Zhou Jingxin
Shui Xin era soldado cuando fue admitido en la Universidad de las Artes de Nanjing como estudiante universitario con especialización en pintura china. Su temperamento es rico y sencillo, lleno de "sabor militar". Cuando te encuentras con un profesor en la escuela, no puedes evitar ponerte firme y saludar, lo cual es bastante "poco convencional". Después de inscribirse en la escuela, Shui Xin fue nombrado monitor sin ninguna duda. Más tarde descubrí que también era "militar" en su trato con los demás, duro, vivaz y directo. Tenía una especie de energía aburrida que los estudiantes comunes y corrientes no tenían. Su personalidad especial tuvo un gran impacto en el ambiente de su clase de siete niños y ocho niñas.
Al igual que su temperamento personal, Han Han también esperaba nuevas pinturas en tinta. Estudia mucho y nunca es holgazán. Al pintar, tiene el coraje de hacerlo, muchas veces ignorando los detalles, y es natural y a mano alzada. Cuando me gradué de la universidad, él me eligió como su instructor. Dibujó un grupo de figuras de seis pies a mano alzada, utilizando la vida de un ingeniero como material. La forma y los efectos de pluma y tinta eran buenos, y era bastante popular en la clase.
Después de graduarse en 1996, Shui Xin desapareció repentinamente del estudio. Escuché que se hizo a la mar para ganarse la vida y sufrió mucho, pero también logró buenos resultados en unos pocos años. Tres años después, Shui Xin regresó repentinamente. Dijo que quería realizar mi examen de posgrado y lo aprobó de inmediato, bloqueando mis dudas y preocupaciones sobre su mudanza.
Durante los tres años que fui estudiante de posgrado, Shui Xin sufrió mucho por mi culpa. Dado que no ha tenido la oportunidad de escribir durante muchos años después de graduarse y no se siente familiarizado, planeo dejarlo reanudar su experiencia universitaria primero y luego resolver los pros y los contras de su audaz movimiento original, integrando sus propios sentimientos y emociones independientemente. de detalles. Pero pronto descubrí que le resultaba difícil restaurar sus sentimientos pasados en el agua nueva y que no era factible. Porque, aunque su sentimiento y estado actual son un poco erráticos, al fin y al cabo es cierto y es muy diferente al de hace tres años. También es su inocencia y estupidez. Comparado con él, aunque es más hábil, parece mucho inmaduro. Obviamente, obligarlo a ser su yo pasado es innecesario.
Al igual que algunos estudiantes que tienen problemas con la pintura, Shui Xin también estaba obsesionado con mis métodos de pintura, especialmente con pincel y tinta. En algún momento hubo rastros evidentes de imitación. Al igual que otros estudiantes al abordar este problema, también adopté el método de "una prohibición y dos unidades". La "primera prohibición" es prohibir copiar mis cuadros; la "segunda prohibición" es alejarlos de mí y obligarlos a encontrar sus propios sentimientos. El propósito de este movimiento no es sólo evitar el fenómeno del amor profesor-alumno, sino más importante, establecer una creencia en la enseñanza, es decir, si no hay nada propio en la pintura, por refinada o completa que sea. , no tiene sentido.
Shui Xin dedicó mucho pensamiento y energía a este aspecto. A partir de la segunda etapa de la investigación, comenzó su creación de graduación y seleccionó el tema como la "serie del mercado de verduras" más orientada a la vida. Su pincelada, tinta y formas siguen buscando la sencillez y la naturalidad, lo que resalta aún más la sensación de torpeza. Simplemente ajustó su audacia original hasta cierto punto y se ocupó de las partes que no le importaban mucho. En términos generales, sus pinturas son más cercanas a él, mejores que las de su etapa universitaria, y se comprende mejor a sí mismo.
Después de graduarse, Shui Xin se quedó en la escuela para enseñar, mientras completaba su trabajo docente en serio, no se relajó profesionalmente. Además de la creación de temas, participó activamente en varias exposiciones de arte. Dibujó bocetos de muchas personas, ya sea con dibujos lineales o con pinceladas a mano alzada. Estaba en un estado de inmersión y perfeccionó eficazmente su capacidad integral. En comparación con antes, ha mejorado mucho en todos los aspectos, especialmente en el sentido del estilo al que le he instado a que preste atención.
Siempre he creído que el modelado es el tema primordial en la pintura, especialmente en la pintura de figuras. El problema del modelado debe resolverse y la comprensión y expresión del modelado de personajes debe ser precisa y clara antes de que haya una salida. ¿Cómo resolver problemas de modelado? Tienes que tener vida, ser interesante, encontrar maneras y presentar tus propias características lingüísticas únicas. Ninguno de estos puntos puede faltar, todo debe estar incluido, todo debe ser duro y tener siempre una vitalidad fresca. Estos puntos son como vínculos estrechamente conectados. Si hay un problema en un enlace, todo el enlace quedará fuera de contacto y los demás enlaces serán incoherentes e inútiles.
Los personajes de Shui Xin están vivos. Al igual que cuando pintaba soldados ingenieros, cuando pintaba los personajes del mercado, no se limitaba a plasmar en los cuadros lo que veía y oía para explicar lo que veía y oía, sino que utilizaba esta temática para expresar sus experiencias de vida. y percepciones. Hay compensaciones. Estas elecciones se basan en su propia comprensión y actitud formada en la práctica a largo plazo, así como en la capacidad de pintar que tiene que pensar y trabajar duro para explorar. Si no se combina con su propia capacidad de pintar, no importa cuán maravillosos sean los materiales de vida, Shui Xin lo entenderá.
En sus pinturas, las huellas de la vida no son rígidas y pálidas, sino que se ajustan al método pictórico que sigue. Aunque el modelado de su personaje aún no se ha definido, el complejo de vida natural y simple de sus pinturas sentó las bases para la madurez gradual de su modelado.
No importa qué tipo de método de pintura, debe tener un cierto significado, pero habrá una cierta cantidad de interés y se perderá una cierta cantidad de interés. Hua Hua es un paciente anémico, por lo que no hay nada que valga la pena ver. Las formas en las pinturas del centro acuático tienen un interés simple y torpe, y se puede ver una emoción vívida y una búsqueda apasionada. Aunque no son lo suficientemente inteligentes ni refinados, tienen el potencial de tener una vida vívida y una forma exquisita.
El método de la pluma y la tinta es un gran problema y Shui Xin se ha comprometido a resolverlo. Su pincelada a mano alzada siempre ha sido rígida, simple y real. Aunque a menudo aparecen cosas ásperas, todavía muestra una atmósfera sencilla y dura. Esto es muy importante, porque el aliento en el cuadro es algo que está impregnado en los huesos, y cualquier acción externa, por grande o pequeña que sea, siempre tendrá su sombra. El aliento de la rectitud, la naturaleza y la verdad es la gran fortuna en la pintura; el olor a retorcimiento, blanqueado, pretensión y éxito rápido es la enfermedad grave y el desastre en la pintura.
La pintura tiene sus propias características lingüísticas únicas, lo cual es muy difícil. Muchos pintores, incluso algunos famosos, a menudo se quedan atrapados aquí. El lenguaje es algo holístico y necesario en todas las pinturas, como la vida, la forma, el interés, la pluma y la tinta, la composición, el color, etc. , debe colocarse en su lugar, con calidad pura, natural y vívida, perfecta y transparente, y también debe tener una apariencia única, de lo contrario será inútil. Aunque las pinturas de Shui Xin aún no han alcanzado un nivel tan alto, tiene una conciencia relativamente correcta, una búsqueda más pragmática y un estado proactivo en los elementos individuales y la estructura general mencionados anteriormente, lo cual es encomiable y tiene mucho que hacer.
Xinshui es joven y vigoroso, y también es diligente. Además, con un mejor entorno, creo que podrá controlarse bien y mejorar continuamente en su desarrollo futuro. Espero con ansias su progreso. Fuente: Sina.com
Zhou Jingxin (Profesor de la Universidad de las Artes de Nanjing, supervisor de doctorado, vicepresidente de la Universidad de las Artes de Nanjing. Director de la Asociación de Artistas Chinos, vicepresidente de la Asociación de Artistas de Jiangsu, y miembro del Comité Permanente de la CCPPCh de la provincia de Jiangsu)
Argumentar sobre el papel, buscar la verdad a partir de los hechos
En la actualidad, la creación de pintura de figuras es la más activa, y su La tendencia de desarrollo es particularmente compleja y diversa en el diverso mundo de la pintura china. Entre ellos, un grupo de pintores jóvenes y de mediana edad que nacieron en las décadas de 1960 y 1970 y que tienen formación académica en colegios y universidades y educación formal en arte moderno, sin duda asumen la importante tarea de la fuerza principal y desempeñan un papel de liderazgo. Shu, que ahora trabaja en el Departamento de Pintura China de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Artes de Nanjing, es uno de ellos. Destaca el estilo distintivo y la fuerte personalidad de sus obras. Cada vez que los veo, siento una especie de shock espiritual que no puedo dejar pasar por mucho tiempo. El fuerte y distintivo estilo artístico y la personalidad de Shu se pueden resumir en una frase: en términos de expresión y técnicas creativas, utiliza la forma para describir el espíritu; en términos de gusto artístico y orientación estética, busca la belleza con la verdad;
Primero, veamos su forma de expresión y técnicas creativas. Sabemos que transmitir el espíritu a través de la forma y lograr tanto la forma como el espíritu es un principio básico de la pintura china y se ha considerado la regla de oro de la creación de la pintura china durante miles de años. Aunque este principio básico se utiliza ampliamente en casi todos los temas pictóricos, incluidos paisajes, flores y pájaros, originalmente estaba destinado a la pintura de figuras. Esto se debe a que la pintura de figuras tiene los más altos requisitos para el modelado, que pertenece tanto al "sentido común" como a la "forma normal", a menos que tenga una falsa reputación, puede ser engañado. Sin embargo, cabe señalar que la "forma" de la pintura china, especialmente la pintura de figuras en la pintura china, es una "forma" basada en imágenes, que es insuficiente o limitada para la reproducción objetiva del objeto de expresión. Debido a que la pintura china, especialmente la pintura de figuras en la pintura china, no tiene luces y sombras, perspectiva y análisis de la estructura humana, es inevitablemente difícil expresar la complejidad y precisión de los movimientos corporales de los personajes y la riqueza y sutileza de las expresiones faciales, por lo que no se puede implementar verdaderamente. Por ejemplo, los pintores suelen decir: "El gobernante de Zhang Shan es un árbol y una pulgada de frijol es una persona". Esto no sólo refleja los métodos especiales de observación y los principios de composición de la pintura tradicional china, sino también la falta de capacidad de modelado, que Considera la expresión precisa de los personajes como una refracción psicológica del miedo. Las deficiencias de la pintura china en esta forma y medios finalmente se han mejorado hoy con la popularización de la educación artística moderna. La mayoría de la generación más joven de pintores del mundo de la pintura moderna tiene experiencia en dibujar del natural y se ha formado con modelos naturales. No les resultó difícil expresar la forma de la figura con precisión, ni tampoco a Shu.
Sin embargo, para expresar verdaderamente el espíritu en la forma, tanto con la forma como con el espíritu, no basta con confiar únicamente en un modelado preciso. Además del modelado preciso, también necesitamos resolver el problema de la conversión del lenguaje, es decir, cómo convertir el lenguaje de la pintura de bocetos en las pinturas occidentales al lenguaje de pintura de imágenes o lírico a mano alzada en las pinturas chinas. Si este problema no se resuelve, el objetivo de escribir el espíritu a través de la forma aún no se logrará, y la llamada unidad de forma y espíritu solo puede ser una charla vacía. Es en este punto que Shu Xinshui muestra su extremadamente raro. superioridad. Echemos un vistazo a las obras de Shu, como la “Serie tipo bocetos”. Aunque se basa en el análisis occidental de la estructura del cuerpo humano y el modelado es sólido y preciso, el lenguaje pictórico es lírico y a mano alzada. Su pluma y tinta son tanto bocetos como calcos. Ambos están deshuesados y ligeramente piojos, y el centro es horizontal. Se utilizan alternativamente secos y húmedos, y están integrados, llenos de la belleza de levantar y presionar, lo que expresa vívidamente la fuerza y el encanto de la pintura y la caligrafía chinas. Por lo tanto, aunque solo hay unos pocos trazos, los personajes de las pinturas de Shu son todos realistas, realistas, no solo tangibles, sino también atractivos.
En segundo lugar, veamos su gusto artístico y su orientación estética de buscar la belleza a partir de la verdad. Como todos sabemos, todo arte debe expresar la verdad, la bondad y la belleza, y la creación pictórica no es una excepción. Aunque la verdad, la bondad y la belleza son un todo orgánico, existe una gran diferencia entre buscar la belleza con la verdad o la belleza y buscar la belleza con la bondad. La belleza por la belleza conducirá inevitablemente a la dulzura, la vulgaridad y la untuosidad, y su gusto artístico y orientación estética son, sin duda, de bajo nivel. El resultado de esto sólo puede ser un esteticismo que satisfaga el placer de los sentidos biológicos, lo que obviamente viola la escala de valores correcta para juzgar las pinturas de figuras. Ver la bondad como belleza se debe al sentido de propósito ético. Su "propósito" trascendental conduce a menudo a la superficialidad, la franqueza, la predicación y el kitsch conscientes o inconscientes. Esto es lo que en años anteriores se llamaba "figuras positivas" y "héroes". se puede ver claramente en la obra. Obras de Shu como "Looking at the Sea" y "Morning Market" se basan en la realidad. Estas obras no se pueden pintar sin el concepto de "realidad". En sus obras, la "verdad" siempre ha ocupado el lugar más importante y es la primera esencia de la creación. Luego, a partir de la "verdad", se centra en la búsqueda de la "belleza" y la expresión de la "bondad". De esta manera, las obras de Shu trazan una clara línea y distancia de las dos tendencias anteriores, y están más en línea con las leyes y la esencia de la creación artística. Sin embargo, aunque las obras de Shu se basan en la "verdad", pasando de la "verdad" a la "belleza" y de la "verdad" a la "bondad", no son puramente objetivas, clonando y copiando ciegamente el naturalismo de los objetos de expresión; Hay selecciones, generalizaciones, refinamientos y brotes. Se puede decir que ha alcanzado la cima tanto de la realidad de la vida como de la realidad del arte.
Cabe mencionar que las obras de Shu se basan en la "verdad", lo que se puede ver en su serie de pinturas de paisajes además de en las obras de sus personajes.
Como pintor chino, Shu es un hombre inteligente, un hombre inteligente que conoce y comprende los códigos de la pintura china. Tiene un conocimiento profundo del desarrollo de la historia de la pintura china y también tiene su propia comprensión y percepción de los paisajes que "son creados naturalmente por maestros extranjeros, pero el corazón viene de China". En su carrera artística de décadas, con el fin de buscar la verdad, la bondad y la belleza de la naturaleza, obsesionarse y admirar las pinturas de paisajes chinos, practicar sus ideas y comprensión del arte y explorar su propio vocabulario de pincel y tinta. arte, año tras año no se olvidó de centrarse en dibujar escenas para sentir la belleza de la naturaleza, trató de "acampar en montañas y valles" y, sobre la base de expresar la belleza natural, desarrolló creativamente patrones de pintura con el significado de la vida. belleza, belleza natural y belleza cultural, y entró en el reino artístico hermoso y lírico basado en la gentileza y la honestidad. Después de leer la nueva pintura "Serie de bocetos pastorales de Suzhou", fortalecí la comprensión anterior en mi pensamiento. De hecho, no es difícil ver que el boceto de escenas permitió a Shu salir de su nuevo mundo artístico y crear un nuevo patrón basado en la ciudad pastoral acuática de Suzhou. Las pinturas de paisajes de Shu sin duda provienen de la atmósfera artística de la "verdad" tradicional y la búsqueda de la "bondad", y heredan el contexto de "belleza" que continúa la cultura tradicional. Una lectura atenta de sus bocetos transmite una belleza poética sencilla, natural, tranquila, sosegada y de amplias miras. Este tipo de belleza continúa la belleza femenina pacífica y erguida de la cultura tradicional y expresa la comprensión y el sentimiento del pintor sobre el espíritu del arte tradicional: erguido, pacífico, natural y simple, tallado para responder a la naturaleza y agregando "ramas y hojas". para expresar el espíritu.
No hay duda de que usar formas para pintar agua nueva y crear pinturas de figuras y paisajes que buscan la verdad y la belleza son vívidas notas a pie de página de su filosofía artística.
Shao Dazhen - Leyendo un montón de nuevos bocetos a base de agua (teoría del arte, teórico del arte chino contemporáneo)
Entrando al mundo en las montañas
Descripción general de El arte de Shu El camino creativo puede verse como un epítome de la dirección de desarrollo actual del arte con tinta china. Desde la autoproclamada "Serie May Park" hasta la "Serie Estado de figuras de tinta" con estilo de boceto, pasando por bocetos de paisajes y colecciones de jardines que tienden a volver al espíritu artístico tradicional, se puede ver que la exploración artística de Shu no se limita a la ontología, en lugar de mostrar sus habilidades a un nivel diferente, planifica su dirección creativa a partir de la reflexión sobre la historia y la ecología cultural.
En el espacio de creación artística en el contexto multiestético moderno, cada artista con diferente crecimiento y origen cultural todavía necesita encontrar la diferencia entre similitudes y diferencias desde la experiencia de identidad e identidad cultural. A partir de los nutrientes de la cultura estándar que conoce, construye el concepto de contrapunto cultural, para que luego sus obras no se conviertan en balbuceos y monólogos de la cultura regional porque rompen con el espíritu de la norma. Hablando francamente, Shu es un pintor cuya conciencia cultural es mayor que su experiencia personal. Abandonar un campo cultural específico y perseguir ciegamente el éxito del lenguaje de la pintura con tinta no puede dejarlo ir. En su opinión, el foco de todo arte no es "cómo expresar" sino "qué expresar". El primero se basa en el carácter y el segundo en el conocimiento. Obviamente, la evaluación de Shu refleja la experiencia histórica de la "pintura literata". El valor de la pintura literata radica en el hecho de que encarna una especie de pensamiento humanista. Volviendo a la sociedad moderna bajo el trasfondo de una conciencia ciudadana diversa, la práctica creativa de Shu muestra la ansiedad y la vacilación del pintor al expresar temas y posiciones humanistas. Esta es una paradoja inevitable para los intelectuales modernos cuando se enfrentan a la cultura y las posiciones.
Al observar las obras en tinta de Shu de diferentes épocas, podemos leer claramente una mentalidad creativa inmutable. En una palabra, el pintor se encuentra en un estado mental de "estar en la montaña" y "comprometerse con el mundo", inquieto e inquieto. La llamada "montaña" se refiere al estado del sistema Hongmeng en el que el cuerpo principal de la obra tiene algo que ofrecer pero no sirve al objeto. Esta mentalidad creativa idealista se refleja concentradamente en las primeras obras de Shu. La serie "May Park" es la obra representativa de este período.
Ya sea desde la perspectiva de la originalidad del estilo o la concepción artística, insisto en que la "Serie May Park" representa un clímax de la creación artística de Shu. "May Park Series" es un grupo de pinturas de paisajes en tinta con una sensación de ensueño. Aunque el pintor tomó como tema un parque, la entidad no se parece exactamente a un jardín urbano, sino que transmite una imagen primitiva de un campo prístino. En las imágenes, la mayoría de las escenas reales se resumen en imágenes astutas, incluidos estanques de lotos, pueblos y senderos que se pueden ver de un vistazo, así como los campos de arroz y trigo donde viví en mi infancia. Arbustos ondulantes, como flores primaverales, salpican las colinas ajardinadas. Una chica sencilla o una persona con rasgos faciales debilitados, algunos se quedan quietos, otros se apoyan en las colinas y valles, o algunos deambulan con la esperanza de ocultar los paraguas y las enormes hojas de loto, todo ello envuelto en una atmósfera misteriosa y etérea. Esta creación artística de cuento de hadas parece transmitir una indicación clara del regreso de la vida a la libertad.
La serie "May Park" crea una serie de imágenes de ensueño en las que la naturaleza humana y la naturaleza se entrelazan. No solo es testigo de la fuerte vitalidad creativa del autor en este período creativo, sino, lo que es más importante, como un recuerdo de. experiencia individual, es como una letra triste sobre el estado de conciencia, que contiene metáforas y símbolos ocultos, sugiriendo la posibilidad y la surrealidad del anhelo de los seres humanos por una situación libre y un estado de existencia libre. La sencillez onírica del cuadro devuelve la inocencia del sueño, apareciendo como un símbolo que calma el alma. Obviamente, esta es la negación y el escape del pintor de la ecología materialista bajo la conciencia de la sociedad civil. Se puede observar que la "Serie May Park" es producto de la creación del artista en una etapa específica. Debido a la estrecha conexión entre este tema y la experiencia temprana de la vida del pintor, es fácil para el espectador sentir instantáneamente una sensación de déjà vu a nivel espiritual.
La razón subjetiva de la formación de imágenes dialécticas es el estado psicológico del deseo y la forma de interpretar las categorías psicológicas. Sin embargo, en lo que respecta a las técnicas creativas de "Agua Nueva" durante este período, también se basan en una especie de pensamiento esquemático que está en línea con el corazón, es decir, una composición completa que realza el significado moderno de la imagen. Al mismo tiempo, la forma de los objetos no se limita a algunos métodos prefabricados tradicionales o modernos, sino que mejora la libertad de expresión aleatoria, dando a los objetos cierto interés abstracto en proporción, perspectiva y forma. Contrariamente al pensamiento flexible de los diagramas, Shu no siguió el concepto de forma primero de algunos pintores de tinta modernos cuando se trataba de la creación de imágenes. En cambio, estuvo profundamente influenciado por sus maestros y nunca abandonó la tradición del pincel y la pintura tradicional. tinta.
Para un pintor chino, la pincelada puede ser un concepto vago, pero la pincelada es una entidad estética firme. Renunciar a la belleza de las pinceladas es, en cierta medida, renunciar al estatus de arte tradicional chino, y Shu sabe cómo hacerlo. La combinación de elementos pictóricos en la serie "May Park" puede parecer muy occidental, pero en realidad está llena de carácter tradicional. La expresividad de líneas y formas no se limita a la suave velocidad, sino que persigue una encantadora tensión y belleza en pinceladas ásperas y lentas. Hasta ahora, las creaciones artísticas de Shu no sólo reflejan el amplio interés del pintor en explorar temas, sino también su gran capacidad para generalizar la pincelada tradicional con tinta. En comparación con la mayoría de los pintores que enfatizan la tradición pero tienen un lenguaje rígido con pluma y tinta, las ventajas de Xin Shuiliang son: la imagen es suelta, estirada, transpirable y plástica, y la respiración es espontánea y sin restricciones.
Sin embargo, este estado de “estar en la montaña” no se ha reflejado de forma continua en la creación del artista. Tomando como ejemplos la serie de personajes de tinta "mundanos" y la serie de reuniones de jardines antiguos, las imágenes presentan un montón de normas y tipos, que se alejan cada vez más de la experiencia espiritual del individuo. La Serie Nacional de Figuras de Tinta muestra de cerca personajes urbanos modernos. Sin embargo, debido al énfasis excesivo en la formalización del lenguaje en la representación de imágenes, sólo persiste el "esquema", y el lenguaje de la tinta y los símbolos son ligeramente inertes, lo que inevitablemente da a la imagen una impresión de vacío y vacío en la expresión ideográfica. "Garden Collection Series" es también una exploración de las formas del lenguaje en la transformación de los temas creativos del pintor. A diferencia de los primeros que buscan refugio espiritual de la gente moderna, este tipo de temática refleja la tendencia psicológica del pintor a regresar al espíritu del arte tradicional. Considerándolo todo, desde una perspectiva tradicional, el trabajo reciente de Shu está muy de moda. Si lo miras desde una perspectiva contemporánea, es muy tradicional. Estas obras expresan la ansiedad del pintor a la hora de elegir el lenguaje y los temas, así como la contradicción entre el pincel y la tinta tradicionales y los montículos visuales modernos. ¿Existen concesiones en la pintura con tinta moderna? ¿Cómo conciliar la contradicción entre una comprensión profunda de la pluma y la tinta y un interés por la experiencia visual moderna? ¿Podemos reconciliarnos? Probablemente todas estas preguntas sean cuestiones en las que los pintores deben pensar y resolver urgentemente en sus futuras creaciones.
"Hay ambición en las montañas, y hay hierba en las montañas." La razón por la que hablo más sobre las obras antiguas de Shu es porque, en comparación con sus obras recientes, me conmueve más la vitalidad de estas obras antiguas. La experiencia espiritual que transmiten es un estado de "estar en las montañas". más cerca del hogar espiritual del artista. La experiencia histórica nos dice que en el camino hacia la madurez, los pintores no sólo deben prestar atención a los aspectos humanistas de la ecología cultural moderna, sino también seguir de cerca el camino de su propio temperamento y experiencia. El concepto fundamental del arte moderno es que, en lugar de asimilar pasivamente la corriente principal, es mejor construirla activamente. Esto requiere que los artistas no sólo utilicen la mayor sabiduría para capturar su propia apariencia personal, sino también que utilicen el mayor coraje para fortalecerla. su postura artística. En última instancia, estos dependen del conocimiento, los intereses y la mentalidad del pintor. Fuente: Sina.com
Sobre la pintura de Shu (Ph.D. de la Universidad de las Artes de Nanjing, ahora profesor asociado en la Universidad de las Artes de Nanjing)
Membrana con núcleo de agua
Shu Él es mi mayor, compañero de clase, colega y amigo. No he podido escribir sobre él porque lo conozco muy bien. Cada vez que hablo de él con viejos amigos, a menudo sonrío con complicidad y empiezo a interpretar sus chistes. Es un hombre con una historia. Su persona es única e interesante. Cuando la gente mira sus pinturas, piensan en él y no pueden evitar reírse. Sus pinturas, como las demás, son absolutamente inolvidables. La pintura es como una persona, le conviene más.
Shui Xin es un artista nativo de Nannan, desde su licenciatura hasta su doctorado, nunca ha abandonado el jardín de pepinos. La pintura tradicional china de Nanyi concede gran importancia a la interpretación auténtica de la tradición y a la interpretación moderna del contexto cultural. El concepto de conquistar el norte y el sur del río Yangtze con una sola línea y anteponer la pluma y la tinta ha hecho que la pintura tradicional china de Nanyi domine el mundo de la pintura china. Al comienzo de la entrada de Xinshui al taoísmo, realmente fue transmitido por maestros famosos. El Método de la Familia Nanyi concede gran importancia a la escritura de líneas y la condensación de la pincelada, que es rigurosa e interesante. También concede gran importancia a la indispensabilidad de la caligrafía y los logros literarios. Sin embargo, no sólo estudia a ciegas, sino que enfatiza la comprensión y la comprensión. generalización.
Shui Xin tiene una terquedad y una terquedad preconcebidas en su comprensión del arte. Siempre utiliza la certeza superficial para encubrir su insatisfacción interna con los artistas famosos fuera del Sistema de Arte de Nanyang. Sin embargo, su actitud poco convencida no era infundada. Me temo que no hay mucha gente que pueda tener el discernimiento de un profesor de arte del sur para usar pluma y tinta para medir a las familias del norte y del sur. La pincelada de Shui Xin proviene de una ardua y prolongada práctica del dibujo lineal. Ya sea como alumno o como profesor, el centro nunca ha dejado de dibujar con bolígrafo. Cada letra se entrega y el aire se llena con cada letra.
Las líneas en sí son parte de la configuración del carisma de los personajes y se pueden saborear de forma independiente: cada línea, o un grupo de productos, como el ramen, una sopa clara sin especias MSG, tiene que ver con la técnica y el pulso. Los dibujos lineales se pueden transformar en diversas técnicas de pincelada en cualquier momento. Una vez que el lenguaje alcanza el estado de transformación, poco a poco puede compensar la falta de modelado previo, por lo que hay todo tipo de pinturas y todo tipo de pinturas se pueden verter libremente.
El grupo de bocetos de personajes de Shui Xin hizo que mis ojos brillaran. Este grupo de personajes es divertido, incluso descuidado e infantil. Parecían ser agricultores de la ciudad. Son un poco orgullosos y elegantes, pero son sencillos, honestos y francos, y sus rostros están llenos de historias. Se puede decir que la combinación del lenguaje de pluma y tinta de este grupo de pinturas de figuras y el físico y el temperamento de los personajes es perfecta. La expresión de pluma y tinta ilumina aún más el encanto de los personajes. , ríe de buena gana y considera las pinturas como las personas en las pinturas y las pinturas como los autores.
Las pinturas de paisajes de Shui Xin son en su mayoría ajustes, pero con pluma y tinta, naturalmente no son débiles. La mayoría de las pinturas de paisajes de Shui Xin son bocetos, con pluma y tinta vigorosas y una actitud despreocupada. Pintó las montañas y los árboles enanos de su ciudad natal en el sur de Anhui y también hizo muchos bocetos de Huangshan. La obra parece más realista, centrándose en los detalles estructurales y la forma del árbol. Algunas pinturas se vuelven cada vez más adictivas cuanto más las pintas. Shui Xin se dedicó al estudio de la caligrafía. Los interesantes títulos cortos de las pinturas y los sencillos paisajes con pinceladas a menudo se complementan y dejan a la gente con un regusto interminable. Huang dijo: "Las técnicas de pintura chinas provienen de la caligrafía, que está fuera del alcance de la gente común en el mundo". "Si quieres conocer técnicas de pintura, primero aprende caligrafía". Esto no es profundo, pero me temo que siguen siendo esos pintores que practican sus habilidades internas. (Extracto)
Shang Yong, crítico, Doctor en Bellas Artes
Nanjing 2012 10