La danza moderna se originó en Alemania, pero floreció en Estados Unidos. A principios del siglo XX, influenciados por las bailarinas estadounidenses Isadora Duncan y Ruth St. Denis, los movimientos de la danza moderna tenían un modelo y una expresión básicos. Las creaciones de Duncan están inspiradas en la antigua cultura griega. Debido a que aboga por un espíritu libre y natural, éste se convierte en su expresión de la vida de la danza y crea su propia forma de movimiento y punto de partida. Debido a que se oponía a la imitación, exigía a los estudiantes que crearan sus propios movimientos y descubrieran su propia danza durante la enseñanza, por lo que las creaciones de Duncan no se han conservado. Sin embargo, su espíritu creativo, fundamento teórico y nuevo estilo de enseñanza de la danza influyeron mucho en la educación estadounidense, por lo que se la llama la "Madre de la Modernidad". Además de enfatizar la naturaleza en los movimientos, Dennis también integró la danza oriental en sus creaciones, sugiriendo una forma híbrida de danza oriental y occidental, enriqueciendo los movimientos de la danza americana, dando forma a una nueva imagen de la danza moderna y convirtiéndose en un tesoro de recursos de movimiento. para bailarines modernos estadounidenses en el período posterior, formó a los maestros de danza estadounidenses actuales como Han, Han y Charles Whiteman. Sin embargo, en términos de técnica y coreografía de danza moderna, Martha Graham es la más influyente. Aceptó la teoría de la danza moderna de Duncan y todos los movimientos creados por Dennis, heredó la naturaleza estadounidense, estableció los principios del movimiento de la danza moderna y organizó sistemáticamente el sistema ideológico y las especificaciones técnicas de la danza moderna durante este período. Posteriormente, muchos bailarines se vieron profundamente afectados por ello. Combinando lo que aprendieron con sus propias ideas y estilos, lo lograron.
La danza moderna ha estado constantemente tratando de encontrar nuevas formas de expresión desde su desarrollo. Por lo tanto, las necesidades y respuestas a los movimientos son muy singulares. Es una danza que tiene funciones tanto artísticas como educativas.
1. La esencia del movimiento: Es un arte de vanguardia y una danza en la que se puede intentar cualquier cosa. No hay trama, escenario o música compleja, pero se pueden utilizar música o sonidos irregulares o propios del bailarín.
2. Características de la acción: Descalza, sin color nacional, pero con las características de libertad, apertura, aventura e innovación americana. La conciencia abstracta de los movimientos proviene de las disposiciones específicas de los bailarines, es decir, cada persona se desarrolla según sus propios principios y cambia e innova a medida que se desarrollan los movimientos.
3. Expresión del movimiento: Basado en todo el cuerpo, de adentro hacia afuera, con el desarrollo de la mente y las emociones, es una especie de autoexpresión. La postura y las líneas del cuerpo pueden desarrollarse a voluntad. sin ninguna restricción. En ocasiones se acompaña de diversos medios (como diapositivas, películas, villancicos...), y corresponde al público sentirlo e interpretarlo durante el baile.
4. Habilidades de movimiento: permitir que los bailarines utilicen más movimientos corporales para buscar el "yo" y la "libertad", sin enfatizar la tecnología, sino solo el significado expresivo de los movimientos.
5. Uso del centro de gravedad: Aprovechar al máximo la gravedad y la reacción del suelo para crear nuevos puntos de apoyo en el uso de la potencia, como pasos de baile de posturas de caída o retorno, tensión y relajación del tronco, y contracción y extensión entre respiraciones. ;