(1) Ampliar el espacio de la enseñanza de la música
En la vida, la música está en todas partes. Los profesores deben ser buenos para ampliar el espacio de enseñanza, incluida la enseñanza en el estudio, la vida, el entretenimiento y las actividades diarias, y nunca renunciar a todas las oportunidades y al cielo de la enseñanza. Los profesores deben hacer todo lo posible para utilizar su tiempo libre y su segunda clase para crear más oportunidades para la enseñanza en el aula, mejorar y cultivar el conocimiento y las habilidades musicales de los estudiantes en diversas actividades, acercarse y comprender a los estudiantes durante las actividades y en el proceso de contacto con ellos. estudiantes Observe y guíe cuidadosamente para comprender las preferencias y necesidades de los estudiantes en materia de música, corregir malas preferencias y malentendidos y abrir perspectivas y cielos más amplios para la enseñanza de la música.
(3) Mejorar los métodos de enseñanza
Los profesores de música deberían utilizar métodos de enseñanza modernos, como la multimedia, para aumentar el interés de los estudiantes en aprender música. Con la aceleración del proceso de modernización, la educación ha entrado en una nueva era. En la enseñanza de la música, la aplicación de material didáctico multimedia ha aportado nueva vitalidad a las clases de música. En el proceso de enseñanza se ha potenciado de forma vívida y tridimensional la introducción de situaciones, intereses y emociones: imágenes vívidas, acompañamiento rítmico, explicaciones detalladas y amenas y preguntas prácticas con ejercicios. Al utilizar métodos de enseñanza modernos, la imagen de la enseñanza es vívida, la percepción de los estudiantes es vívida e impresionante, lo que favorece el desarrollo de la inteligencia de los estudiantes, mejora la calidad del dominio del conocimiento de los estudiantes y mejora la calidad y eficiencia de la educación y enseñanza. En el libro "Pedagogía electrónica", el profesor Nan Guonong realizó demostraciones comparativas sobre el aprendizaje, la atención y la memoria a través de investigaciones experimentales. Las investigaciones muestran que cuando las personas aprenden, el 83% adquiere conocimientos a través de la vista; el oído representa el 11%; el olfato representa el 3,5%; el tacto representa el 1,5%. . Cuando se utilizan medios visuales, el ratio de atención es del 81,7%; cuando se utilizan medios auditivos, el ratio de atención es del 54,6%, es mucho mayor que el segundo; Se puede observar que el uso de la enseñanza multimedia audiovisual para mejorar la eficiencia de la enseñanza es evidente. Los métodos de enseñanza modernos juegan un papel muy importante en la consolidación del conocimiento y en todos los aspectos del desarrollo de la inteligencia (percepción-comprensión-memoria-aplicación, etc.). ). Esta nueva reforma del plan de estudios de música es un buen medio para promover el fuerte interés de los estudiantes por aprender música. Por lo tanto, en la mejora de los cursos de música, los profesores de música deben crear activamente situaciones, desarrollar intereses y cultivar emociones. Esto hace que la clase de música sea animada e interesante y moviliza el entusiasmo de los estudiantes por aprender música.
(3) Fortalecer la enseñanza del solfeo
La teoría es la clave y la ley, y todo tiene leyes. Si quieres comprender correctamente la esencia de las cosas, debes comprender sus leyes. Lo mismo ocurre con el aprendizaje de música. La teoría musical es la clave para abrir la puerta a la música. En la actualidad, el estudio del conocimiento de la teoría musical generalmente se ignora en la enseñanza de música universitaria, porque la enseñanza teórica hace que los estudiantes se sientan aburridos y los profesores de música creen que esto puede disminuir el entusiasmo de los estudiantes por aprender música. Personalmente, creo que la clave para movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender radica en si el profesor puede llevar estos contenidos al aula de manera vívida e interesante, de modo que los estudiantes puedan darse cuenta de la importancia de la teoría musical, generando así un fuerte interés en el aprendizaje. Dominar el conocimiento teórico conduce a comprender las cosas con precisión. El conocimiento de las cosas debe ser comprendido y estudiado desde su esencia, para mejorarlas a un nivel superior. Son los estudiantes quienes deben prestar atención y exigirles que aprendan bien la teoría musical. Por lo tanto, como educador musical, corresponde a los estudiantes comprender y aprender música en un sentido más profundo. No es suficiente que la comprensión de la música de los estudiantes se limite a cantar, bailar y tocar notas en la vida diaria. Debemos investigar, crear y desarrollar música sobre la base de la teoría y explorar la verdad y el encanto infinito de la música.
Promover el aprendizaje y apreciación de la música elegante.
La buena música puede cultivar los sentimientos de las personas. La música puede inspirar el sentido de belleza de las personas y mejorar su ámbito espiritual. Las buenas obras musicales no sólo deben tener una imagen musical y artística distinta y hermosa, sino también tener sonidos agradables, estar llenas de vida, mostrar optimismo juvenil, ser capaces de inspirar el espíritu de las personas y promover nuevas tendencias sociales. En la antigüedad, la música se dividía en sonidos justos y sonidos malignos (obscenos). El sonido correcto puede cambiar las costumbres y purificar el alma de las personas, mientras que los sonidos malignos incontrolados pueden confundir el alma de las personas. Xunzi fue un pensador al final del Período de los Reinos Combatientes en la antigua China. Señaló: "Donde el sonido toca, hay qi adverso y el qi es caótico; los sonidos positivos son conmovedores, receptivos y buenos para la imagen. Por lo tanto, la música con el efecto de "sonido positivo" es muy importante para coordinar el sonido". La relación entre las personas juega un papel importante en la promoción de la armonía y la unidad social. Parte de la mala música pop en la sociedad actual es "mal sonido".
Los estudiantes universitarios aún no son completamente maduros, son emocionalmente inestables y propensos a la impulsividad, y es más probable que los estímulos externos interfieran con su comportamiento. Así que trate de exponerlos a música tranquila, amplia y elegante. Los estudiantes se ven influenciados sin saberlo en el proceso de exposición a la música y sus logros personales también mejoran.
(5) Aprovechar al máximo el importante papel de los profesores de música
Debido al abandono de la enseñanza de música en los colegios y universidades, muchos profesores de música en servicio no prestan atención a sus posiciones y así relajar la educación musical. Muchos profesores de música universitarios se toman las clases de música a la ligera. Después de una clase, solo quieren que los estudiantes canten algunas canciones, aprendan algunos movimientos o les permitan disfrutar de algunas obras musicales por sí mismos, lo cual es simple y fácil. De esta forma, la enseñanza de la música se vuelve indiferente para los estudiantes y el aprendizaje de conocimientos musicales no es importante. Esto conducirá a malentendidos en la educación musical y afectará gravemente la formación y el desarrollo de la alfabetización musical de los estudiantes. Además, como educador musical, la buena actitud del profesor juega un papel decisivo en el aula de música. Los propios profesores son de alta calidad y tienen una buena actitud docente. Un hermoso estilo de enseñanza promoverá el crecimiento saludable de los estudiantes, y modelos vívidos entrarán directamente en la visión de los estudiantes y embellecerán sus almas. Adopte una buena mentalidad docente: una mentalidad tranquila y silenciosa, llena de amor, visión amplia, modales elegantes, dulce sonrisa y hermosa voz. Estos tocarán directamente los corazones de los estudiantes y cultivarán su gusto estético elegante. Por lo tanto, los profesores deben exigirse estrictamente a sí mismos, aprender a crear la belleza de la vida y la música, mejorar su alfabetización musical y su gusto estético, guiar el desarrollo de los estudiantes y cultivar la buena calidad musical y la personalidad de los estudiantes.
Referencias:
Bennett Raymer. Hacia la reforma de la educación musical [m], "Filosofía de la educación musical", Beijing: People's Music Publishing House, 2003.
[2]Cao Li. Una breve historia de la educación musical [m], Educación musical, Shanghai: Education Press, 1993.
[3]Platón. Artículos étnicos, citados del primer volumen de "Selected Western Literature", Shanghai: Literature Press, 1964.
[4]Zeng Suijin. The Times, Realidad y Responsabilidad Social: Informe de encuesta de muestra de audiencias de música contemporánea [j], Beijing: Revista de la Escuela de Graduados de la Academia China de Artes, 1987: (1)
[5] Zeng Suijin . Conocimiento de la materia de sociología de la música[m], Sociología de la Música, Shanghai: Conservatorio de Prensa Musical, 2004