titulada "Humor negro", de donde proviene el término "humor negro". Es la novela estadounidense más representativa de la década de 1960. Después de entrar en la década de 1970, el impulso del ". "El humor negro" ha disminuido considerablemente, pero todavía aparecen nuevas obras de vez en cuando, y entre sus principales escritores se encuentran Joseph Heller y Kurt Warney. Gerard, Thomas Pinchon, John Bass, James Purdy, Bruce Jay Friedman, Donald Basham, etc.
Novelistas destacados con "humor negro". El absurdo del mundo circundante y la opresión de los individuos por parte de la sociedad expresan la falta de armonía entre el entorno y el individuo (es decir, "yo") con una actitud impotente y burlona, y la amplifican. y distorsiona esta falta de armonía, haciéndola más absurda y ridícula, y al mismo tiempo haciendo que la gente se sienta pesada y deprimente. Por eso, algunos críticos llaman al "humor negro", "humor bajo la horca" o "humor ante el desastre". Los escritores de "humor negro" suelen crear "antihéroes" con personalidades excéntricas. Las palabras y los hechos ridículos aluden a la realidad social y expresan opiniones sobre cuestiones sociales. En términos de técnicas de descripción, los escritores de "humor negro" también rompen con la tradición. Las novelas a menudo mezclan la vida real con la fantasía y la memoria, y las hacen serias. La filosofía y los chistes se mezclan, como "Catch-22" de Heller, "Gravity's Rainbow" de Pinchin y "A First-class Breakfast" de Wenig. Las novelas de "humor negro" se burlan del espíritu humano. Crisis, como Tobacco Agent de Bath y Cabot Wright Begins de Purdy
El "humor negro" como forma estética pertenece a la categoría de comedia, pero también es una especie de Tragedia anormal de color. El surgimiento del "humor negro" está relacionado con la agitación de la década de 1960 en los Estados Unidos. Las cosas absurdas y las contradicciones de la "comedia" en la sociedad capitalista contemporánea no son creadas por la voluntad subjetiva del escritor. las características de ese tipo de vida social. Aunque este tipo de reflexión tiene cierto significado social y valor cognitivo, los escritores también atacan a todas las autoridades, incluida la clase dominante, pero enfatizan que el entorno social es difícil de cambiar, por eso sus obras. A menudo revelan un estado de ánimo pesimista y desesperado.