Para escribir una buena caligrafía, creo que debe incluir al menos los siguientes factores: tranquila pero no impetuosa, literaria pero no salvaje, suave pero no seca, simple pero no complicada y, en general, mostrando una actitud natural y sin pretensiones. Mirada realmente artística.
Al leer la caligrafía del Maestro Hongyi, podemos sentir ese estado.
Afortunadamente, somos tranquilos pero no impetuosos.
La impetuosidad es una confusión de creencias espirituales, adoración al dinero y competencia viciosa que carece de naturaleza humana. A menudo hace que las personas se sientan ansiosas, indefensas. y deprimido. La impetuosidad es la manifestación externa de este tipo de emoción y nudo. La impetuosidad demuestra que nuestro índice de felicidad no es alto. Es una patología frecuente y común. Es un gran obstáculo que nos impide alcanzar mayores logros en la carrera y obtener una mayor calidad de vida. También es un gran mal en la creación artística. incluyendo caligrafía).
Cuando leas las obras del maestro sentirás una tranquilidad solemne. Esas caligrafías estables y apropiadas definitivamente no son como la caligrafía de quienes hoy en día persiguen el efecto sala de exposiciones, que es arrogante, enojada y perversa, con un rostro feroz (a quienes les gusta este tipo de caligrafía se les puede decir que son "llamativos"). ", "impactante" e "innovador") ).
¿Cómo le dio Hongyi a su caligrafía una atmósfera tan tranquila?
En primer lugar, el autor tiene una buena actitud. Sin un estado mental tranquilo, no se puede escribir una canción tranquila. Después de experimentar toda la prosperidad de la vida, el Maestro Hongyi, un joven apuesto y con problemas, se convirtió voluntariamente al budismo y se llamó a sí mismo un "hombre mortal". El extremo esplendor se convirtió en aburrimiento, y su conversión fue completa y pura, tan completa que trascendió el mundo y se convirtió en un gran maestro de la secta Vinaya. Tenía muchos talentos: caligrafía y pintura, epigrafía, poesía, teatro, música, arte y educación. Después de ingresar al budismo, lo abandonó todo, dejando solo la caligrafía como herramienta y forma de difundir las ideas budistas. Consideraba la caligrafía como un símbolo o la enseñanza misma de Buda. Dijo: "Mis palabras son la enseñanza, y los laicos no las necesitan. "("Una luna brillante brilla en el corazón del cielo" de Wang Lixin") Por lo tanto, no es caligrafía por la caligrafía, ni arte por el arte. Valora más la función de las palabras para expresar ideas. No exhibe ni muestra sus logros y talentos en caligrafía. Con este tipo de corazón, los escritos serán naturalmente solemnes, silenciosos, tranquilos, sosegados y confortables.
Por otro lado, está relacionado con sus hábitos de escritura.
La mayor parte de su escritura está en escritura normal, y no presta atención al tamaño desigual y al escalonamiento, ni presta atención a la conexión entre las palabras. El tamaño de los caracteres es básicamente el mismo y el grosor de los trazos no cambia mucho. Esta forma de escribir puede convertirse fácilmente en una "calculadora". ¿Cómo lo "rompió"? El énfasis se da a través de los lados de los personajes y los trazos individuales de cada personaje. El alcance de este lado y el énfasis no es grande, y se comprende bien un "grado". Si la amplitud es grande, sería un "terremoto" o un "tsunami", nada "tranquilo". Los "Personajes de cepillado" y la "Formación de corte rápido de espada" de Mi Fu, y "Spear and Euphorbia" de Huang Tingjian son muy "conmovedores".
Afortunadamente, es literario pero no salvaje.
Yehu Zen no es del todo necesario. En la creación de caligrafía, algunas personas hacen todo lo posible para romper los estereotipos estéticos inherentes y parecer deliberadamente groseros y groseros. La estética de la caligrafía de Fu Shan es un ejemplo: "Es mejor ser torpe que hábil, ser feo que halagador, fragmentado que resbaladizo, veraz que arreglado". Sin embargo, esta apariencia debe contener el espíritu de determinación e innovación, y debe basarse en una revisión integral y una comprensión clara de la tradición. Sólo entonces ese "salvajismo" puede convertirse en una especie de tensión y una nueva vida, de la que se puede decir. ser salvaje más allá de su apariencia. Si actúas a ciegas y con valentía y haces lo que quieras, sólo escribirás malas notas.
La caligrafía del maestro Guan Hongyi es elegante y grácil. Dicho contenido (principalmente escrituras) debe combinarse con esas palabras. No era el aire de un templo lujoso, ni el aire de un frugal bosque montañoso, ni el aire de un erudito afilado, ni el aire del tonto rufián de Lunfu.
La caligrafía del maestro Hongyi aparece a menudo en forma de coplas y el contenido está tomado de los clásicos budistas. Las palabras están muy espaciadas, aproximadamente dos tercios de una palabra, lo que da a las personas una sensación de escasez y amplitud. Cada palabra es una palabra tras otra, y el texto es elegante, lo que refleja bien el efecto estético de "pensar que el blanco es". negro" .
El espaciado y la composición de las palabras reflejan "wen", y un solo carácter también refleja "wen".
Los caracteres de Hong Yi parecen tener más "puntos", y los caracteres cortos horizontales y verticales se han simplificado a puntos, como los dos caracteres verticales de "bin (tradicional)" en el carácter "Pu", y los dos caracteres horizontales de "日". Las dos líneas verticales encima de la palabra "Zhong (tradicional)", etc. Convertir lo horizontal y lo vertical en puntos es "señalar el final", que es el "vacío" de Buda y la "nada" de Tao.
Afortunadamente, está húmeda pero no seca
Si la tinta es demasiado espesa, será criticada como un "cerdo de tinta". En la historia de la caligrafía, Xu Hao, Su. Shi y Liu Yong sufrieron por este ridículo extremo. Por esta razón, Su Shi le dijo específicamente a la gente que no había aprendido de Xu Hao, pero llamó a su caligrafía "envuelta en algodón y envuelta en hierro", con huesos y carne.
La caligrafía del maestro Hongyi es larga y delgada. Incluso si ninguna de sus plumas tiene sed, ninguna es blanca y la tinta es tan espesa como laca, no están demasiado hinchadas. Si usa aberturas horizontales izquierda y derecha como Su Shi, o usa caracteres cuadrados y redondos como Zhu Da, es muy probable que le dé a la gente la impresión de que ha usado demasiada tinta. Aprovechando las posiciones superior e inferior, resuelve mejor la contradicción entre negro regordete, brillante, grueso y gordo.
La caligrafía de Hong Yi, cada palabra y cada trazo es verdadero y meticuloso, y la superposición de trazos se explica claramente. Parece infantil, pero en realidad está lleno de interés Zen: cada palabra y cada trazo están impregnados e infundidos de su devoción y sencillez.
La tinta se divide en cinco colores En las pinturas chinas se pone especial énfasis en las tonalidades, la sequedad y la humedad. Algunos autores de caligrafía también utilizan esta técnica para mostrar en su caligrafía una variedad de cambios de tonalidades, sequedad,. y ternura, para dar a las personas una impresión visual más fuerte. Hongyi, por otro lado, solo humecta, alcanzando un estado de pura confusión.
Afortunadamente, es simple pero no complejo.
"Elimina lo complejo y simplifica los tres árboles de otoño, y obtén las diferentes flores de febrero". (Zheng Xie) El arte chino es todo. sobre "simplificación". La pintura china enfatiza la simplicidad, enfatiza el significado pero no la forma. La imagen es demasiado llena y no puede respirar, por lo que se considera un fracaso, lo cual es diferente del arte occidental. Lo mismo ocurre con la poesía: enfatiza el refinamiento de palabras y oraciones, y uno vale diez. No hay poemas que sean demasiado largos en la lengua y la literatura chinas, ni tampoco hay epopeyas como las de la antigua Grecia y la antigua India. A menudo tienen decenas de miles o cientos de miles de líneas. Lo mismo ocurre con la caligrafía. La simplicidad es también una especie de belleza, una especie de diversión y búsqueda.
En la historia de la caligrafía, Zhu Da es un ejemplo típico de escritura limpia y sencilla.
La caligrafía del maestro Hongyi también es clara y concisa. La transformación de "horizontal y vertical" en "puntos" mencionada anteriormente es en realidad una especie de simplicidad que humedece ciegamente sin buscar cambios y también es una especie de simplicidad: el grosor de los trazos es aproximadamente el mismo y no hay contraste entre ellos; centro y la inclinación, o el contraste entre el ancho y el ancho de los trazos. Una especie de sencillez.
Otro punto es que en la caligrafía de Hongyi, los trazos son lo más parcos posible. La palabra "amor" en la boca de una mujer no es fuerte en la palabra "corazón", los cuatro puntos en la palabra ". lluvia" se simplifican en dos puntos, etc. Tomando prestado su dístico, se puede decir que "uno es muchos y muchos son uno, y el texto sigue al significado y el significado sigue al texto".
Además, cabe destacar el manejo de los trazos horizontales por parte de Hong Yi. No queda rastro del inicio de la pluma, sin ninguna preparación, y nació la dinastía Song. Esto también es una especie de simplicidad.
Tres días antes de su muerte, el Maestro Hongyi escribió su último poema "La intersección de la tristeza y la alegría". Repasó y resumió su vida en cuatro caracteres. Fue muy conciso y rico en significado.
Del simple análisis de los aspectos anteriores, podemos sacar esta impresión: la caligrafía del Maestro Hongyi es simple y natural, sin artificialidad ni lujo alguno, como una luna brillante que cuelga silenciosamente en el cielo, rociando brillo a las personas. copas.
Miaofeng dijo en el "Prefacio a la colección manuscrita de Jiayan del Maestro Hongyi": "No es difícil para nosotros descubrir que las obras del Maestro Hongyi no tienen ira, ni rastros de espadas y hachas, y las palabras son como la persona, sin alardear de las montañas. No hay rocío, y la “gente común” y los “plebeyos” están perdidos en la selva.”
Eso dije.
Algunas personas dicen: Como maestro de caligrafía, Hongyi es diferente de algunos monjes y artistas de la historia, como Zhiyong y Huaisu. Aunque usan sotanas, parece que sus vidas no se han basado en un budismo firme. creencias y Con el fin de practicar el budismo sincero y práctico, son simplemente artistas que viven en monasterios zen. "Se vuelven locos por el mundo y obtienen el verdadero conocimiento mientras están borrachos". La ironía de la imagen del estornino de ojos blancos de Bada Shanren es obvia. Sus pinturas son en realidad una especie de catarsis. Son mundanas y no trascendentes.
Comparado con ellos, Hongyi escapó por completo del Zen a la dinastía Song. Se refugió en su propio corazón, trascendió el mundo y se dedicó al cultivo de Buda en Vinaya. Era un maestro budista puro.
La caligrafía es la huella del alma. La transformación de la caligrafía de Hongyi del esplendor de su vida secular al aburrimiento de su vida refinada es el resultado del cultivo de la mente y la sublimación del reino espiritual del maestro.
En este mundo ruidoso y deslumbrante, poder sostener los tesoros de caligrafía dejados por el Maestro Hongyi y apreciarlos con calma es una bendición en la vida y un festín espiritual.