Hace diez años, Wu Jing interpretó a "Ajie", un asesino con sólo unas pocas líneas en "Killing the Wolf". Después de 10 años, Babyface finalmente pasó a la posición opuesta en la película, de asesino a policía.
Después de verla por primera vez, cuando salí del cine, mis músculos todavía temblaban involuntariamente. de ninguna manera. Demasiado cruel y demasiado realista. Hacía mucho tiempo que no veía una película de acción tan brutal, por lo que el final repentino es increíble. "¿Se acabó? ¿Se hace tan fácilmente? ¿No deberíamos esforzarnos por tener otros 15 minutos para que todos disfruten?"
Miré el programa de películas en el cine y dudé un momento en " Clase juvenil". Lo revisé de nuevo, compré otro "Wolf Killer 2" y lo entregué.
No esperaba que "Wolf Killer 2" pudiera alcanzar este nivel, ya sea de boca en boca o de taquilla, se ha convertido en un éxito hasta el final. Y todo esto se hizo sin mucha publicidad previa. En comparación con varias exposiciones anteriores, la promoción de las películas juveniles nacionales "Youth Classroom" y "Slaying the Wolf 2" no es sencilla, pero sí bastante satisfactoria. Si las películas de acción son mejores que las literarias, también están la obra maestra de efectos visuales de Hollywood "Jurassic World" y la película de acción juvenil "Divergent 2". Bajo tal presión, pueden alcanzar la taquilla y la reputación actuales. Para las películas de Hong Kong, las películas de acción de Hong Kong y las películas de gánsteres de Hong Kong, están orgullosos y se han ganado suficiente prestigio.
Como película llamada "secuela", cómo romper con el molde anterior, empezar de nuevo y hacer florecer nuevas flores siempre ha sido un problema en la industria cinematográfica. Poder hacer bien una secuela es, hasta cierto punto, un testimonio de la fortaleza del equipo de producción. Por otro lado, el equipo creativo de "Wolf Killer 2" está dirigido por Zheng Baorui, producido por Wilson Yip, planeado por Lu Huiguang, escrito por Liang Liyan y protagonizado por Wu Jing, Tony Jaa, Zhang Jin y Simon Yam. No es el gran equipo de películas de acción de Hong Kong y películas de gánsteres que tenemos en mente, pero sí ha aportado un clásico de acción con valentía y fuerza.
De hecho, si analizamos detenidamente a los miembros de este equipo, encontraremos que, aunque no son muy conocidos, son la auténtica columna vertebral de la industria cinematográfica actual. El trabajo anterior de Zheng Baorui fue "Havoc in Heaven", que recaudó 654,38 mil millones en taquilla en China continental. Wilson Yip es el director de "Kill the Wolf". También contribuyó a las obras maestras del cine de Hong Kong posteriores "The Fuse" e "Ip Man". Wu Jing acaba de hacerse famoso con "Wolf Warrior". Las películas de Tony Jaa nunca se han estrenado en China, pero su tecnología y potencia son de clase mundial. Zhang Jin acaba de dejar una profunda impresión en la audiencia con su papel de "Ma San" en "The Grandmaster". No hace falta decir que Simon Yam ha sido socio de Jackie Chan durante muchos años. Lu Huiguang, famoso por su poesía, es muy extraño. Como campeón de Muay Thai, no sólo desempeña un papel de apoyo, sino que también lidera la planificación. Los trabajos anteriores del guionista Liang Liyan fueron Fire Fighting Heroes y Zombies de Mak Junlong, que eran relativamente débiles. Por lo tanto, todo el equipo es en realidad un maestro de las películas de Hong Kong que van al frente, y sus logros hoy pueden considerarse como una acumulación de dinero.
El equipo creativo es la columna vertebral de las películas de Hong Kong
Después de hacer un balance del equipo, hablemos de los aspectos más destacados de la película.
De hecho, a juzgar por la estructura argumental de toda la película, la trama de "Killing the Wolf" es una réplica de la película coreana "Uncle", que también implica la venta de órganos humanos. También es la vida y la muerte de la niña lo que impulsa la trama de toda la película. Incluso la fría y ordenada escena de batalla en el pasillo al final es similar a la escena final del tío. Ah, por cierto, también hay un tailandés (el simpático asesino de cejas pobladas en "Uncle" es tailandés) y un grupo de matones coreanos (es raro que los artistas marciales coreanos tomen el trabajo de los artistas marciales de Hong Kong). De hecho, "Tío" hereda el clásico "Baby Léon" de Luc Besson, por lo que, en lo fundamental, la estructura argumental es anticuada, pero muy sólida.
"Uncle" es un clásico de acción poco común en las películas coreanas de los últimos años.
Sin embargo, después de todo, esto es "Kill the Wolf 2", y las tres palabras "Kill the Wolf" están relacionadas. "Seven Kills, Po Jun y Greedy Wolf" son tres sustantivos en astrología que expresan tres personalidades y destinos. La última vez, Donnie Yen, Simon Yam y Sammo Hung actuaron respectivamente. Esta vez fue reemplazado por Wu Jing/Simon Yam, Tony Jia/Lu Huiguang y Louis Koo/Zhang Jin. Los tres grupos estaban divididos en posiciones civiles y militares, y cada uno tenía sus propios asuntos.
Wu Jing luchó por sobrevivir mientras completaba su misión, Tony Jia luchó por la vida de la niña y Louis Koo luchó por su propia vida. Tres grupos de seis personas, cada uno con sus propios orígenes. La relación entre los personajes y la trama es mucho más difícil que en el juego anterior, por lo que la trama es un poco débil. La coincidencia más obvia es que son demasiadas. Por ejemplo, sucedió que pudo donar médula ósea a la niña, pero estaba preso en la prisión donde se encontraba, y ese teléfono móvil crucial cayó en manos de un imbécil que padecía la enfermedad (esta persona es la china famoso "director" imbécil). En manos de "家" Zhou), se ha logrado el lenguaje. Además, el lobo que está lleno de significado simbólico pero aparece inexplicablemente en Bangkok, así como unos finales precipitados al final, hacen que toda la historia tenga algunos fallos, y no sea tan perfecta como la obra anterior o El Tío.
¿Pero a quién le importa? A quién le importa. Esta es una película de acción y la trama sirve a la acción. Entonces vimos a esa niña lamentable con una sonrisa en su rostro. A quién le importan tantas coincidencias, su corazón se ablandó primero y el repentino arrebato de Tony Jia después de resultar gravemente herido fue comprensible. Wu Jing, Simon Yam y Tony Jia se pusieron de pie y criticaron enojados a sus poderosos enemigos, lo que inmediatamente entusiasmó a la gente. Sí, esta es nuestra película favorita de Hong Kong. Una simple razón es suficiente y luego pasa a la acción. Tal como dijo Hong Qigong en "Ashes of Time": "Mi espada es afilada porque soy directo". Es limpio y ordenado, usa acciones y escenas para hablar, planos lejanos, cámara lenta, batallas en equipos de prisión, peleas en los pasillos, duelos en el vestíbulo, saltos voladores, patadas ... las escenas se acercan, dejando a la gente sin aliento e intrigada. Incluso si el final es un poco apresurado, quiero que la gente lo vea unas cuantas veces más. No depende de efectos especiales de computadora, sino que utiliza puños y carne para oprimir los nervios de las personas. Este es el estilo de las películas de Hong Kong que nos encantaban.
Sencilla, directa y clara, esta es la película de Hong Kong que amamos.
Sin embargo, en una película de acción comercial tan convencional, Zheng Baorui aún conserva suficientes características personales. Como director que se inició en el género de las "historias de fantasmas", sus películas siempre han perseguido la verdad y la tragedia, incluso hasta el punto de ser oscuras y frías. En "Dog Eat Dog", Edison Chen y Li Cansen eran inhumanos, peleaban como bestias salvajes y no dejaban excusas para la justicia. En "Army Chicken", Shawn Yue cayó en desgracia y fue violada y sodomizada en prisión. Zheng Baorui siempre está acostumbrado a mostrar a la gente el lado más oscuro y desesperado de la realidad. Siempre que fue posible, se retorció y pervirtió hasta el final. En la película comercial convencional "Slaying the Wolf 2" estrenada en China continental, también hizo todo lo posible por mantener sus oscuros pasatiempos. La apariencia y las escenas de los actores son heredadas de Dog Eat Dog y Army Chicken. Simon Yam y Wu Jing siempre son morenos, sudorosos, con el pelo corto y las cejas calvas (este look está reservado para asesinos sordomudos con dagas). Plasma, heces y orina estaban por todas partes, y cadenas estaban envueltas alrededor de la escena de SM. Los humanos ladran y luchan como perros, se mutilan para sobrevivir y se retorcían en su propio vómito y sangre. Ya no son humanos. Aunque la pequeña loli salía a salvar la escena de vez en cuando, la atmósfera de culto que no se podía ocultar en cada escena enfermó, disgustó, tembló al público y finalmente sintió una pervertida sensación de felicidad. Personalmente, creo que esto no solo se debe a los sentimientos anormales de Zheng Baorui, sino también a la máxima connivencia del productor Wilson Yip. Después de todo, "The Blast" de Wilson Yip también es un clásico del cine negro.
La escena con Simon Yam es la más sangrienta y pervertida de toda la película.
Afortunadamente, esta es una película comercial convencional que necesita ganar dinero. La relación personal entre Paul Cheng y Wilson Yip debe dar paso a la situación general, y las clásicas escenas de acción que deberían tener las películas de Hong Kong son las protagonistas. Hay varias escenas de lucha maravillosas en la película, cada una con su propio significado profundo, a saber:
1. Wu Jing fue secuestrado y llevado a una prisión tailandesa, y Zhang Jin falsificó su documento de identidad y lo mató. Wu Jing se levantó y comenzó a pelear con el guardia de la prisión Tony Jia, mientras Zhang Jin miraba fríamente. En este drama, Wu Jing utiliza artes marciales tradicionales y judo para luchar contra el feroz Muay Thai de Tony Jiagan. No era en absoluto inferior a las feroces habilidades de rodilla y codo del oponente, y le llevó mucho tiempo ser sometido debido a su mala condición física. Este drama no solo muestra las magníficas habilidades de Muay Thai de Tony Jia, sino que también crea una situación desesperada y también insinúa los secretos ocultos de Zhang Jin, quien ha estado prestando mucha atención.
2. Wu Jing se mutiló para conseguir la llave, intentó escapar de la prisión, liberó a todos los prisioneros, provocó el caos y aprovechó para pedir ayuda.
Louis Koo volvió a interpretar a un traidor después de la guerra contra las drogas. Era siniestro y despreciable hasta la médula.
En resumen, es una buena película en la que mucha gente coopera y todos ganan. Después de "Wolf Warrior", Wu Jing una vez más dio una respuesta satisfactoria, demostrando que se ha convertido con éxito en uno de los mejores actores de las películas de acción chinas. El asesino de pelo blanco de hace diez años no tenía ni una sola línea, y ahora por fin está empezando. Tony Jia ha abierto con éxito el mercado chino y espera una mayor cooperación con sus homólogos chinos en el futuro. Zhang Jin debería ser el mayor ganador. Aunque todavía es un villano, sus hermosas habilidades y apariencia ya han hecho que innumerables espectadoras lo llamen dios. La próxima vez debería poder tomar la iniciativa y desempeñar un papel positivo.