Profe, este problema lo descubrí durante mis estudios. Como largometraje, al estar diseñado cada plano, es más fácil de cortar a la hora de analizar el lenguaje audiovisual. Por ejemplo, el uso de la luz, el diseño del vestuario y la utilería, e incluso la posición y disposición del sujeto en la imagen. Una de las características de los documentales es que son incontrolables y factores como la ubicación, la iluminación y el espacio son todos muy aleatorios. Evidentemente, el análisis del lenguaje audiovisual de los documentales no puede equipararse al de los largometrajes. En este caso, ¿cómo analizar su lenguaje audiovisual? Lo que es más extremo es si el documental tiene lenguaje audiovisual. De ser así, es consistente con el largometraje, pero aún hay una diferencia.
anhuiqidichoushabibi fuzhis quanjiaduanzijue
Voz 2,
Sin lenguaje audiovisual no habrá largometrajes ni documentales. Aunque se desconoce el proceso de rodaje del documental, éste puede captarse y controlarse con la habilidad (es decir, la capacidad de controlar el lenguaje audiovisual) y la sensibilidad del autor.
Voz tres. Deberíamos pensarlo así, cómo contar un suceso en una película sin lenguaje audiovisual. Las imágenes utilizadas en las películas no son lenguaje y el lenguaje es generalmente artificial. Las películas son diferentes. Las películas sólo se utilizan para grabar imágenes en movimiento en la vida. Pero la gente ha descubierto que grabar imágenes de la vida también puede registrar un evento desde una perspectiva visual, es decir, puede usarse como lenguaje. La gente puede mirar aún más lejos (recuerde, los documentales son lo primero y los largometrajes lo último, no mezcle las cosas). También puede contar historias imitando la experiencia de percepción audiovisual de las personas (por supuesto, organizando conscientemente esta experiencia de percepción). Por eso decimos que el lenguaje audiovisual de las películas es un cuasi lenguaje, pero en realidad simplemente imita la experiencia de percepción audiovisual de las personas. En el documental, todo el evento es impredecible. No puedes ni puedes escenificar tu vida, pero ¿no hay un dicho sobre la fotografía escenificada? Este es un requisito para el uso del lenguaje audiovisual en los documentales. Requiere que los productores de documentales sean entusiastas en la observación, rápidos en el pensamiento y rápidos en la respuesta, para que otros no lo entendieran, pero usted sí. Por supuesto, existe una contingencia en la estética del documental. Hay una diferencia entre usted tocando notas en un piano y un pianista tocando notas en las teclas. Se trata de la cuestión de una formación bien formada. La posición, el ángulo, la exposición, el movimiento y el paisaje aún se pueden controlar durante la grabación. Ayer fui a una estación de radio en Kunming para una entrevista y él empujó la cámara hasta la punta de mi nariz. Estoy disgustado. A algunas personas les gusta utilizar primeros planos en los documentales. Me he estado preguntando, ¿a las personas que están siendo fotografiadas en secreto también les gusta lo que haces? Como entrevistado, me sentiría extremadamente incómodo. Éstas son cuestiones que afectan a todo el lenguaje. No entender el lenguaje audiovisual desde la perspectiva del lenguaje escrito. El uso de la luz es un factor muy importante en el lenguaje audiovisual. Al filmar un documental, es posible que no se le permita utilizar el lugar en el que se ve obligado a permanecer, pero si las condiciones lo permiten, ¿ha utilizado conscientemente la luz existente? ¿Estás de cuclillas o de pie? ¿Provoca el medio ambiente o excluye el medio ambiente? Si una persona está fuera del encuadre, ¿la mantienes fuera del encuadre o tienes que desplazarla y colocarla en la toma? Todo implica lenguaje. No podemos renunciar al lenguaje audiovisual de las películas sólo porque tenemos la oportunidad, ni podemos renunciar al lenguaje audiovisual de las películas sólo porque los documentales a veces no cumplen con mejores requisitos. Podemos utilizar la cámara como un gramófono, que es un disco puro. La estructura de un documental sólo surge durante la posedición, y luego sólo puedes decidir tu estructura en función del material que obtienes. Por supuesto, lo más importante es: ¿ha dejado claro que puede captar la atención de su audiencia y mantenerla? No busque una supuesta estructura que no pueda hacer estas dos cosas. Las estructuras analizadas de la nada son inútiles. Y los documentales no tienen una estructura fija. La estructura de su documental depende del tema y de los materiales que recopile.
Voz cuatro.
En el proceso de filmar algunos discos, a menudo encuentro que al filmar esta escena, de repente recuerdo que si fotografío más objetos en la última escena para la transición, será fácil cambiar esta escena. Se acabó, o este sonido se puede captar cuando estoy en el escenario, pero desafortunadamente no fue filmado.
A veces hago todo lo posible para encontrar algo con lo que conectarme, pero a menudo no es satisfactorio porque tengo que seguir a la persona que está siendo fotografiada mientras pienso en las transiciones u otras tomas disponibles, lo cual resulta un poco abrumador. Ésta puede ser la razón por la que las habilidades básicas no son sólidas. Una vez que estás en un entorno, no puedes ser lo suficientemente sensible como para encontrar los elementos que funcionan mejor para el rendimiento visual o auditivo. Al mismo tiempo, también muestra que en el proceso de realización de un documental, el productor también necesita pensar constantemente en cuestiones "audiovisuales", de lo contrario la etapa posterior será demasiado ciega. El profesor Zhou dijo: "Las estructuras analizadas de la nada son inútiles", lo que me inspiró mucho. Porque he leído algunos artículos de análisis cuando hablo de la estructura de la película, la mayoría habla de la estructura de la película desde la perspectiva de la lógica o la relación dialéctica (a menudo la discusión es más profunda y bastante razonable), pero rara vez desde la perspectiva de la película. Analizar el impacto de esta estructura en su visión de películas desde una perspectiva diferente; esto puede implicar una cuestión psicológica. A veces, los ángulos y estructuras en los que el productor pensó en la etapa inicial pueden no funcionar en la etapa posterior, porque estos dos puntos: "¿Ha dejado en claro que puede atraer la atención de la audiencia y mantener su atención?" que las expectativas del autor sobre la estructura de la película. Al fin y al cabo, las películas son un medio para difundir las intenciones de los productores, y todo lo que se produce es para el público, incluso para un pequeño grupo de espectadores.
Voz cinco.
Lo que dijo el profesor Zhou tiene sentido. Cuando hablamos a menudo de "lenguaje audiovisual", sólo pensamos en escenas, programaciones, etc., pero olvidamos el origen de este lenguaje, que en realidad es una simulación de la experiencia de percepción audiovisual de las personas. Olvidé cómo se pueden entender los lenguajes audiovisuales sin estudiarlos. Por supuesto, esto no significa que puedas utilizar lenguajes audiovisuales sin aprenderlos. Por tanto, de esta manera, si un documental quiere ser entendido, no puede escapar a esta regla. Y deberíamos aplicar esta ley conscientemente, o incluso dejar que se convierta en una mente subconsciente. Se puede decir que debido a las características de los documentales (la incapacidad de diseñar la realidad), los directores de documentales necesitan tener habilidades audiovisuales básicas más sólidas.
Voz seis. Ayer un estudiante entregó su tarea y la rechacé porque la primera escena de su tarea estaba fuera de tema y no sabía lo que quería decirnos. Sólo le di tres minutos, pero esperó casi un minuto antes de mostrar lo que yo quería que apareciera. Y hubo varias tomas, aunque hubo cosas que le pedí que mostrara, pero las tomas eran demasiado largas y las cosas principales se diluían de un lado a otro. Hubo dos tomas como esta. Si quitamos el anverso y el reverso y conectamos los dos planos, el público se dará cuenta inmediatamente de lo que le vamos a contar. Tres minutos no son veinte minutos. Puedes dejar que el público lo experimente lentamente en veinte minutos, si hay espectadores que tienen la paciencia para mirar. Pero sólo les doy tres minutos. En estos tres minutos hay que explicar todo claramente. Aquí está la pregunta de si utilizarías lenguaje audiovisual en un documental. Muchos principiantes simplemente hablan vagamente y no sabes lo que quieren decir. Éste es el problema con los programas de todas las estaciones de televisión, incluida CCTV. Citas de líderes de estaciones de televisión: ¡No crea que no necesita narración, comentario o subtítulos! ¡El simple hecho de usar una cámara desnuda para capturar lo que está sucediendo se llama lenguaje de cámara! Jóvenes, ¡no os toméis la búsqueda de empleo demasiado personal! La televisión es un arte integral y su esencia es la explicación. Para ser honesto, es posible que los directores de todas las estaciones de televisión, incluidos los de CCTV, no estén calificados para estudiar en mi clase. No puedes enseñarle a tu hijo. Quizás sólo una persona de 80 años como yo esté calificada para decir esto. ¡Estas personas están eliminadas! Empecé el curso para deshacerme de ellos.