La película "Sinfonía de la vida" es una película muy cliché pero conmovedora e inspiradora que vi hace muchos años. La película integró perfectamente el Concierto para violín de Tchaikovsky en la película y ganó el Premio César Francés a la Mejor Música en 2010. El humor negro intercalado en la película hace reír a la gente de vez en cuando, y el impactante clímax al final es suficiente para hacer llorar a la gente.
Argumento
Al comienzo de la película, un hombre está dirigiendo un ensayo de concierto. Está profundamente concentrado y corrige silenciosamente los problemas en la actuación justo cuando estamos a punto de escuchar. Durante el ensayo, de repente sonó un timbre inoportuno de su teléfono celular, lo que interrumpió todo. El hombre rápidamente sacó su teléfono celular y escapó de la sala de conciertos. Luego la cámara giró y lo llamaron a la oficina del gerente para entrenar. Conversación, supo que su nombre era An Andre, quien fue el director principal del teatro hace 30 años, ahora se ha convertido en limpiador.
Por casualidad, interceptó un fax de la orquesta. Se trataba de una invitación de la Sala de Conciertos de París, Francia, para invitar a actuar a la ahora famosa orquesta rusa. El sueño de André se encendió. Retiró el fax y comenzó a reunir a los músicos de la orquesta. Los músicos originales, que durante mucho tiempo habían sido reducidos a porteadores, reparadores, vendedores ambulantes, taxistas y otras personas del nivel más bajo de la sociedad, se encendieron. En dos semanas formó una orquesta y logró lo que parecía imposible: llegó a París e interpretó con éxito el Concierto para violín de Tchaikovsky.
Plantas en blanco y negro
Las tomas en blanco y negro tienen muchos significados en las películas, tales como: transición de tiempo y espacio, recuerdos, historia, necesidades internas, necesidades específicas, etc. El cambio entre metraje en blanco y negro y color creará un fuerte contraste, haciendo que la película sea más tensa. En esta película, las tomas en blanco y negro se reflejan principalmente en cambios de tiempo y espacio y recuerdos.
Recuerdos
André recordó por primera vez la escena de hace 30 años: imágenes en blanco y negro, música distorsionada y cámara borrosa y temblorosa. Este método parece ser el que busca el protagonista. por las cosas del olvido. La segunda vez lo recordé con más claridad que la primera, incluida la escena de la actuación, el director, los músicos y el saboteador final, pero todo todavía estaba confuso, como si hubiera sido hace una vida.
Cambio de tiempo y espacio
En el clímax final del concierto, una gran cantidad de planos cambian entre el blanco, el negro y el color, y la realidad y el pasado se hacen eco entre sí. Cambie a blanco y negro al mundo de Rhea, la madre de Annmarie, en el pasado, y cambie a color al cuerpo de Annmarie que está jugando. Cuando la cámara cambia entre los dos actores, las tomas en blanco y negro y las transiciones espacio-temporales dan un gran impacto al final de la película. No sólo muestra vívidamente las magníficas habilidades de los dos actores, sino que también fortalece la relación. y desarrollo de los dos más apasionantes.
Consejos musicales
La música que la orquesta ensayó al comienzo de la película fue el segundo movimiento de la Sonata para piano n.° 21 de Mozart. Se trata de una sonata llena de carácter poético. Comienza con una introducción de cuerdas y luego viene el extremadamente lento Adagio, la parte del concierto para piano. En la película, la orquesta habitual toca la música de Mozart: tranquila, serena, hermosa y sin conflictos. Más tarde, la tosca orquesta formada por André toca el Concierto para violín de Tchaikovsky: apasionado, intenso, dramático y impactante. música de apertura. La intención del director es muy clara, menospreciar a la orquesta habitual, y de paso, la música de Mozart, resaltar la música superior de Andrei y Tchaikovsky. Es comprensible que se trate de una película rusa y que Tchaikovsky sea un símbolo de la música rusa. La música que creó no sólo está impregnada de una fuerte conciencia nacional, sino que también está intrínsecamente ligada a la música popular rusa.
Este arreglo es muy inteligente Para resaltar la trama posterior y el poder de la música, es necesario comenzar con música suave y gentil, y la música de Mozart siempre brinda a la gente un sentimiento hermoso y único. Con un sentimiento competitivo y suave, realizó giras por Europa con el título de prodigio musical desde niño, y se convirtió en invitado de la familia real y los nobles de la época.
Después de estudiar inicialmente derecho, Tchaikovsky se dedicó a la música debido a su amor por la música. Viviendo en la época decadente y solitaria del zar, su personalidad sensible y su matrimonio desafortunado le hicieron bueno para expresar la profunda experiencia de la época, el destino y los conflictos personales. En sus obras, como se muestra, su música es más dramática, conflictiva y trágica y, por lo tanto, es más probable que produzca efectos impactantes.
Este concierto para violín es una obra alegre, vivaz y juvenil que canta sobre la vida y expresa el espíritu optimista del pueblo ruso. La aparición de esta obra fue tortuosa. Un crítico musical de la época describió la obra así: "Durante un tiempo, el concierto fue música, bien proporcionada y no exenta de talento. Pero pronto prevaleció la barbarie y el dominio unánime. El instrumento ya no se toca. hasta el final del primer movimiento está tirado con fuerza, hecho pedazos y marcado por los golpes... El Concierto para violín de Tchaikovsky nos dio la primera impresión. Es una idea tan terrible que la música pueda contaminar los oídos de la gente”. enterrado, y Tchaikovsky nunca volvió a tocar el concierto para violín. Pero el oro siempre brilla y la historia demuestra en última instancia que se trata de una obra maestra musical única que se ha convertido en el repertorio de muchos violinistas famosos.
Se insinúa que el destino del protagonista de la película será el mismo que el de la pieza para violín de Tchaikovsky. El oro enterrado eventualmente lo superará todo y lo conducirá a la victoria.
Al final de la película, la música no sólo conecta estrechamente a madre e hija, sino que la música progresiva también sublima toda la escena y expresa el destino posterior de la protagonista.
La trama es bastante simple y cliché, una historia inspiradora sobre un director de orquesta decadente que vuelve a subir al escenario, pero también vale la pena saborear la filosofía de vida que contiene.
1. Sé fuerte
Aunque el protagonista no ha subido a un escenario durante 30 años, se desprende de los detalles y diálogos de la película que no ha vivido en una situación confusa. estado durante estos 30 años. En el silencio de la noche, cada vez que sacaba la partitura que había coleccionado durante muchos años, la música comenzaba a sonar en sus oídos. Había estado dirigiendo la pieza en su corazón y la música se había integrado en su sangre. Por eso, cuando vio la invitación por fax de París, tuvo el coraje de aceptarla y formar una orquesta para actuar.
Lo mismo ocurre en la vida. Todos decimos que las oportunidades están reservadas para aquellos que están preparados. Cuando llega una oportunidad, hay que tener la fuerza para aprovecharla, de lo contrario la oportunidad solo será de otros.
2. Cree en el sueño y actúa con perseverancia.
Aunque tengas la fuerza, si no tienes una perseverancia tenaz en tu sueño de jugar en París, no lo conseguirás. . No ha tocado en 30 años y todos los artistas en ese momento han sido reducidos al nivel más bajo de personas que luchan por la vida. Encontrar a los músicos del pasado y llevarlos a París es en sí mismo un compromiso firme con el sueño. No sólo tiene creencias firmes sino que también tiene acciones persistentes.
Todo el mundo tiene sueños, pero no todo el mundo puede alcanzar acciones persistentes. El sueño sigue en "pensamiento", sin acción, por muy "pensante" que sea, es inútil.
3. Amigos que se animan y luchan codo con codo
Cuando la mujer del protagonista supo que quería actuar en Francia, le dijo: Si no vas, yo ¡Se divorciará de ti! Esta frase es suficiente para demostrar que su esposa lo apoya mucho.
Su buen amigo Xia Sha lo acompañó en el camino para encontrar varios artistas. Cuando estaba más orgulloso y pensaba que no había ningún problema, Xia Sha seguía recordándole que le hiciera entender la dificultad de hacer las cosas. Más tarde, cuando quiso dejar de fumar, Xia Sha estuvo a su lado para animarlo y consolarlo y creyó que podía hacerlo.
Una persona puede ir rápido, pero un grupo de personas puede llegar más lejos; una persona se sentirá sola, pero un grupo de personas se animará y avanzará junta. Al hacer las cosas solo, inevitablemente habrá momentos de soledad, vacilación y retraimiento. Sería fantástico si hubiera personas a tu alrededor que te animaran en este momento. Es una bendición tener amigos con ideas afines luchando uno al lado del otro.