La palabra "Jazz" no se refiere a la familia real británica, sino al nombre de uno de los primeros músicos afroamericanos. Su nombre completo es Jazz Beau Brown.
El jazz temprano era una forma de música utilizada por los estadounidenses negros de clase baja para entretenerse. Cuando este famoso músico negro tocaba, la gente solía gritar "¡Jazz, uno más!"".
Más tarde, esta música recibió el nombre del cantante negro. Habitualmente se le llamaba "Jazz".
Desde fuera, los tambores de jazz parecen muchos tambores colgados en una fila de soportes. El baterista los toca con mucho orgullo y claridad, y los ritmos tridimensionales del tambor son sonoros.
En China, la gente lo hace. Estoy acostumbrado a llamarlo "batería" por su apariencia, y un tambor de pelea se conoce comúnmente como "tambor de pelea".
Al principio, la batería era muy simple, solo con tambores grandes. Cajas y platillos militares. /p>
La gente colocaba la caja en el suelo, colocaba la caja, pateaba el tambor grande con los pies, luego insertaba un palo en el suelo y colgaba un platillo. >
A mediados del siglo XIX, terminó la Guerra Civil estadounidense. Los negros que eran buenos cantando y bailando obtuvieron muchos instrumentos musicales del ejército disuelto.
Por ejemplo, tambores, platillos y platillos (estos instrumentos se convirtieron más tarde en casi los principales instrumentos del jazz). Combinando hábilmente varios tambores y platillos, formaron el prototipo de una batería.
Colocaron la caja sobre un soporte en el suelo. y lo equipó con pedales que podían estimular el parche del tambor.
Luego, los tambores y platillos se colgaron a ambos lados del tambor.
De esta manera una persona podía operar múltiples instrumentos de percusión a la vez. al mismo tiempo
Más tarde fue desarrollado y mejorado, evolucionando gradualmente hasta convertirse en la batería moderna
Con el desarrollo de la música jazz
la tecnología de los bateristas. También siguió mejorando, y los dispositivos simples ya no pueden satisfacer las necesidades de las bandas y los bateristas. Poco a poco, se agregaron y tocaron varios tambores sin cuerdas, que hacían eco muy hermosamente del tambor grande y del tambor. fueron llamados "Tom"
En China es costumbre llamarlos "Gu" "Tambores", porque los tambores parecen cubos, algunos también se llaman "tambores".
Con el desarrollo del jazz, también ha aumentado la cantidad de platillos que se pueden conectar entre sí.
Hasta que se convirtió en un instrumento de percusión de clase mundial con forma perfecta y fácil operación, incluidos tambores de dos caras, tambores de siete u ocho caras y platillos de ocho o nueve caras.
El prototipo de la batería se remonta a 1890, cuando el baterista de la banda de escenario la abandonó. La música de batería tradicional se utiliza para expresar la propia. Ritmo propio con libre expresión. En esta época comienza el germen del ritmo moderno.
Los bateristas de las bandas de jazz y de ragtime de Nueva Orleans lo utilizan. El bombo y la pandereta en la banda militar adoptan el "doble clic". "técnica de ejecución, es decir, el bombo y la pandereta se colocan en una posición en la que puedan contraatacarse entre sí, y una persona toca con la cabeza y el mango de la baqueta al mismo tiempo.
A menudo improvisado en base a diferentes estilos musicales. El bombo se tocaba con parche de baqueta y en ocasiones con mango de baqueta.
El período comprendido entre 1910 y 1920 fue la época del "ragtime", caracterizada por la mano izquierda tocando el. el bajo del ritmo de "marcha" y la mano derecha tocando la melodía sincopada
Las manos izquierda y derecha formaban un acento rítmico
Aunque a los bateristas de aquella época les gustaba la libertad de expresión. , no siguen la música de batería, pero pueden entender la música de batería y la sintaxis de la música. Su objetivo principal es llevar la interpretación de la batería al escenario y marcar la diferencia.
1920 fue el auge del estilo musical "jazz". Con los solos de batería como novedad, los jóvenes bateristas innovan en ritmo y técnica y compiten por ser el centro de atención.
Entre muchos bateristas, es necesario conocer "ViBellss", "Glockenspiel", "Chimes", "Timpani" y otros instrumentos de percusión para poder ser llamado un baterista de primera clase.
Después de 1935, la reputación de los tamborileros alcanzó su punto máximo. El arte de tocar los tambores se difundió ampliamente entre la gente y el sonido de los tambores se podía oír y ver en todas partes.
Cualquier espectáculo en el escenario tiene un gran solo de batería.
Algunos bateristas famosos incluso tienen sus propias bandas.
Las técnicas y formas de tocar la batería han ido cambiando rápidamente y muchas personas que están estancadas en la rutina se han quedado atrás.
Los bateristas de jazz suelen tocar en circos, vodevil y otras ocasiones. Debido a la necesidad de conexión musical y efectos de sonido, se han utilizado uno tras otro una gran cantidad de instrumentos de percusión tradicionales y algunos instrumentos de percusión alternativos novedosos, que gradualmente se han convertido en instrumentos de percusión exclusivos de las bandas de jazz.
Por ejemplo, cencerros de vaca, peces de madera, tambores de bronce, tambores de bronce, campanas y tablas de lavar se han utilizado durante mucho tiempo.
Por supuesto, muchos instrumentos de percusión no se convirtieron en instrumentos estándar en la batería. En la década de 1920, algunos fueron eliminados y otros mejorados.
Por ejemplo, los tambores chinos fueron sustituidos por tambores cuyo tono se puede ajustar.
El charles apareció en 1927 y evolucionó a partir de un platillo doble de mano llamado calcetín.
Este tipo de platillos se pueden tocar no sólo con un pedal, sino también con un mazo. De esta manera, el intérprete puede producir efectos de sonido vívidos, animados y cambiantes, por lo que se ha convertido en un instrumento indispensable en la batería.
En los años 50, el solo de batería era considerado un modelo.
Incluyendo toques con los dedos.
Su habilidad básica es golpear el platillo con el joystick derecho para mantener el ritmo; al pisar el platillo (comúnmente conocido como platillo alto), puede producir un sonido fuera de ritmo de manera constante. . El pie derecho se coloca sobre el tambor grande y la mano izquierda sobre el tambor pequeño. Puede golpear la superficie de cuero o el marco.
Como baterista moderno, además de tocar en solitario, también debería poder cooperar con la banda y realizar diversas actuaciones en el escenario.
En las décadas de 1950 y 1960, debido al desarrollo de las nuevas tecnologías y al auge de la música rock, además de algunos peculiares instrumentos de percusión como las panderetas, el contrabajo se utilizó mucho en las bandas de jazz.
El número de tambores también aumentó hasta siete o más.
Al mismo tiempo, también se han recuperado algunos instrumentos de percusión tradicionales, como el "cencerro".
A mediados del siglo XX, la música rock se hizo popular en Estados Unidos, e inmediatamente desató un poderoso torbellino en todo el mundo. Debido al ritmo cambiante del tambor y las magníficas habilidades de ejecución del baterista, pronto se convirtió en un instrumento de percusión combinado indispensable en la música rock.
La música rock, con su fuerte sonido metálico y ritmo cambiante, hace que la gente sienta la vibración y el sonido rodante, atrayendo especialmente la atención de los jóvenes.
En China, con el progreso de la sociedad y la mejora del nivel de vida de la gente, la gente empezó a pedir entretenimiento personal.
La música rock y las canciones pop se han convertido gradualmente en una parte integral de la vida cultural de las personas. Los tambores también son instrumentos musicales populares, especialmente entre los jóvenes.