El surgimiento del cine como arte independiente no se debe simplemente a la necesidad del desarrollo de la cultura moderna, sino también a que las películas tienen su propio lenguaje, su propio ritmo y su propia forma de combinación. Se obtiene a través de los esfuerzos de las personas del pasado y del presente para enriquecer su propio lenguaje y procesar su propia forma de arte.
La expresión artística del montaje tiene su origen en términos arquitectónicos franceses. Cuando los hermanos Lumière hicieron la primera película de la historia a finales de los años 1990, no pensaron mucho en el montaje. Porque siempre ponen la cámara en una posición fija y filman los movimientos de la gente de principio a fin. Más tarde se descubrió que la película se podía cortar y luego pegar con medicamentos. Entonces algunas personas intentaron colocar la cámara en diferentes posiciones y disparar desde diferentes distancias y ángulos. Los resultados muestran que varias lentes pueden producir efectos sorprendentes a través de diferentes métodos de conexión. Este es el comienzo de la técnica de montaje y el comienzo de que la película se deshaga oficialmente de los grilletes de los métodos narrativos y de expresión del drama escénico y tenga sus propios medios independientes. Aunque la palabra "montaje" se originó en los círculos cinematográficos y televisivos occidentales modernos, ha desempeñado un papel maravilloso en las descripciones literarias de las dinastías pasadas de China. Sus formas de expresión se pueden dividir en montaje unifilar, montaje paralelo, montaje de metáforas, montaje de eventos, montaje de color, montaje sonoro, etc. El uso del montaje cinematográfico en la descripción muestra que la literatura está estrechamente relacionada con todas las artes plásticas y sonoras.
Plano del cuerpo de un actor. El lenguaje de la lente determina la forma de la imagen. ¿Cómo implementar la edición de montaje en metraje? Entonces preste atención a los siguientes tres puntos.
1. Punto de edición de la acción
Es el clímax o máxima amplitud de la acción. Este punto de edición es el más utilizado en la edición de cine y televisión. Por ejemplo, en la primera escena de una película nacional recién estrenada, el propietario del Black X Club y su hermano protagonizado por Xiao Leng y Nicholas Tse hicieron un uso extensivo de este punto de edición de acción para la edición. Xiao Leng y el jefe entraron a la habitación al mismo tiempo, y el hermano menor y el jefe comenzaron a hablar. Cada vez que el hermano menor señala a Xiao Leng, la cámara muestra al hermano menor levantando la mano y golpeando a Xiao Leng. Los planos continuos dan al público una sensación de participación. Y los cortes rápidos de los planos cortos hacen que la imagen parezca más rítmica. El lenguaje de las lentes es más rico. Utilice diferentes escenas para expresar una acción, porque esto hará que el lenguaje de la lente sea más diverso. Pero la combinación fluida de imágenes requiere habilidades de edición.
Las cosas más comunes en los videoclips son: sentarse; acostarse; abrazarse; quitarse el sombrero; fumar; Los puntos de edición de acción son el método de edición más utilizado en la edición de arte, lo que hace que el montaje sea más emocionante.
2. Puntos de edición emocional
Cuando la gente está enfadada o emocionada, cuando queremos acelerar el ritmo, entonces basta con utilizar unos cuantos fotogramas menos en la siguiente toma. La mayor parte de la edición rápida en las películas de acción y radiografías policiales de Hong Kong y Taiwán se realiza en puntos de edición emocionales. Por ejemplo, "Forrest Gump" es una película que me gusta mucho. La vida de Forrest Gump estuvo llena de altibajos. Me quedé muy sorprendido. Entre ellos, el uso de planos generales poco después de la apertura es un maravilloso uso de puntos de edición emocional. Forrest Gump no podía correr por razones físicas, pero después de ser intimidado, descubrió que podía liberarse de las ataduras de sus pies y correr muy rápido. El director utiliza la cámara lenta para permitir que el público vea el daño en sus pies durante esta alegría.
3. Punto de edición de ritmo
Se refiere al cambio de escena o cambio de lente donde fluctúa el ritmo de la película. En una película, el ritmo juega un papel importante en la película. El uso preciso del ritmo es una de las principales manifestaciones del ritmo distintivo de la película y es un elemento básico para hacerla razonable. Las tramas de cualquier drama cinematográfico y televisivo son ordenadas y cambiantes, por lo que el orden y los cambios progresivos de este tipo de cambios son solo componentes que describen el ritmo de la película. Además, la música en sí tiene un fuerte sentido del ritmo y también es una composición sonora muy delicada, por lo que, naturalmente, se convertirá en una prioridad máxima en películas con formas y elementos importantes. Refuerza directamente la expresividad de la película y desempeña un papel de coordinación en el ritmo de la película. Al mismo tiempo, diversas emociones y sentimientos se expresan de manera más perfecta, mejorando así el nivel artístico general de la película para satisfacer las necesidades de la trama. El surgimiento del cine como arte independiente no es simplemente la necesidad del desarrollo de la cultura moderna, sino también porque el cine tiene su propio lenguaje, su propio ritmo y su propia forma de combinación. Se enriquece gracias a los esfuerzos de sus predecesores y del presente. personas. El lenguaje se obtiene procesando la propia forma de arte.
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