En el estante están dispuestas una serie de tiras de madera noble, de largas a cortas, generalmente similares a las teclas blancas y negras de un piano, dispuestas en dos filas. Al tocarlo con un mazo con cabeza esférica, el sonido es nítido y claro. Si se instala un tubo de resonancia de metal debajo de los listones de madera, el sonido será más fuerte. Se utiliza principalmente en orquesta o solo.
Evolución histórica:
El xilófono se fabricó en el siglo XIV y se utilizaba principalmente para tocar en solitario. Los xilófonos originales se produjeron en Asia, África y América del Sur. Fue introducido en Europa en el siglo XV. El dulcimerista ruso Kuskov interpretó solos de xilófono en Europa en la década de 1930. Fue apreciado por músicos como Mondl Song y desde entonces se ha hecho famoso.
Clasificación de los instrumentos musicales:
Los xilófonos utilizados actualmente en China se pueden dividir en dos tipos según su apariencia: uno se llama qin trapezoidal o gran qin, y el otro Se llama hengqin o xilófono. Los dos xilófonos tienen timbres similares, pero la disposición de las teclas y la forma de tocarlas son bastante diferentes.
Obras representativas:
En la segunda mitad del siglo XIX entró en la sección de percusión de la mayoría de las orquestas sinfónicas. Fue utilizado por primera vez por el compositor francés C. Saint-Saëns en su "Danza de la Muerte". Su tono alto se utilizó para expresar el sonido inquietante y desolado de los huesos. La mayoría de los compositores del siglo XX han utilizado xilófonos, como la "Sexta Sinfonía" de G. Mahler, "Salomé" de R. Strauss, la "Quinta" Sinfonía" de D. Shostakovich y la "Suite de Jazz nº 2".