Explicación de la terminología de la literatura realista
La literatura realista es un producto del período de establecimiento y desarrollo del sistema capitalista en Europa Occidental. La "Revolución de Julio" estalló en Francia en 1830 y, desde entonces, la burguesía francesa ganó dominio; en 1832, Gran Bretaña implementó reformas parlamentarias y el dominio de la burguesía británica se consolidó aún más. Estos dos importantes acontecimientos políticos marcaron el establecimiento del sistema capitalista en Europa occidental. Bajo la influencia de las fuerzas capitalistas británicas y francesas, los países europeos han experimentado sucesivamente una transición histórica del sistema feudal al sistema capitalista. Esta situación sociopolítica y económica específica afecta directamente a la literatura y se convierte en un factor decisivo en la formación y desarrollo de la literatura realista.
El origen de la literatura realista
El realismo es uno de los métodos creativos básicos de la literatura y el arte. Su aplicación práctica ha existido durante mucho tiempo, pero no fue hasta la década de 1850 que. el pintor francés Coul Bay y el escritor Schavreli lo propusieron como nombre. Engels definió el "realismo" como: además de la realidad de los detalles, también debe reproducir fielmente personajes típicos en entornos típicos. (Carta a Mary Harkness de principios de abril de 1888)
La discusión teórica sobre el realismo se remonta a la teoría de la imitación en la antigua Grecia. Aristóteles señaló en "Poética" que existen tres formas diferentes de imitar la realidad. La primera es imitar las cosas tal como son. Los escritores y artistas humanistas del Renacimiento (Alberti, Leonardo da Vinci, Castelvetro, etc.) insistieron y desarrollaron la idea de que "el arte imita a la naturaleza". Diderot y Lessing, representantes de la Ilustración en el siglo XVIII, partieron del punto de vista materialista, insistieron en el fundamento realista de la literatura y el arte, afirmaron la unidad de la belleza y la verdad y enfatizaron la relación dialéctica en que ambos deben basarse. sobre la naturaleza y trascender la naturaleza. Diderot y Lessing, en obras como "Salon", "On Painting" y "Hamburg Theatre Review", discutieron sistemáticamente los principios creativos del realismo en respuesta a las estrictas reglas y preceptos del neoclasicismo que limitaban la literatura y el arte, y sus La influencia en la literatura y el arte realistas modernos tuvo un efecto estimulante.
La clara división de los dos conceptos opuestos de realismo y romanticismo y la introducción de estos dos términos se inició a finales del siglo XVIII y principios del XIX. En su famoso artículo "Sobre la poesía ingenua y sentimental", Schiller, un escritor representativo del movimiento alemán Sturm und Drang, resumió sistemáticamente dos tendencias básicas en el desarrollo de la literatura y el arte occidentales desde la antigüedad hasta los tiempos modernos: el énfasis está en directamente reflejando la realidad. "Poesía simple" y "poesía sentimental" que se centran en expresar ideales elevados de la realidad. Considera que la diferencia entre ambas es que el primero reproduce la realidad, mientras que el segundo expresa ideales, el primero enfatiza la objetividad, mientras que el segundo enfatiza la subjetividad, y afirma que las dos tendencias creativas pueden unificarse. Schiller utilizó por primera vez el término "realismo" en el campo de la literatura.
Belinsky, el fundador de la teoría literaria realista rusa, lo demostró además sobre la base de un resumen sistemático del proceso de desarrollo de la literatura rusa y la literatura mundial. Comprender la conexión y diferencia entre "poesía realista" (es decir, literatura y arte realistas) y "poesía ideal" (es decir, literatura y arte románticos).
¿Realismo? Este término se hizo popular en los círculos literarios y artísticos europeos, y se formó una escuela literaria que lleva su nombre en Francia en la década de 1850. Alrededor de 1850, el pintor francés Courbet y el novelista Jean-Fleury utilizaron por primera vez el término "realismo" para describir la nueva literatura y el arte de la época, y Duranti y otros fundaron un nuevo estilo de arte llamado "realismo" (1856-1857). , 6 números publicados). La publicación publicó el manifiesto literario de Courbet, defendiendo que los escritores deberían "estudiar la realidad", describir con sinceridad la vida cotidiana de la gente corriente y "no embellecer la realidad". Este grupo de escritores propuso claramente utilizar el nuevo símbolo del realismo para reemplazar el antiguo símbolo del romanticismo, consideró a Diderot, Stendhal y Balzac como modelos de creación y defendió que la tarea del realismo es crear creaciones para el pueblo. y cree que la forma básica de literatura son las "novelas de estilo moderno". A partir de entonces surgió la escuela oficialmente denominada "realismo" en literatura y arte. En la creación literaria y artística, el realismo son dos grandes corrientes de pensamiento que van de la mano con el romanticismo. Se centra en los hechos o la realidad, es un proceso objetivo que no se ve afectado por el idealismo, la especulación o el sentimentalismo; y no emocionalmente.
Las características básicas de la literatura realista
Las obras literarias realistas tienen las siguientes características:
Los detalles son reales
Las famosas pinturas al óleo transmiten ellos Características de la literatura realista
Características de la literatura realista transmitidas por pinturas al óleo famosas
Es necesario describir los detalles reales y utilizar imágenes históricas y específicas de la vida para reflejar la vida social. Las obras realistas contagian a las personas la realidad y la concreción de las imágenes, de modo que pueden hacer que los lectores sientan que están entrando en escena y viendo a las personas.
Imagen típica
A través del método típico, se seleccionan, refinan y resumen materiales de la vida real, revelando así profundamente algunas características esenciales de la vida. Se puede decir que la tipificación es el núcleo del realismo y la marca que lo distingue del naturalismo. Los fenómenos de la vida son complejos y registrar la vida con sinceridad no es más que la habilidad de un fotógrafo; el realismo requiere que el autor seleccione personajes y eventos significativos de la rica y colorida vida real, y los cree a través de un procesamiento artístico personalizado y generalizado. circunstancias típicas. Como decía Engels, es necesario reproducir verdaderamente personajes típicos en ambientes típicos.
Enfoque objetivo
El autor debe reflejar naturalmente las tendencias ideológicas y los sentimientos de amor y odio del autor a partir de las escenas y tramas de la obra a través de descripciones objetivas y específicas de la vida real, y Don No lo digas específicamente tú mismo ni por boca de los personajes. El historiador literario francés Emile Faguet explicó: El realismo es la propuesta artística de observar clara y tranquilamente los acontecimientos humanos y luego describirlos clara y tranquilamente. "Debemos seleccionar los eventos más significativos entre decenas de miles de eventos reales y luego organizarlos para causar una fuerte impresión. Esto es lo mismo que dijo Engels. Además de la verdad en los detalles, el realismo también requiere lo típico. ¿Se pueden reproducir fielmente los personajes en entornos típicos? La definición es básicamente consistente. Si entendemos el realismo no simplemente como la realidad inherente a diversas artes genuinas, sino como un conjunto separado de principios y métodos artísticos para la descripción de los personajes, entonces, en Europa occidental, la formación del realismo generalmente se piensa durante el Renacimiento. Del realismo del Renacimiento al realismo crítico de la década de 1820, está también el realismo de la Ilustración del siglo XVIII. El realismo renacentista es famoso por describir las emociones, deseos y sentimientos vívidos y ricos de los personajes. Muestra la sublimidad de los seres humanos, la integridad, la pureza y la poesía de los personajes. Pero no es tan bueno como el realismo de la época de la Ilustración a la hora de analizar las relaciones sociales. Este último es más social y analítico, enfatizando que la creación debe tener un propósito social claro y un papel ideológico y educativo.
Deshazte de todas las mentiras
El realismo es un tipo de literatura pura. La pureza sólo puede lograrse eliminando todas las mentiras, por lo que el realismo, como medio de expresión más importante en la literatura pura, debe eliminar las mentiras políticas, las mentiras morales, las mentiras comerciales, las mentiras para proteger a la clase poderosa y las mentiras para engañar al pueblo.
Puramente literaria
Exclusión de otros fines ajenos a la literatura (incluida la política, los negocios, la moral y el mantenimiento de clases)
Las técnicas artísticas de la literatura realista
Primero, prestar atención a la observación y experiencia de la vida, y esforzarse por hacer que la descripción artística se ajuste a la forma, apariencia y lógica de la vida real en apariencia y detalles; segundo, prestar atención al uso de métodos típicos; esforzarse por utilizar Los detalles reflejan verdaderamente la esencia y las leyes de la vida. En tercer lugar, los escritores generalmente no expresan emociones directamente en sus obras y las tendencias ideológicas de sus obras están relativamente ocultas; Cuarto, debemos eliminar las mentiras políticas, las mentiras morales, las mentiras comerciales, las mentiras que engañan al pueblo y otras mentiras.
En términos de técnicas artísticas, la literatura realista hereda y desarrolla las tradiciones de las novelas británicas del siglo XVIII, la literatura de la Ilustración francesa y la literatura satírica rusa. También se basa en algunas experiencias artísticas de la literatura romántica del siglo XIX. Pero hay grandes innovaciones. En términos de caracterización, los escritores realistas no solo son buenos para resaltar y resaltar los rasgos de personalidad de los personajes a través de descripciones específicas del entorno y detalles de la vida, sino que también prestan atención a la descripción psicológica de los personajes, esforzándose por revelar los cambios internos contradictorios de los personajes en profundidad y detalle.
"El rojo y el negro" de Stendhal es la primera novela de psicología social destacada del realismo francés.
Es bueno expresando los conflictos internos del personaje y los cambios instantáneos de pensamientos y sentimientos para resaltar la personalidad del personaje. Tolstoi llevó esta descripción psicológica realista a su punto máximo, siendo pionero en el realismo al revelar profundamente la "dialéctica del alma" de varios personajes y describiendo el proceso psicológico en sí, así como la forma y las leyes de este nuevo mundo. Dostoievski utilizó un poder artístico asombroso para representar el complejo mundo interior de las personas que fueron insultadas y dañadas, y analizó profundamente la psicología patológica y la personalidad dual que fueron envenenadas y distorsionadas por la sociedad aristocrática burguesa. Afirmó que el "verdadero realismo" consiste en "narrar los estados internos de las personas con una percepción profunda y una precisión asombrosa". Este tipo de descripción psicológica que explora en profundidad el complejo mundo interior de las personas constituye una de las características del realismo en el arte. Otra característica artística del realismo es el uso pleno de la sátira para realzar el poder de la exposición crítica. Dickens, Thackeray, Maupassant, Gogol, Shchedrin, Chéjov, etc. son todos maestros del arte satírico. No sólo son buenos para exponer la fea esencia de los terratenientes, burócratas y burgueses de su vida cotidiana, sino que también hacen pleno uso de la ficción, la exageración, el contraste e incluso grotescas técnicas artísticas satíricas para reírse de lo absurdo y despreciable de esta "oscura reino".