Valerian Borowczyk dijo en una entrevista publicada en el número 50 de "Cinematic Papers" en 1985: "Las películas de género me dan asco y me dan asco. Es una repugnante repetición de lo mismo de siempre, y para mí, eso es algo de obscenidad". Como surrealista que insistió en su propio estilo en los estúpidos y egoístas años 70, la carrera cinematográfica de Borovchik debería considerarse como una de las mejores. Eclipsada por el vergonzoso "Nuevo Emmanuelle/Emmanuel Episodio 5", la excelencia de su potencial Las obras se han oscurecido y mucha gente ha subestimado a este famoso actor durante mucho tiempo. El mejor director erótico.
Borovczyk nació el 2 de septiembre de 1923 en la campiña de Kwilcz, una ciudad del oeste de Polonia. La primera vez que intentó hacer su propio cortometraje fue cuando era adolescente, después de quedar fascinado por el funcionamiento interno de una cámara de 16 mm que vio en un escaparate. Estudió tipografía y pintura en la Academia de Bellas Artes de Cracovia en sus primeros años, y sus trabajos de imprenta ganaron el Premio Nacional en 1953. Después de eso, Borovczyk se dedicó al diseño de carteles de películas en el estilo realista socialista, y durante un tiempo colaboró muy felizmente con el famoso artista gráfico y maestro de animación polaco Jan Lenica. Los dos completaron varios proyectos juntos, un cortometraje de animación como "Labyrinth". " Todavía hoy se considera una de las mejores obras maestras de la animación polaca de posguerra y ejerció una influencia enorme en maestros de la imagen experimentales posteriores, como Rybick Kinski, Terry Gilliam y Svanmayer.
Con un premio de 10.000 dólares del Festival de Cine Experimental de Bruselas, Borovchik y Ranika se mudaron a París. Aunque no hablaban francés, los dos se unieron a la compañía Argos Films de Anatole Dauman, un veterano productor de cine artístico que ha realizado innumerables obras maestras. Luego, Jacques Forgeot contrató a Borovchik para ayudar a producir cortos comerciales para Les Cineastes Associes, una compañía de animación con sede en un estudio abandonado de MGM en París. A pesar de la vida difícil, continuó planeando sus propios cortometrajes e incluso tomó prestadas películas del cineasta francés Chris Marker para el proyecto "Les Astronautes, 1959", inspirado en la novela de Verne. Después de completar la galardonada película animada "Mr. and Mrs. Kabal's Theatre", Borovchik finalmente esperó el primer estreno de su película de imagen real, "Island of Love" /Island of Love, 1968", una película en blanco y negro. con bordes pintados a mano en la película, sobre el deseo desesperado de derrocar el duro totalitarismo. Toda la película está llena de la atmósfera del diseño artístico polaco. Quizás sea su única obra que no se considera estrictamente una película erótica.
El siguiente trabajo de Borovczyk, Blanche (1971), estuvo ambientado en la Edad Media y se basó en un poema de Juliusz Slowacki. En la película, la esposa de Borovchik, Ligia Branice, interpreta a una puta que vive en el castillo del antiguo señor de la ciudad, Michel Simon. Esta película utiliza una actitud fuerte para transformar un libro de cuentos peculiar en una tragedia extremadamente violenta. Aunque la desnudez y el erotismo en la película son muy incómodos, "Blanche" sin duda todavía lidera el camino hacia temas sexuales más provocativos. La película ganó el Gran Premio de la Liga de Naciones en el Festival de Cine de Berlín de 1972.
En la colección de cortometrajes de 1974 "Immoral Tales", los profundos pensamientos de Borovchik sobre temas eróticos fermentaron en una lata de vino tinto a medio cocer con sabores mezclados. Las cuatro historias de la película abarcan épocas históricas completamente independientes y su hilo común es el poder destructivo del deseo sexual reprimido.
Hay demasiados momentos impactantes en la película, el más controvertido de los cuales incluye el momento en que Lucrezia Borgia, la envenenadora que ha pasado a la historia, y ella misma al mismo tiempo frente a un hereje que fue quemado vivo. la promiscuidad entre el padre y el hermano (el Papa y el cardenal en ese momento), y el asesino más aterrador de la historia húngara, Erzebet Bathory, que mantuvo su juventud bañándose en la sangre de vírgenes. El rostro de Paloma Picasso apareció frente a él. el público (la hija menor del pintor Picasso y más tarde maestra del diseño de joyas coloridas. Fue muy pionera y rebelde cuando era joven. Su carrera apenas comenzaba en 1974). A pesar de ser un éxito de taquilla, Immoral Tales quemó el respeto de los críticos que antes habían elogiado a Borovchik. En Historia de un pecado (1975), su única película terminada en Polonia, Borovczyk transformó el melodrama occidental en una historia sobre una chica pobre que se enamora de un hombre casado. El modelo se transformó utilizando técnicas del realismo socialista, y finalmente la chica acabó. hasta vivir en un burdel de París como prostituta. Aunque fue un éxito en Polonia e incluso fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, la fría recepción colectiva de la crítica ha hecho que la película siga siendo una de las obras más subestimadas e ignoradas de Borovczyk hasta el día de hoy.
"The Beast" (1976) fue originalmente un proyecto de cortometraje propuesto como parte de "Immoral Tales" cuando esta película aún estaba a medio terminar, se proyectó en el 17º Festival de Cine de Londres. En las proyecciones de prueba, la historia de la muerte de una mujer sexualmente voraz con un monstruo humanoide con una energía ilimitada causó un gran revuelo entre los críticos. Como creador de una película nunca antes vista, el disfraz bestial de Borovchik horrorizó al productor Anatole D'Aoman, quien luchó para evitar que el ser malvado fuera utilizado en la película. El disfraz terminó apareciendo en la versión completa de Beastly estrenada. Borovchik se refiere a la aterradora imagen del monstruo Gevaudan en el folclore francés y satiriza de la manera más obscena e implícita la aparentemente gloriosa historia de la aristocracia francesa, que está llena de conspiraciones, traiciones, incestos y asesinatos. El estreno oficial de "Beasts" en el 20º Festival de Cine de Londres se convirtió en un evento sensacional. Circulaban rumores falsos como que la película contenía una gran cantidad de escenas de pornografía infantil. Incluso aquellos caballeros que condenaron de manera prominente esta película inmoral no pudieron evitarlo. Condescendí a ir a echar un vistazo en secreto. Hasta el día de hoy, "La Bestia" sigue siendo la más famosa de todas las obras de Borovchik. La sexualidad descarada de la película resultó demasiado excitante para gran parte del mercado cinematográfico, y el crítico Nathaniel Thompson escribió en 2006 que la película incluía elementos como la prótesis de pene del monstruo y galones de escenas deliberadamente exageradas, como el semen falso, que normalmente no pueden escapar de las tijeras de la censura. oficinas en varios países y desaparecen de los ojos del público esperado (que puede aceptar la película).
La reputación de Borovczyk como un maníaco del cine pornográfico lo llevó a filmar a su compañero maníaco André Pieyre de Mandiargues en Barcelona en 1975. El plan para que la novela "La prostituta" ganara el Premio Literario Goncourt se vio obstaculizado una vez. La actriz Sylvia Kristel, famosa por el éxito de taquilla erótico "Emmanuelle", interpreta en la película a una prostituta que es la favorita de un director underground estadounidense, el modelo Joe Dallessandro, que interpreta a un hombre de negocios que juega con los aplausos. Esta es una película cruel, decadente y ambigua. BEHIND CONVENT WALLS, de 1977, a menudo se incluye en la categoría de películas de Nunsploitation que se convirtieron en un éxito de culto, pero el tema es más rico de lo que es típico del género.
La crueldad, el asco y el miedo siempre han sido las mejores materias primas en manos de Borovchik, y le gusta que se cocinen en temas y melodías repetidas, que producen efectos aterradores. Debido a su título engañoso, la colección de tres partes de Borovchik de 1979, "Mujeres inmorales", se comercializó como una película porno de autor.
Claramente más interesado en la sangrienta venganza de las mujeres malvadas que en las torpes escenas de enfoque suave de las técnicas de tocador de las adolescentes, "Three Immoral Women" es un himno al poder infinito al que recurre la gente para realizar sus deseos. Para completar cierta secuencia ambientada en la antigua Roma, Borovchik y sus actores incluso entraron a las ruinas romanas disfrazados de turistas y la filmaron con una cámara oculta detrás de la multitud. "Lulu" de 1979 fue una adaptación de la obra de Franz Wederking, y el director alemán G.W Pabst adaptó "La caja de Pandora" de la misma obra original en 1929. Se dice que es la obra final del cine mudo expresionista. La actriz suiza Anne Bennent interpreta a Lulu, una bestia devoradora de hombres con deseos insaciables. En realidad, una de sus víctimas es interpretada por el padre biológico de la heroína. "Lulu" sufrió una sangrienta masacre por parte de la crítica y fue considerada un insulto al trabajo anterior de Pabst, pero Borovchik, que estaba entusiasmado, todavía creía que la autodestrucción era el alivio perfecto para la clase media. Un tema central se trasladó al siguiente trabajo. . En su película "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde", una adaptación de la obra maestra clásica de Stevenson "Dr. Jekyll", aunque Borovchik se rindió, escribió un primer borrador del guión que era demasiado inconsistente con el trabajo original y afirmó que Había integrado perfectamente las nuevas ideas sobre el cambio de género con el marco narrativo clásico de Stevenson. Sin embargo, al final, lo que produjo siguió siendo un caos que llevó la fantasía de la liberación sexual al límite. El "baño de sangre de DR.jekyll" de 1980 fue protagonizado por Udo Kier como el Dr. Jekyll, quien ha sido un miembro habitual del equipo de Borovchik desde "The Abbey Story". La belleza del miembro Marina Pierro interpreta a la prometida del médico Osborne. Cuando los crecientes impulsos criminales del Dr. Jekyll hacen que su restaurante, el epítome del victorianismo santurrón, finalmente colapse, los dos se convierten en una especie de antiguo equivalente británico de Sid y Nancy, destruyendo las normas sociales que aparentemente había estado persiguiendo. Aunque ganó un premio en el Festival de Cine de Sitges, el festival de cine fantástico más grande de Europa, en 1981, "La masacre del Dr. Jekyll" asestó un duro golpe a las juntas de censura cinematográfica de muchos países e hizo que la película de Borovchik La vida se vuelve más difícil. Vino a Italia para rodar "The Art of Love/The Art of Love, 1983", basada en la obra del gran poeta romano antiguo Ovidio. Sin embargo, la inclusión no autorizada por parte del distribuidor alemán de duras descripciones pornográficas en la película empañó la película. obra original. Más tarde, Borovchik se convirtió en director nominal en "La nueva Emmanuelle" de 1985, pero en realidad la tarea de filmar a cámara lenta se entregó por completo a un asistente, y solo completó el rodaje poco después de que comenzara la película. una obra de teatro.
La última película teatral de Borovczyk, Love Rites (1987), sería natural pero recuerda a la película también adaptada de la obra de Pierre Mandyagus "La calle de las prostitutas", la película fue rodada en Saint-Germain-des-Prés. , la meca de la moda en Francia y cuna del existencialismo. La diseñadora de moda interpretada por Matthieu Carrier busca constantemente a la misteriosa prostituta que encuentra en el metro de París (interpretada por Marina Piero). El distribuidor francés de la película la consideró más obscena que una revista porno y se negó a promocionarla antes de su estreno. Las escenas sangrientas y surrealistas presentadas por el director en la segunda mitad de la película hicieron que los pervertidos se alejaran admirados. apetito. Como resultado, la última obra maestra de Borovchik terminó deprimente en taquilla. Mientras filmaba películas importantes, Borovchik también insistió en completar algunos cortometrajes interesantes, incluso con otros dos bichos raros del underground, Just Jack King y el padre de la serie porno de larga duración "Emmanuelle". La película de colección "Sex, Love, Desire/". Private Collections 1979" cocompuesta por Shuji Terayama, el rey del cine experimental japonés. A lo largo de sus 40 años de carrera, ha filmado tantas películas para televisión de temática erótica para varias cadenas de televisión francesas que algunos comentaristas dijeron en broma que Borovchik podría ser uno de los pocos calificados para ser señalado en el anuario cinematográfico anual. quien hizo una entrada de una página.
Aunque los críticos generalmente creen que la mayoría de estas películas para televisión son simplemente obras falsas solo para ganar dinero.
Borovchik y su esposa Ligia abandonaron París en la década de 1990 y vivieron una tranquila vida de retiro. Borovchik murió de insuficiencia cardíaca congestiva en un hospital de París el 3 de febrero de 2006 a la edad de 82 años.