Vasily Kandinsky (василиккандинскии, calendario gregoriano 1866) Kandinsky, junto con Piet Mondrian y Malevich, es considerado un pionero del arte abstracto. Pero Kandinsky es sin duda el más famoso. También cofundó un colectivo de arte de corta duración pero influyente, los Blue Riders. Las pinturas de Kandinsky se vendieron por casi 15 millones de dólares. El Museo de Arte Solomon R. Guggenheim es uno de los mayores coleccionistas de obras de Kandinsky.
Wassily Kandinsky es una de las grandes figuras del arte moderno y el fundador de la teoría y la práctica del arte abstracto moderno. Escribió "Sobre el espíritu del arte" en 1911, "Sobre la forma" en 1912, "Punto y línea a la superficie" en 1923 y "Sobre la forma" en 1938.
Nombre chino: Wassily Kandinsky.
mbth:василикандински.
Nacionalidad: rusa
Lugar de nacimiento: Rusia
Fecha de nacimiento: 1866 65438+2 meses 65438+6 meses.
Fecha de fallecimiento: 1944 65438+febrero 65438+marzo.
Ocupación: Pintor y teórico del arte
Escuela de posgrado: Universidad Estatal de Moscú
Principales logros: Una de las grandes figuras del arte moderno.
Obras representativas: “El autocultivo del artista”, etc.
Género: Masculino
Experiencia temprana
Antes de Kandinsky 1914
Kandinsky nació en Moscú en 1866 en una familia de intelectuales. una educación perfecta en un buen ambiente familiar. En la escuela secundaria, no sólo obtuvo excelentes notas, sino que también fue un excelente violonchelista y pintor aficionado. Después de estudiar derecho y economía en la Universidad Estatal de Moscú, todavía mantenía mi interés por la pintura. Del 65438 al 0889, fue a Vologda para investigar y estudiar la historia nacional y las costumbres populares. Estuvo ampliamente expuesto a las pinturas y artes decorativas populares rusas, y quedó profundamente impresionado por sus técnicas de expresión exageradas y poco realistas y sus colores fuertes. Se graduó de la universidad en 1893, se doctoró y enseñó en la universidad. A los treinta años abandonó su puesto de profesor de Derecho para estudiar pintura. Al llegar a Munich, se sintió inmediatamente atraído por la atmósfera Art Nouveau que impregnaba la ciudad. En 1900 se graduó en la Academia de Bellas Artes de Múnich y se convirtió en pintor profesional. Del 65438 al 0903 inició un viaje a Europa y el norte de África, donde investigó sobre el terreno el desarrollo de los movimientos artísticos modernos en varios países. Este viaje duró cuatro años, lo que profundizó su comprensión integral de la cultura europea. Del 65438 al 0908, Kandinsky se instaló en Munich y comenzó su carrera artística profesional.
En 65438-0909, Kandinsky se unió a la Sociedad Expresionista Alemana "Asociación de Nuevos Artistas de Munich" y fue su primer presidente. Al año siguiente, completó su primer trabajo teórico importante sobre arte abstracto, "Sobre el espíritu del arte", y creó su primera obra abstracta, "Improvisación". Durante este período, las pinturas de Kandinsky de objetos no objetivos, o pinturas sin temas reales, estaban en su infancia.
En 1911, Kandinsky y Márquez* se retiraron de la Asociación de Nuevos Artistas de Munich, formaron la "Escuela de los Jóvenes Caballeros" y publicaron su propia publicación "Anuario de los Jóvenes Caballeros".
En su libro "Sobre el espíritu del arte" publicado en 1912, Kandinsky recopiló algunos de los pensamientos que habían estado dando vueltas en su mente mientras estudiaba en Rusia. Un estudiante serio siempre dedica mucho tiempo a la relación entre arte y música. Fue en las pinturas de Monet donde notó por primera vez la desmaterialización de los objetos, algo que siguió fascinándole. A través de exposiciones en Munich y viajes constantes, conoció los nuevos descubrimientos más revolucionarios del neoimpresionismo, el simbolismo, el fauvismo y el cubismo. Los avances en la ciencia física destrozaron su creencia en el mundo de los objetos tangibles. Al mismo tiempo, también fortalece la creencia de que el arte debe preocuparse por cuestiones espirituales más que por cuestiones materiales. Aunque Kandinsky tenía un gran interés por la ciencia y el derecho, todavía se sentía atraído por la teología general, la divinidad y la metafísica. Siempre hay un núcleo misterioso en su reino de pensamiento, que a veces atribuye a algo ruso. Este misticismo, esta sensación de poder creativo interior, es, por tanto, un producto espiritual más que el producto de una escena o artesanía externa.
Nos lleva a un arte que no tiene tema alguno, a menos que el tema esté compuesto sólo de colores, líneas y sus relaciones. Escribió: "La armonía del color y la forma, estrictamente hablando, debe basarse en principios que tocan el alma humana".
Las primeras pinturas de Kandinsky pasaron por varias etapas, como el Impresionismo y la Decoración Art Nouveau. todos se caracterizan por un sentido del color, y muchos se caracterizan por la narración de cuentos de hadas. Estos cuentos de hadas son un retroceso nostálgico a los cuentos y mitos populares rusos que le interesaron en sus primeros años. Después del impresionismo, trabajamos en patrones y colores del neoimpresionismo y luego incursionamos en un brutalismo de espíritu más libre. "Blue Mountain No. 84" es una obra de puntillismo romántico. Organizó los puntos de color con varios contornos grandes y planos de montañas y árboles. La silueta del caballero es clara, formando un atractivo estampado en la parte delantera. Las características técnicas se remontan a un espacio de color más elevado y el puntillismo de Seurat su esquema decorativo recuerda al Art Nouveau; Del cuadro a la composición, el número 2 es sólo un pequeño paso. En la "Composición nº 2", personajes como los jinetes se han convertido en patrones de puntos o líneas de colores. El espacio de la imagen está revestido de bloques de color temblorosos y que se mueven rápidamente, y la historia está sumergida en este patrón abstracto. En ese momento, Kandinsky, que había absorbido el significado organizativo de los colores del fauvismo, comenzó a añadir títulos a la música para expresar sus intenciones, como "composición", "improvisación" y "lírica". Hacia 1910, pintó una acuarela áspera y turbulenta de colores entrelazados y formas lineales. Todos los elementos descriptivos y asociativos parecen desaparecer a partir de esta pintura, probablemente el primer ejemplo de expresionismo abstracto. Si esta pintura fue la primera pintura completamente abstracta que pintó Kandinsky es una pregunta que nunca parecerá tener respuesta. Sin embargo, no hay duda de que dio un impulso a este tipo de pintura. Hizo uso de la naturaleza de manera similar a la música y descubrió el tema del expresionismo abstracto, a saber: la intención del artista de expresar una respuesta o decisión mental a través de la línea y el color, el espacio y el movimiento, en lugar de lo que se puede ver en la naturaleza.
Después de la primera incursión de Kandinsky en la abstracción, continuó en esta dirección, pero en "El arco y el negro" nº 1912, los temas específicos y las asociaciones visuales desaparecieron. El conflicto violento y la tensión expresados en esta pintura es el conflicto y la tensión de colores y formas, como el conflicto y la tensión de líneas en una especie de Star Wars. A partir de ese momento, el artista pasó a crear una serie de obras maestras de pintura expresionista abstracta. Después de 1913, debido a la represión de la Primera Guerra Mundial, volvió ocasionalmente para reintroducir objetos objetivos, como Improvisación 31, (Cannon) 161, pero tales objetos se volvieron cada vez más raros. De hecho, este tipo de cañón ya no necesita utilizar elementos abstractos como imágenes para expresar la sensación de daño por explosión. Aquí hay una introducción a sus series de temporada a gran escala "Otoño" e "Invierno" de 1914. Los colores del otoño son más intensos y apropiados. "Winter" aparece más vivaz y vivaz en el movimiento acelerado de pequeñas manchas de color y las líneas arremolinadas, entrelazadas y salpicadas. A través del poder descriptivo de la representación e incluso de la abstracción, el artista revela algunas de las características de la temporada.
En 1914, la guerra obligó a Kandinsky a regresar a Rusia y poco después comenzó otra larga y productiva carrera. Mirando retrospectivamente el trabajo de otros miembros de los Caballeros Verdes de 1914, podemos ver que no fueron los mismos principios estilísticos los que unieron a los involucrados, sino un grupo informal de jóvenes artistas formado a partir de una pasión por nuevas exploraciones y una unión unificada. , portería contraria. Además de la amistad personal, sus raíces y mente madura, así como la personalidad de Kandinsky, dieron cohesión y dirección al grupo. El anuario "El Caballero Verde", editado por Kandinsky y Mark, se publicó en 1912 y se convirtió en un foro para este grupo de opiniones. La Crónica detalla las exploraciones de Picasso y Matisse en París, documentando los objetivos y conflictos de este nuevo grupo artístico alemán. En la creación de una nueva cultura y una nueva actitud hacia la pintura, su importancia radica en la influencia de diversas artes primitivas e infantiles.
Actividades de la mediana edad
Kandinsky en Rusia (1914-1921)
Fue Kandinsky quien extendió la exploración rusa de la abstracción y la composición a Occidente. Debido al estallido de la guerra, Kandinsky se vio obligado a abandonar Alemania y regresó a Rusia en 1914. Después de la Revolución Rusa, fue nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes de Moscú en 1918 y ayudó a establecer el Museo Ruso en 1919. En 1920, fue contratado como profesor en la Universidad de Moscú y realizó una exposición personal patrocinada por el gobierno en Moscú. Al año siguiente, el clima originalmente favorable para la exploración del arte moderno cambió.
Kandinsky intentó estudiar sistemáticamente el lenguaje de las artes plásticas modernas mediante la cooperación de artistas plásticos, escritores y músicos, con el fin de establecer un conjunto de principios teóricos que pudieran aplicarse a diversas creaciones artísticas. Sin embargo, su exploración teórica encontró resistencia por parte de los "artistas de producción" del campo constructivista. A principios de 1921, los artistas que defendían la idea de "hacer arte" entre los constitucionalistas finalmente tomaron la delantera. Formaron una nueva sociedad creativa, la "Alianza de Productores", y firmaron formalmente una declaración el 24 de octubre de 192165438. rechazándolo. En tales circunstancias, Kandinsky tuvo que regresar a Europa occidental y continuar su investigación y creación de arte abstracto en un país extranjero, lejos de Rusia. A finales de 1921, Kandinsky regresó a Alemania y pronto fue nombrado profesor de la recién creada Bauhaus en Weimar, de la que más tarde se convirtió en vicecanciller.
Hasta 1920, Kandinsky continuó pintando en el estilo de abstracción libre, que había iniciado hacia 1910. Remontándose a sus últimos años en Moscú, comenzó a producir formas regulares, líneas rectas o curvas geométricas en algunas de sus pinturas. En 1921, continuó dedicándose a los patrones geométricos y entró en otra etapa importante de su vida. No hay duda de que Kandinsky estuvo influenciado por la abstracción geométrica y el constructivismo de Malevich y Rodchenko. Aunque ha pasado de formas libres a formas coloridas con líneas regulares y rígidas, las pinturas de Kandinsky aún mantienen un fuerte sentido del ritmo, manteniendo las formas abstractas en constante conflicto. "White Line, No. 232" es una obra de transición y el tratamiento de los bloques de colores principales es relativamente flexible. Estos bloques de color se enfatizan con fuertes patrones lineales y bloques de color de borde curvo regular, dando al trabajo una ligereza controlada por figuras geométricas. Los círculos son un tema central que ha sido su favorito desde mediados de la década de 1920. Quizás este sea un tema que pueda usarse para expresar la interacción del espacio y las galaxias, con un atractivo duradero.
La vieja vida
Kandinsky después de 1921
En 1921, Kandinsky regresó a Alemania y en 1922 se unió a la Escuela Bauhaus. Hace unos años, bajo la influencia del suprematismo y el constructivismo ruso, sus pinturas cambiaron gradualmente de la abstracción libre a las formas abstractas. Este cambio se puede ver en tres pinturas: 1919, 1920 y 1923. Gray, el número 222 es casi completamente libre y no geométrico. La línea blanca, número 232, muestra algunas formas regulares, líneas rectas y algunas formas curvas con bordes claros. En el cuadro "Emphatic Corner No. 247", todo esto se reemplaza por un contorno duro y regular.
Esto no quiere decir que Kandinsky abandonara los fundamentos expresionistas de su estilo inicial después de 1921; sus ideas teístas permanecieron. Incluso durante los períodos más rígidos de las formas geométricas, sus pinturas son estructuralmente dinámicas, con triángulos, círculos, líneas y diagonales inestables que parpadean entre sí. Continúe usando bloques abigarrados para contrastar con las líneas geométricas. De vez en cuando, el ambiente se vuelve más tranquilo: en varios círculos del nº 323, bloques de colores redondos y transparentes pasan silenciosamente en un espacio negro.
Durante este periodo, Kandinsky destacó su pasión por la expresión abstracta. Todavía consideraba que sus pinturas eran románticas. Escribió: "El propósito y el contenido del arte es el romanticismo. Si entendemos este concepto de forma aislada y con total naturalidad, entonces creemos erróneamente que el círculo se utiliza ampliamente en mi obra. El romanticismo que aparecerá aquí es un trozo de hielo, y este hielo arde con fuego."
Kandinsky fue el miembro más influyente de la escuela Bauhaus, no sólo porque era un gran artista, un pionero y líder de la abstracción moderna. Un talentoso Profesor con conocimiento de primera mano de la revolución del arte abstracto ruso, pero también por su capacidad para expresar sus conceptos visuales y teóricos de forma sistemática, clara y precisa. 1926 Publica el tutorial de composición "Puntos, Rectas y Superficies". En este libro, Kandinsky quiso dar una definición absoluta de los elementos de una obra de arte y sus relaciones. Esta relación se refiere a la relación entre un elemento y otro elemento, así como a la relación en su conjunto. Sus exquisitas y románticas dotes artísticas quedan muy evidentes aquí.
La relación de Kandinsky con la Bauhaus terminó en 1933. Creó muchas pinturas que estaban llenas de conflictos entre el significado del tema y su forma, pero nunca abandonó los medios de la abstracción. En los años previos a la disolución de la escuela Bauhaus, un lado lírico y colorido reapareció en las pinturas de Kandinsky, reemplazando las técnicas arquitectónicas. Las formas de "Lamp Room No. 559" siguen siendo geométricas. Están dispuestos en capas, con estilos aún más verticales y horizontales que antes.
Los colores pastel son simplemente colores atenuados; las formas esculpidas con precisión están rodeadas de halos de luz y color difusos. Por tanto, todo el efecto está lleno de interés tranquilo y romántico. Algunas formas recuerdan a los jeroglíficos egipcios o amerindios, lo que transmite una sensación exótica. En aquella época Kandinsky ya era consciente de las actividades surrealistas de los años veinte. En este cuadro y en los cuadros que realizó después de mudarse a Francia en 1933, se siente una naturaleza similar al surrealismo abstracto. Las formas coloridas muestran su propia vitalidad y participan en batallas similares a las de un juego, como microorganismos o monstruos espaciales.
A finales de 1933, Kandinsky se instaló en París hasta su muerte. Para él, este último período fue rico y variado, tanto en número de obras como en desarrollo de ideas y formas. En general, continuó buscando formas y colores más libres y biológicos, creando ocasionalmente texturas biomórficas que eran más coloridas y variadas que las de sus obras expresionistas abstractas anteriores. Las formas siguen siendo nítidas, pero parecen surgir de una fantasía del mundo microscópico. En la Composición 9 del n.° 626, utilizó dos triángulos idénticos, uno recto y otro invertido, para cortar ambos extremos del cuadro y establecer la base cromática de un modelo matemático. El paralelogramo entre los dos triángulos se divide en cuatro paralelogramos más pequeños del mismo tamaño. Dentro de este fondo estrechamente definido pero colorido, esparció pequeñas formas que parecían bailar salvajemente: había círculos, había cuadrados de tablero de ajedrez, había rectángulos largos y estrechos, había patrones de amebas. Su interés a lo largo de esos años ha sido organizar formas pequeñas y libres en grandes patrones geométricos. A veces, el fondo son varios rectángulos verticales grandes que se alternan y, a veces, un tablero de ajedrez en blanco y negro. Sin embargo, este contraste entre libertad y moderación proviene de su enfoque de toda la vida en la relación entre la expresión intuitiva y la forma abstracta intencional.
La fantasía abstracta personal fue su principal punto de partida en sus últimos años. A veces esparce al azar pequeñas formas libres sobre un fondo uniforme de color, pero en otras ocasiones vuelve a una disposición de la menor cantidad de elementos posible, como para purificar su técnica; Las últimas pinturas de Kandinsky demuestran la madurez de uno de los talentos más brillantes e influyentes del arte moderno.
Capturado en el río Sena en Francia en 1944.
Obras teóricas
1909
La voz amarilla
1912
Espíritu en el arte
Sobre cuestiones de forma
Composición para la escena
1913
La pintura como arte puro
1923
Elementos Esenciales de la Forma
Cursos de Color y Cursos de Investigación
Sobre Síntesis Escénica Abstracta
1926
Puntos, Líneas y Superficies
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Curvas de la Danza: Sobre la danza de Parlega
El valor de los cursos de teoría de la pintura
1928
Análisis de los elementos básicos de la pintura
Enseñanza del Arte
1938
Sobre el Arte Representacional
Entre ellos, la obra representativa y revelación del arte moderno "El Cultivo de los Artistas" incluye "La Espíritu en el Arte"” y “Puntos, Líneas y Superficies”.