La civilización industrial moderna ha cambiado la relación entre las personas, también ha cambiado la forma de vida tradicional y ha acelerado el ritmo de vida. El arte ingresa al mercado como una mercancía, lo que genera una competencia feroz para el desarrollo del arte. El desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas ha cambiado la relación entre el hombre y la naturaleza, y los ojos humanos se han extendido a los mundos macro y micro. Por tanto, los artistas modernos deben crear y elegir nuevos lenguajes artísticos para expresar el nuevo mundo que conocen. La filosofía moderna afecta directamente la creación de arte moderno. El pensamiento ontológico solipsista de Schopenhauer y la perspectiva del voluntarismo conducen al intuicionismo cognitivo, que sublima el genio y la inspiración del artista hasta convertirlo en la base de la creación artística. Más tarde, Nietzsche y Freud hicieron un análisis y una revelación integral del reino espiritual humano y se convirtieron en la fuente de la creación artística moderna. La "filosofía irracionalista" de Bergson es una completa negación y traición de los valores negativos y tradicionales generados por la civilización industrial moderna. A partir de entonces, el arte ya no es un reflejo del mundo objetivo, sino una expresión del mundo subjetivo. El surgimiento y desarrollo del arte moderno sigue leyes inevitables. El arte occidental se ha centrado en la practicidad y la reproducción material desde la antigüedad. Ha experimentado desarrollo y mejora en diferentes épocas y alcanzó su apogeo durante el Renacimiento europeo. Cuando se inventó la fotografía, la pintura con realismo representacional fue parcialmente reemplazada por la fotografía. La pintura debe elegir otro camino, de la representación a la expresión, de la descripción de la forma de la materia objetiva a la expresión del espíritu interior del pintor. Desde el nacimiento de la pintura, el propósito de la pintura ha sido servir a los demás. En la sociedad primitiva, fue práctica. Más tarde, sirvió a Dios, a la vida humana y a las luchas políticas. Los artistas occidentales afirman que ya no sirven a nadie y que el arte existe de forma independiente para mejorar el arte mismo. Así los valores del arte rompieron con la tradición. Todo esto está cambiando lentamente de cambios cuantitativos a cualitativos con el desarrollo de la sociedad y la evolución de las tendencias ideológicas. El origen del arte moderno comienza con el Impresionismo. El surgimiento del impresionismo marcó una época en el arte occidental. Para expresar los ricos y fugaces cambios de luz y color en la naturaleza, ignoró o negó la naturaleza inherente de las cosas objetivas, e incluso destruyó o abandonó el modelado riguroso que Occidente había perfeccionado durante miles de años, derivando así una serie de Rebeliones posteriores. Pintor, escuela de pintura. Cézanne fue el primero en romper con la tradición. Quería crear una pintura absoluta, que ya no fuera una imitación de cosas objetivas, sino una forma eterna y una estructura sólida impregnada de la interpretación subjetiva del pintor. Al mismo tiempo, está el pintor Gauguin Partió de una fuerte subjetividad, analizó y sintetizó las impresiones y sentimientos obtenidos de las cosas objetivas, y creó una pintura simbólica que rompió las limitaciones del tiempo y el espacio. El holandés Van Gogh utilizó tonos brillantes y líneas temblorosas y desenfrenadas para transmitir pensamientos ardientes. Juntos, fueron pioneros en el arte occidental moderno. Muchas escuelas modernas se derivaron de sus teorías. Algunos pintores que siguieron a Cézanne confirmaron que la gestión y estructura del cuadro era la habilidad y el derecho del pintor. El pintor era el creador del cuadro y debía ordenarlo arbitrariamente como Dios, formando el cubismo representado por Picasso. Cree que la pintura no debe ser esclava de los objetos naturales, ni debe ser simplemente la cuidadosa construcción de un cuadro, sino que debe expresar el estado de ánimo y la voluntad del pintor, y debe ser una imagen externa de las emociones internas del pintor, dando origen así a Fauvismo francés y expresionismo alemán. Después de examinar este cambio en el mundo de la pintura, el ruso Kandinsky se dio cuenta de que la pintura ya no dependía del soporte de los objetos, sino que dependía del color, las líneas y las formas para dominar todo el cuadro. Eran estos elementos de la pintura los que daban vida y vida al cuadro. belleza Fue él quien El primero en crear pintura abstracta. Las escuelas antes mencionadas son todas expresiones de exploración después de pensar en el arte. Cuando los artistas pensaron en la sociedad y la civilización material moderna, llegaron a la conclusión de que la tradición estaba obsoleta y la modernidad era incompleta y malsana. Esto dio origen a los dadaístas que destruyeron todo y derrocaron todo. Esperaban construir sobre espacios en blanco puros. . Cuando un artista se enfrenta a la vida, la conciencia humana está decorada con demasiados conceptos y ya no es real. Sólo el reino subconsciente es el reino más real. Este reino nunca se ha expresado. El pintor se centra en este mundo espiritual y crea pintura surrealista. Este tipo de pintura muestra un mundo subconsciente poco conocido con una combinación de objetos que desafían el sentido común lógico. Después de la Segunda Guerra Mundial, el centro de arte moderno se trasladó de París, Francia, a Nueva York, Estados Unidos, y comenzó una nueva exploración y creación, más caracterizada por un enfoque en cambios conceptuales. El expresionismo abstracto surgió en la década de 1950. La pintura performance se centró únicamente en el proceso de pintura y no en el resultado de la pintura. Reflejó la vitalidad de la creatividad libre de los estadounidenses.
Cuando la gente no estaba satisfecha con la ventilación accidental y la arbitrariedad subjetiva en la pintura, comenzaron a abogar por dejar que la imagen desarrollara todo su potencial por sí sola, por lo que aparecieron la pintura de grandes campos de color, la pintura minimalista, la pintura de bordes duros, etc. Estas artes utilizan principalmente la calma. y grandes bloques de colores simples para organizar las imágenes sin ninguna expresión emocional. El arte pop entró en el mundo de la pintura en la década de 1960 y se hizo popular por primera vez en los Estados Unidos. Permitió que el arte penetrara en la civilización moderna, haciendo del arte un medio de comunicación más popular y estrechamente relacionado con la supervivencia de la gente moderna. Desde la década de 1970, el arte moderno ha entrado por completo en un patrón diversificado. Los artistas han explorado el arte y la expresión artística en un nivel más amplio. Desde entonces, no se ha encontrado ningún estilo ni escuela. y los patrones se han ido renovando y surgiendo uno tras otro. A partir de entonces, el arte occidental ha entrado en un mundo infinito y alejado del mundo del sentido común.