El maestro en la sala Li Keran (1907.3-1989.438 02) nació en Xuzhou, Jiangsu. Su nombre original era Li Yongshun y solía llamarse Sanqi. Especializado en pintura china y educación artística, es un maestro de la pintura de paisajes china. Después de la liberación, se desempeñó como profesor en la Academia Central de Bellas Artes, vicepresidente de la Asociación de Artistas Chinos y director del Instituto de Investigación de Pintura China.
Un famoso maestro de la pintura china moderna en China.
Li Keran estudió pintura desde pequeño y estuvo profundamente influenciado por Pan Tianshou y Lin Fengmian. Estudió pintura con Qi Baishi y Huang, y enseñó en muchas academias de arte. Es bueno en paisajes, reescribe la vida, introduce el método de sombreado de la pintura occidental en la pintura china e integra armoniosamente técnicas de pintura occidentales en la profunda pincelada tradicional y el modelado de imágenes, y ha logrado logros sobresalientes.
Una breve biografía del Sr. Li Keran
Li Keran nació el 26 de marzo de 1907 en Xuzhou, Jiangsu. A los 13 años, estudió pintura de paisajes tradicionales con Xian Qian y Shi Zhi en su ciudad natal. A los 16 años, ingresó en el Departamento Normal de la Escuela Privada de Arte de Shanghai. En 1929, ingresó en la Academia Nacional de Pintura de West Lake en Hangzhou con excelentes resultados y fue admitido como estudiante de posgrado. Estudió pintura occidental con dos profesores, Lin Fengmian y el famoso pintor francés Crodot. En 1943, trabajó como profesor en el Instituto Nacional de Arte de Chongqing, dedicándose a la enseñanza y creación de pintura china. En 1946, por invitación de Xu Beihong, se desempeñó como profesor de pintura tradicional china en la Escuela Nacional de Arte de Beiping. Al mismo tiempo, estudió con Qi Baishi y Huang, y se dedicó a la investigación y creación de pinturas nacionales tradicionales.
Tras la fundación de la Nueva China, se dedicó a la innovación de la pintura china. Con el lema "Lo que vale es el coraje, lo que se necesita es el alma" y "golpéalo con la mayor habilidad, golpéalo con el mayor coraje", ha renacido el antiguo arte de la pintura de paisajes. Los paisajes del Sr. Ke Ran son profundos, dignos, amplios y profundos, y promueven la evolución y sublimación de la pintura nacional tradicional con su espíritu distintivo de la época y su personalidad artística. Con los pensamientos educativos autónomos del Sr. Keran, surgió la "Escuela Li Keran", activa en el mundo de la pintura. No sólo es un maestro que trabaja en la pintura desde hace más de 70 años, sino que también hizo importantes contribuciones al desarrollo de conceptos artísticos. Su influencia ha trascendido durante mucho tiempo el mundo del arte y ha sido muy elogiada por todas las partes.
1989 65438 falleció en su apartamento de Pekín el 5 de febrero a la edad de 82 años. .
Colección de acontecimientos pasados del Sr. Li Keran
Li Keran, nacido en 1907 en Xuzhou, provincia de Jiangsu, su verdadero nombre es Yongshun. Mi padre, un granjero pobre, huyó a Xuzhou. Inicialmente se ganó la vida pescando y luego se convirtió en chef. Mi madre es una persona pobre urbana. Ambos padres son analfabetos. El mundo artístico de Li Keran está lleno de sonidos de la naturaleza, y este mundo de completo silencio ha penetrado en su mente impresionable durante su infancia.
Cuando era niño, el primer sonido que le atrajo profundamente fue la triste música de piano interpretada por un pianista ciego que mendigaba en la calle. A partir de entonces, cada vez que escuchaba esa larga y triste canción, le dolía tanto el corazón que casi lloraba. A menudo seguía al pianista en secreto, escuchándolo tocar el piano y memorizando los acordes, y no regresaba hasta altas horas de la noche. Desde entonces, Ke Ran, de 11 años, aprendió muchas melodías populares e hizo un pequeño huqin, que toca muy bien.
A la edad de 42 años, Li Keran pintó un cuadro de figuras realista y a mano alzada "Singing Picture". Esta pintura es particularmente especial entre su serie de pinturas de figuras clásicas. "La luna brillante brilla en Jiuzhou, algunos están felices y otros tristes". El pianista ciego que acompañaba a la niña acariciaba suavemente las cuerdas con sus dedos temblorosos. El sonido parecía ser el de un piano, que lloraba constantemente y era extremadamente triste. . Ese tipo de sentimiento verdadero, cuando el pintor se mezclaba con su voz interior oculta durante mucho tiempo desde la infancia. Cuando tenía 13 años, mi escuela primaria tenía vacaciones de verano y podía jugar en la muralla de la ciudad. Hay un edificio con jardín cerca de la muralla de la ciudad llamado "Pabellón Kuaizai", y varios ancianos literatos están pintando en la trastienda. Se deslizó por un hueco en la muralla de la ciudad y se dejó caer por una ventana para mirar. A partir de entonces, esperé el amanecer fuera de la ventana durante varios días, reacio a irme. Al ver que estaba tan obsesionado con la pintura, un anciano suspiró: "¡La otra vida da mucho miedo!". Los pintores lo llamaron para mirar cuadros, y desde entonces se convirtió en el "chico molido de tinta" de los viejos pintores. Temprano en la mañana, llevó un pequeño balde al pozo para buscar agua y pulir la tinta, esperando a que los mayores pintaran. Después de regresar a casa, pudo recitar todos los paisajes que había visto, lo que sorprendió a los pintores e instó a los niños a adorar al paisajista Qian como su maestro. Resulta que este es el lugar de actividades del Jiyi Painting and Calligraphy Club.
Después de que Li Keran se convirtiera en aprendiz oficial, Qian pintó un paisaje de gran tamaño para el joven aprendiz y escribió docenas de líneas de posdata. El poema adjunto decía: "Puedes hacer tinta en la infancia, pero el mundo sensible debería ser raro". "Lo atrapaste tú mismo, me da vergüenza volar de regreso". Qian tuvo la premonición de que el niño que hacía la tinta extendería sus alas. como un roc, y Él es como una cigüeña que vuela de cabeza. 1929 fue un año extraordinario para Li Keran, de 22 años. Ese año, superó los siete años de educación y postuló para la primera promoción de posgrado en pintura al óleo de la Academia Nacional de Arte de West Lake. Debido a las pinturas al óleo de cuerpos humanos a gran escala que produjo en el lugar, su estilo pictórico era vigoroso y audaz, y fue aceptado por el exigente y talentoso director Lin Fengmian. De hecho, esa era la primera vez que sostenía un bolígrafo al óleo, y Zhang Tiao, un joven de Shandong que vino a solicitar el trabajo al mismo tiempo, le enseñó cómo hacerlo.
Sin embargo, en clase, se quedó un poco estupefacto. Cogió un palito de carbón que nunca antes había sostenido y se preparó para dibujar, pero no sabía por dónde empezar. Estaba avergonzado de su torpe dibujo y siguió sosteniendo el tablero de dibujo hasta que el profesor llegó al salón de clases para darle orientación. En la esquina del tablero de dibujo está escrita la palabra "王". Resulta ser una solicitud de contraseña para la palabra "武", lo que implica que morirás si no eres bueno dibujando. Li Keran, un joven durante el período del "Dieciocho Club de Arte". Tomada en 1929 frente al "Templo Fushan" en el Lago del Oeste, Hangzhou. A la izquierda está mi amigo cercano Zhang Tiao, a la derecha está Li Keran y en el medio está Chen Weicen.
El problemático hermano de Li Keran es Zhang Tiao, el joven que le enseñó a pintar al óleo cuando se arrepintió. Zhang Tiaochang tenía cinco años y al mismo tiempo fue admitido en el Departamento de Investigación de la Facultad Nacional de Arte de West Lake. Porque ambos son muy altos, usan vestidos largos y tienen el pelo largo; porque ambos son estudiantes pobres, viven en casas destartaladas y con el alquiler mensual más bajo, también porque somos inseparables y cercanos el uno del otro; Ambos son miembros del grupo de arte progresista "Eighteen Arts". Los primeros miembros de la Sociedad, la gente los llamaba los "dos hermanos junto al Lago del Oeste".
Los hermanos no sólo estudiaron mucho; El peligroso edificio en el que vivían estaba encima del "Fushan Nunnery" del convento. Hay una anciana monja de unos setenta años que vive en el templo. Se levantaba antes del amanecer y recitaba las Escrituras. Cada vez que se elevaba el sonido del pez de madera y del incienso, los dos hermanos se levantaban y leían por la mañana. Organiza clases matutinas de dos horas, desayuna y luego ve a la escuela.
A Zhang Tiao le encanta leer filosofía y teoría literaria occidentales, y puede verse influenciado por la lectura de libros antiguos chinos y la pintura de historia. Bajo la influencia de Zhang Tiao, Ke Ran leyó muchas obras maestras de la literatura mundial. En ese momento, tanto Ke Ran como Zhang Tiao estudiaban pintura al óleo, y la tendencia de pensamiento dominante en la Academia de Pintura Tradicional China de West Lake era el posimpresionismo. Habían aceptado la influencia de Cézanne y Gauguin en sus estilos pictóricos, pero siempre sintieron que todavía había deficiencias. Las agudas reflexiones y comentarios de Zhang Tiao sobre el pasado y el presente se remontan a su estudio de la pintura china con un maestro en su juventud. Nunca supo dibujar bocetos o pinturas al óleo, pero luego se hizo famoso en toda la escuela. De esta manera, los dos hermanos obtuvieron sus propios apodos: uno se llamaba "Zhang Lun" y el otro "Li Shu".
Los "Dos Hermanos" eran los alumnos de los examinadores personales del director Lin Fengmian. Antes de que Li Keran tomara el examen, se les ofreció ayuda para enseñarle su pintura al óleo. Sin embargo, inesperadamente tuvieron éxito y fueron admitidos en la escuela. . Zhang Tiao fracasó y apeló repetidamente antes de ser admitido en la escuela. Se alientan mutuamente y progresan rápidamente en sus estudios.
A principios de la década de 1930, ambos participaron en las actividades artísticas progresistas del "Eighteen Art Club", lo que atrajo la atención y las precauciones de las autoridades. Un día, Ke Ran regresó a la sala de estar desde la biblioteca. La puerta estaba abierta de par en par, libros, diarios y fotografías estaban esparcidos por el suelo, y la colcha y el colchón estaban al revés. Li Keran echó un vistazo e incluso robó el cuaderno. Zhang Tiao ha sido detenido en la prisión militar.
Keran visitó la prisión muchas veces. Por primera vez regalé artículos de primera necesidad como cepillos de dientes, toallas y jabón, y luego regalé ropa. Cuando Ke Ran visitó la prisión por última vez, vio que Zhang Tiao había perdido peso. Sin embargo, Zhang Tiao se mostró optimista y susurró a través de la barandilla: "No te preocupes, aprieto los hombros y los brazos de los reclusos todos los días para hacer ejercicio, y también aprendo ruso con un recluso..."
Ke Ran le pidió ayuda a Lin Fengmian. El Sr. Lin pidió ayuda y el Sr. Lin se presentó como garante. Zhang Tiao finalmente salió de prisión, pero en lugar de presentarse en la escuela, se fue a Shanghai. Más tarde, él y Tian Han fueron miembros del movimiento artístico y literario de izquierda. Volvió a la zona soviética y sirvió como Ministro de Educación soviético. Desafortunadamente, fue asesinado bajo la línea de izquierda. Cuando Keran se enteró de esta situación, ya era un pasado trágico hace medio siglo.
En la década de 1980, Ke Ran todavía extrañaba profundamente a Zhang Tiao, su "hermano junto al Lago del Oeste".
Dijo: "Bajo la influencia de la educación del camarada Zhang Tiao, tuve una comprensión preliminar de la sociedad china y su futuro, y una comprensión preliminar del camino literario y artístico correcto... Esto jugó un papel importante en mi vida. Nunca lo olvidaré ". Desde 65438 hasta 0938, en los primeros días de la Guerra Antijaponesa, a Li Keran, que sostenía una paleta, se le prohibió participar en las actividades artísticas progresistas del "Dieciocho Club de Arte" de Wuhan en el otoño. de 1932, pero bajo el cuidado del presidente Lin Fengmian, abandonó silenciosamente West Lake y regresó a su ciudad natal. El incidente del 18 de septiembre despertó la pasión de los jóvenes patriotas. En ese momento, el Museo de Educación Popular de Xuzhou, donde trabajaba Ke Ran, y la Escuela de Arte Privada de Xuzhou, donde enseñaba a tiempo parcial, se convirtieron en el centro de las actividades de propaganda contra la guerra.
Li Keran fundó la Sala de Propaganda de la Guerra Antijaponesa en el Centro de Educación Popular; al mismo tiempo, fundó la Pictórica Antijaponesa con litografías en negro y verde, evolucionando las actividades de la Guerra Antijaponesa. Sala de Propaganda en una forma más vívida y popular, difundiéndola a una amplia audiencia. Se plantó un fuego en los corazones de la gente para salvarse de la nación.
Los carteles con personajes grandes de Li Keran sobre la Guerra Antijaponesa comenzaron después del 18 de septiembre y antes del Incidente del 7 de julio. Del 65438 al 0938, fue el punto de inflexión para él unirse al ejército cultural reunido en Wuhan. En ese momento, luchó solo y se unió a la tendencia de liderar y organizar actividades de propaganda contra la guerra. No fue hasta alrededor de 1942 que retomó la creación e investigación de la pintura china. Este maestro de la pintura de paisajes contemporáneos, que más tarde se hizo famoso en el país y en el extranjero, se dedicó apasionadamente a la creación de carteles de la Guerra Antijaponesa en su juventud y los pintó a gran escala y desinteresadamente durante 10 años. Es difícil contar con precisión los murales, carteles en lienzo y diversas formas de carteles que completó, pero hay al menos más de 200 piezas. Se trata de un fenómeno cultural raro y especial en la historia del arte mundial. A partir de él podemos ver el cálido corazón chino que tiene como artista patriótico.
En los primeros años, las pinturas de propaganda exhibidas en el Centro de Educación Popular de Xuzhou incluían pinturas al óleo, acuarelas, pinturas a tinta, pinturas al carboncillo, etc... diversas herramientas, formas, temas y categorías. Lo que llama la atención es "La guerra chino-japonesa - 18 de septiembre, la historia de la invasión japonesa de China", que utiliza fotografías e imágenes históricas como línea principal, junto con dibujos animados y carteles, para exponer las ambiciones planificadas desde hace mucho tiempo y Crímenes de los militaristas japoneses al invadir China.
Después del "Incidente del 13 de agosto", el Centro de Educación Popular de Xuzhou tomó su sala fija de propaganda de la Guerra Antijaponesa como su centro de actividades y evolucionó a dos nuevos, el "Equipo de Propaganda de Literatura de la Guerra Antijaponesa". y las sucursales de "Exposición itinerante de carteles de propaganda de la guerra antijaponesa". Li Keran inició, organizó y dirigió a estudiantes de la Facultad de Arte Privada de Xuzhou para invitar a amigos de los círculos de arte, teatro y música a las calles para apoyarlos. En ese momento, todo el país hervía con el torrente de resistencia al Japón y la salvación nacional.
Los carteles de la Guerra Antijaponesa inspiraron la vitalidad creativa del joven Li Keran. Tiene una idea clara y escribe con audacia y rapidez. Él mismo creó el manuscrito, mientras siete estudiantes lo seguían de cerca, pintando y escribiendo títulos artísticos. De esta manera, se completaron cientos de carteles pintados sobre grandes telas de bambú blanco. Los jóvenes estudiantes realizaron desfiles y cooperaron con el equipo de propaganda literaria y artística de la Guerra Antijaponesa para actuar en áreas urbanas y rurales. Dos caballos: uno cantó, bailó y representó teatro callejero, y el otro realizó una exhibición de propaganda contra la guerra en un lugar cercano. Allí donde actúa el equipo de propaganda literaria y artística, aparecen exposiciones itinerantes que cooperan entre sí y se complementan. Causó sensación en la ciudad, atrajo una avalancha de turistas, recibió excelentes efectos publicitarios y se convirtió en un sonoro llamado de atención para despertar los corazones de la gente y unirse para luchar en la guerra.
Esta actividad propagandística espontánea y de producción propia continuó hasta el Incidente del 7 de julio de 1937. Xuzhou, una potencia militar en ese momento, ya estaba llena de humo y las carreteras de norte a sur estaban cortadas. Keran buscó oportunidades y durante mucho tiempo estuvo involucrado en propaganda de guerra antijaponesa, pasando por alto Xi'an y transfiriéndose a Wuhan.
En el camino de Wuhan a Changsha, Guilin y Chongqing, el arte suele ser pionero y Gladys Dai es una de las pintoras más hábiles. Aparecieron carteles en las paredes de las zonas urbanas y rurales, y luego aparecieron en las calles grupos de teatro y grupos de canto. Acusar a los agresores japoneses de destruir hogares pacíficos, pedir que se enviaran ropas acolchadas de algodón al frente, pedir ayuda para los compatriotas refugiados hambrientos y fríos, oponerse al compromiso, la rendición y a los traidores sumisos, y elogiar a los héroes pacifistas se convirtieron en la Tema principal de los carteles. Uno de ellos es "¡El enemigo fue brutalmente derrotado!" En las obras de Li Keran, la aparición de los soldados fantasmas en las obras se ha convertido en una imagen típica del ejército japonés derrotado. Muchos grupos de teatro callejero, disfrazados de soldados fantasmas, tienen su base. En la imagen de esta pintura, se pueden imaginar sus características de estilo distintivas y su gran influencia.
En 1950, Li Keran se tomó una foto con su mentor Qi Baishi en Qizhai, Beijing.
En 1947, por recomendación del Sr. Xu Beihong, Li Keran finalmente tuvo el honor de convertirse en discípulo de Qi Baishi.
Qi Baishi es el maestro de las flores y pájaros modernos a mano alzada, así como el maestro del arte del tallado en piedra. Sin embargo, en ese momento, sus ideas innovadoras encontraron la oposición repetida de las fuerzas conservadoras y se embarcó en su vida solitaria. camino. La primera vez que vio las pinturas a mano alzada de Ke Ran, las admiró y admiró mucho. Más tarde, escribió muchas veces posdatas sobre las pinturas de Keran y elogió el espíritu creativo de Keran. El anciano Baishi escribió una vez la inscripción de "Rastrillar el pasto para detener a las vacas" de Li. El anciano escribió: "Vale la pena triunfar como maestro después de hacerlo". La característica más importante del arte de Keran es que no sólo es diligente, sino también profundo en sus pensamientos.
Li Keran pasó 65.438.000 años con Qi Shi, moliendo tinta y arreglando papel para el anciano todos los días, y enseñó pintura. Nunca había pintado las flores del viejo Baishi, pero estudió cuidadosamente la actitud pictórica de Qi Baishi, su método de uso de la pluma y la tinta, sus maravillosas ideas y su espíritu audaz y original.
Qi Baishi y Zeng Shi pueden teñir un sello inteligentemente diseñado "El niño bajo el árbol", que es una persona debajo del árbol. Cuando el anciano Baishi le dio el sello, le dijo dos viejos dichos a Keran: "Li no tiene corona, así que no la aceptaré". El sello significa "no se requiere corona" y considera la integridad como la esencia de la vida.
Durante la visita de Ke Ran a Alemania en 1957, Shiraishi, de 97 años, murió repentinamente. Crane no logró regresar a tiempo para su funeral y no logró hacerse amigo de sus discípulos, lo que se convirtió en su arrepentimiento de por vida.
Li Keran adoraba a Qi Baishi como su maestro y también le pidió consejo a Huang.
La primera vez que le pidió consejo a Huang, le trajo unas 20 de sus obras. Huang estaba muy emocionado cuando vio las pinturas de tinta espesa y espesa de Zhong Kui, e inmediatamente quiso teñir su tesoro de la dinastía Yuan "La imagen del fantasma de Zhong Kui". Ke Ran no aceptó homenaje porque el regalo fue demasiado generoso. Profesora y alumna se enamoraron a primera vista.
Huang es bueno pintando historia y apreciación. En su evaluación del estilo artístico, el criterio artístico importante es la "pura belleza interior" y se opone a la frivolidad y la ostentación. Después de los 70 años, Huang logró grandes logros en el arte del paisaje, y finalmente formó su estilo de pintura incomparable. Esto promovió la rápida formación de una estética teñible con el "grosor" como núcleo.
En 1954, Li Keran fue a Jiangnan a dibujar. Esa vez, fue a la casa de Huang Shi y se quedó seis o siete días. Huang Shi usó una pequeña polea montada en la pared para colgar las pinturas tibetanas que había pintado una por una, y comentó sobre cada una durante dos días. Se puede ver que el Maestro Huang todavía busca pintar a tientas porque tiene cataratas en los ojos y usa gafas de sol. Revisa las pinturas de paisajes todos los días y las apila. Una noche, el Maestro Huang dibujó 78 pinturas de paisajes bajo la lámpara de una sola vez. Ling Ran estaba muy conmovido y suspiró: "La diligencia de los maestros superiores está fuera del alcance de nuestras generaciones más jóvenes".
Huang es. La diligencia de Huang en pintar es comparable a la de Qi, y el amor de Huang por la teñibilidad también es comparable al de Qi. Esta vez con Huang Shi, Huang Shi eligió una pintura del día y se la regaló todos los días. Puedes teñirlo hasta que te despidas antes de irte, o puedes teñirlo hasta que Huang te lo entregue personalmente. Después de un largo viaje, se escribió una copla como recuerdo. ¿Quién hubiera pensado que esta sería en realidad la última lección enseñada por el Maestro Huang? Al año siguiente, Huang Shi murió.
La extraña y empinada carretera Shu, la niebla matutina en Jiangcheng, el Buda gigante de Leshan en Jiading, la ciudad montañosa de Chongqing bajo el atardecer y los puentes en Wanxian son los paisajes clave del largo recorrido más crítico de Li Keran. -Bocetos a distancia en 1956. Este boceto duró 8 meses, partiendo de Beijing en primavera y regresando en invierno.
Ke Ran ha vivido en la ciudad montañosa durante mucho tiempo y tiene muchos amigos en el círculo artístico de Chongqing. Mientras saludes, la provincia de Sichuan te brindará una cálida recepción en el camino. Sin embargo, como estás dibujando sinceramente, lo más importante es concentrarte, evitar distracciones sociales y tratar de no molestar a tus amigos para no interferir en sus planes de trabajo. Durante este viaje, junto con el estudiante de posgrado Huang Runhua, siempre usé mis pies en lugar de autos y pinté a lo largo del camino. En los viajes al río y durmiendo en las cubiertas de barcos de madera; en los viajes a los pasos de montaña, me apretujaba en tiendas de mulas y posadas. La comida y el alojamiento eran sencillos, pero el viaje era duro. Aunque dibujar y pintar no puede ser "exitoso siempre", y hay momentos en los que corres en vano y no tienes escenario, aún puedes ganar mucho si te concentras en una cosa todos los días.
Un día, después de dibujar, Li Keran, que tenía casi cincuenta años, y Huang Runhua, que rondaba los veinte, estaban exhaustos y somnolientos, por lo que tuvieron que pasar la noche en el Xipeng Inn de el borde de la carretera. El Sr. Wang sufría de insomnio y finalmente se durmió. Los gongs y tambores sonaban cada vez más fuerte, sacándolo del sueño. El sonido de gongs y tambores fue estremecedor y el joven Huang Runhua no pudo soportarlo más. Pensando en el arduo trabajo del resto de la noche y en tener que levantarse antes del amanecer para pintar, el Sr. Wang accedió a llamar a la Asociación de Artistas de Sichuan. El famoso grabador Wu Fan recogió a dos profesores y estudiantes en medio de la noche. ¡Qué extraordinario recibimiento! En ese momento, el Sr. Ke Ran estaba enseñando en la Escuela Nacional de Arte de Chongqing y el joven Wu Fan todavía era estudiante. Sabía que el tintorero era un hombre de calidad, por lo que regañó amablemente al maestro. Debería haber sido notificado de su viaje a Sichuan hace mucho tiempo para evitar el dolor de tocar gongs y tambores. A partir de entonces, cada vez que el tintorero veía a Wu Fan, siempre mencionaba el poder de los gongs y tambores de Sichuan y se reía de sí mismo.
Pero tal fatiga en el caballo con arcos no afectó la persistente búsqueda del arte de Li Keran. En casi medio siglo de exploración innovadora de la pintura china en la segunda mitad de su vida, ha realizado 10 bocetos en varias partes. de la patria, practicando De acuerdo con su credo creativo de "caminar hacia la vida y las magníficas montañas y ríos de la patria". Dondequiera que fuera, observaba y exploraba las maravillas del paisaje natural que cambiaba de día y de noche, y completaba cientos de bocetos de paisajes. Tomando esto como símbolo, sus pinturas de paisajes son únicas con su rico sabor de vida y su fresca concepción artística de la pluma y la tinta, y han tenido una gran influencia en el país y en el extranjero.
En 1984, Dai escribió las cuatro palabras "Observar el Tao con la mente clara" como resumen y seguimiento de sus pensamientos estéticos. "Mirar la cerámica con un corazón puro" toma prestada una frase del pintor paisajista de las Seis Dinastías, Zong Bing, dándole un nuevo significado. Zong Bing "vivió en las montañas y bebió en los valles durante más de 30 años" a lo largo de su vida. Le encantan las montañas y los ríos y viaja a lugares lejanos. Después de regresar, dibujé lo que vi y oí en la pared, me tumbé y nadé, lo que se llamó "ver el Tao con la mente clara". Elogió su belleza y felicidad y dijo: "Tocar el piano hace sonar todas las montañas".
Li Keran usó estas cuatro palabras para resumir el verdadero significado de sus 70 años de búsqueda del arte y la iluminación. Analizó los orígenes de la cultura oriental desde una perspectiva moderna, demostró las perspectivas de la pintura china a lo largo de los siglos y sublimó su pensamiento estético sobre la relación entre la pintura de paisajes, los sonidos naturales y la vida de la gente moderna.
La recomprensión y reevaluación de Li Keran del valor del arte paisajístico moderno llevó al nacimiento de una serie de sus nuevas obras paisajísticas: "Song of the Mountain", "Summer Mountain Dish", " Cucos en los mil picos", "Llorando", "Pájaros corriendo de regreso en el bosque", "Cascada después de la lluvia", "Hogar en las nubes en las montañas y los bosques", "Gente en los árboles frondosos", estas obras son vívidas y vistoso.
En sus últimos años, creó su propio "método del árbol de humo del bosque denso", que hacía que los paisajes con bloques de tinta y una fuerte luz de fondo cambiaran salvajemente. Bosques densos, atardeceres, cascadas, pájaros, cuervos, todos los fenómenos naturales... pausadamente en una exuberante nube de humo, la estructura se convierte en un mundo fangoso con infinitos sonidos verdes.
Este es el verdadero reino que el Maestro Li Keran ha estado persiguiendo toda su vida, es decir, observar el Tao con la mente clara, el camino es suave, el movimiento unificado y todos los sonidos resonantes.
Historia de la pintura
Diez mil montañas son rojas: el 28 de mayo de 2007, en la subasta de pinturas chinas modernas en Christie's Hong Kong, se vendió "Diez mil montañas son rojas" de Li Keran. for 3504 La costosa transacción de 10.000 dólares de Hong Kong rompió el récord mundial del precio más alto pagado por una obra de este pintor.
De 1962 a 1964, "Qinyuan Chun?" de Li Keran y Mao Zedong. En Changsha, el famoso dicho "Las montañas son todas rojas y los bosques están teñidos" crea siete pinturas. El tamaño, la composición y el paisaje de cada obra son diferentes, pero el patrón básico es el mismo. Entre ellos, "Diez mil montañas son rojas" mide 131 cm de alto y 84 cm de ancho. Es el cuadro más grande de la serie y tiene un gran valor de colección. Esta pintura es única y brillante y encarna plenamente la esencia artística de la pintura de paisaje de Li Keran, que es realmente rara.
Después de la fundación de la Nueva China en 1949, todo el país se alegró y la gente estaba llena de expectativas de una nueva vida. En las décadas de 1950 y 1960, los poemas de Mao Zedong se convirtieron en los temas creativos de muchos artistas, y hubo innumerables pinturas basadas en los poemas de Mao Zedong. "Diez mil montañas con bordes rojos" era uno de los dichos famosos más populares en ese momento. En aquella época, muchos pintores pintaban hojas de otoño, que los historiadores del arte llamaban "paisajes rojos". A "rojo" también se le dio el significado político y las características de la época en que el régimen rojo gobernaba China.
Esta pintura tiene una rica composición, como un enorme monumento, y utiliza mucho cinabrio real. Es rojo y contiene alegría infinita en su silencio. Para resaltar la palabra "rojo", el autor utiliza una gran cantidad de densos puntos de cinabrio, lo que hace que la imagen sea particularmente fuerte y tiene un encanto visual extraordinario. Utiliza tinta espesa como base para formar un contraste entre frío y calor, con. capas ricas; la pared blanca en el bosque, la montaña La cascada y el manantial que fluye bajo la montaña se complementan y son majestuosos, convirtiéndose en el color brillante de la imagen, mientras que el arroyo en primer plano agrega dinámica a la imagen solemne y espectacular. .
Impresión de sellos
Valor precioso: este es el lenguaje de impresión utilizado cuando salí a dibujar en 1954. Para animarme, escribí un libro en Shiniu Hall en 1986. Las personas "audaces" se atreven a romper con los estereotipos tradicionales.
El alma del deseo: este sello lo tallé yo en 1954, antes de salir a escribir. En abril de 1986, Bingyinkeran Shiniutang. "Valor para el que lo merece" y "Alma para el que quiere" son los dos sellos que grabé antes de escribir. Una persona "audaz" es alguien que se atreve a romper con las convenciones y el "alma" tradicionales y crear una concepción artística con el espíritu de la época.
La biografía de las montañas y ríos de la patria - Las montañas y los ríos de la patria son magníficos y deben pintarse con cuidado. En 1986, Bingyin escribió un libro "Abril" y se imprimió mi paisaje.
"Tres mil pinturas de desecho" - Tipografía autoexcitada En 1986, la impresión con hielo puede teñir Shiniutang, pero es inútil preocuparse de que la pintura no sea buena. Mientras dibujes con cuidado, no importa si se rompe. Tengo un sello que se llama "Tres mil cuadros desechados" para animarme a no tener miedo a los cuadros dañados. Como tengo miedo de no ser bueno pintando, sigo las reglas y no me atrevo a romperlas. Siempre me quedo en mi antiguo círculo. Esto es un signo de pereza y dificulta el progreso. (Autointerpretación de Li Keran)
"Niu" - El pareado de Lu Xun "Inclino la cabeza y estoy dispuesto a ser un Ruzi Niu" nos inspira. Entonces comencé a pintar vacas y llamé a mi estudio Normal Cow Hall. Escribo este artículo para conmemorar el centenario del nacimiento de Lu Xun en 1981.
En la década de 1950, salí a dibujar varias veces, llevando las herramientas de pintura de mis alumnos y viajando miles de kilómetros cada día. Esfuércese por crear nuevas pinturas de paisajes que tengan el sabor de la vida real y reflejen el espíritu de la era socialista. Ahora, tengo más de 70 años antes de darme cuenta. Lo resumí y tallé un sello que decía "Hace 70 años, amigo íntimo e ignorancia", lo que significa que el mundo es vasto, todas las cosas son vastas, la verdad es profunda y lo que aprendemos es insignificante. En resumen, después de vivir 70 años, me siento profundamente ignorante. Debería empezar a aprender desde "cero". (Autointerpretación de Li Keran)
"No hay un camino fácil hacia la cima" (para Zhou Enchong) - Este libro indio de 70 años de antigüedad fue entregado a Enchong en 1978 para animarlo a morir.
Otras obras incluyen: Valuable Courage, 2 y 3, El alma del deseo, 2, Las palabras no son asombrosas, etc.
Discurso pictórico y obras principales
Muy crítico - desplazamiento vertical y libro a color, 67×37cm.
En la década de 1940, Li Keran recurrió a la pintura china. Sus pinturas de figuras mostraron un estilo personal más maduro, reflejando plenamente su temperamento elegante en términos de personalidad artística. Este estilo se mantuvo hasta sus últimos años, y se convirtió en un importante factor complementario en la unidad de los opuestos con el vigoroso gusto estético de la pintura de paisaje en su expresión estética artística.
Inscripción: "Estoy preguntando por las novedades del otoño, y una hoja cae en el atrio".
Inscripción de Guo Moruo: "Wutong es el espíritu del otoño, y lo mejor las palabras son refrescantes."
Wanshanhong Bian-1962 papel de color enmarcado, 69 × 45 cm
Dibujó un cuadro poético de Wanshanhong con cinabrio. Este cuadro es la obra de apertura, pintado en 1962. Los dos años siguientes trajeron más obras. Actualmente sólo se conocen cinco obras del "Paisaje de cinabrio", que se encuentran escondidas en instituciones populares y artísticas. Artísticamente hablando, esta creación de paisaje especial es la innovación de Li Keran desde "escribir paisajes" hasta "crear paisajes".
Inscripción: "Las montañas son todas rojas y los bosques están teñidos".
Mapa del área escénica de Li Qing - 1977, 152×128cm
Las montañas y los ríos son como espejos, entre las dos rocas. El paisaje, las montañas y los ríos están todos en pares. Las casas irregulares, los bosques frondosos y los picos de las montañas de formas extrañas y en constante cambio parecen haber sido dispuestos deliberadamente a ambos lados del río para que cualquiera pueda observarlos.
El pintor utilizó un gran diseño para mostrar en la pantalla el paisaje más impresionante del río Li. En cuanto a la pluma y la tinta, el pintor evita la realidad virtual y enfatiza aquí la claridad del aire mejorando la visibilidad visual. Las líneas son dignas y firmes, y el color de la tinta es pleno y lleno, lo que hace que el hermoso río Lijiang sea estable pero no flotante, lo que lo hace muy atractivo.
"Gan Niu Tu" (impresión en tinta y color de 1983: Shi Niu Tang, un estudiante de pelo blanco, Li, sello teñible de 68×11 cm).
"Lo mismo ocurre con los bueyes, con una fuerza infinita, que inclinan la cabeza y obedecen sin ser insistentes. Están cansados toda la vida y no se atribuyen el mérito de su trabajo. Son puros y mansos, a veces fuertes y testarudos, avanzan con paso firme y no fallan. Son sencillos y sin pretensiones, y son majestuosos. Admiro su naturaleza y amo su forma, por eso no me canso de escribir sobre él. >
Vista de la cascada Panasonic (1943): Li, Keran, 79,9×47cm.
"Washing Tong" (1944, impreso sobre papel con lentes de tinta de colores: Panax notoginseng, teñible, impecable, 65,5×37,2cm)
El viejo bajo el marrón (1945 94.4 ×43,5 cm)
"Imagen de la tarde somnolienta" (impresión con lente de color de tinta de 1948: teñible, inexplicable, usando Tang Jun 71,3 × 34,3 cm)
Hombre con flores de ciruelo (año 1961- papel de impresión antiguo color espejo, 70×45 cm)
Ciudad de Shaoxing, ciudad natal de Lu Xun (1962): Li Keran 62,3×44,6cm.
Edge (2) (1964 136×84cm)
El color de la montaña Kunlun (1965): Ajuste de color de sello de desplazamiento vertical en papel y tinta: teñible, sentimental, ríos y montañas pintorescos 67 × 45 cm)
Yangshuo (sello de lente de color de tinta de 1972 sobre papel: teñible 69 × 95 cm)
Plataforma en la cima de la montaña (1974) (sello de lente de tinta de papel: teñible, Li 51,3 × 38,7 cm )
Jinggangshan (1976 impreso en papel, color de tinta lente: Li, teñible 129×81cm)
"Lijiang River in the Rain" (1977, tinta sobre papel, lente: Li, teñible, paisaje pintoresco 71,2×48,7 cm)
"Li Qingfan's Shadow Picture" (papel de color de eje vertical de 1979, 60×96 cm)
Imagen del flautín de un pastorcillo (1980 eje vertical, libro en color, 69×45cm)
Paisaje con salpicaduras de tinta (sellos de lentes de tinta sobre papel de 1981: Keran, Rixin, Li 68,7×45,9cm)
"El Shepherd Boy Returns at Sunset Red" (lente de pintura en tinta de 1984: Li, Keran, Gan Niu, Li Xia Waiguan, Chen Qu 69 × 58,5 cm).
Atardecer en el río Smoke (1987 68,5×103cm)
Cien primaveras (1987 109,6×60,2cm)
Árboles de humo en el denso bosque (1988 tinta pintura en color Lente: Li, Keran, Chen 76,5×50cm)
Pastando en la pradera (1988 77,5×102,5cm)
"La lluvia de repente aclaró" (1988), etc.
La prosa artística del Sr. Li Keran
Comparado con el arte, la vida es la base. Si quieres hacer algo bien, primero debes sentar unas buenas bases. ¿Por qué las pinturas de paisajes de algunas personas son formuladas? Lo principal es estar desconectado de la vida, desconectado de la realidad y sin emociones. Si damos por sentado la pintura, la pintura inevitablemente formará una fórmula fija.
Te contaré una fórmula de cinco caracteres para pintar fácilmente, que es fácil de recordar: Qi, frío (inclusive), norte (trazo), viento (feng) y grande.
"Qi" se refiere al encanto. El encanto de un cuadro es lo más importante, es el comandante y el alma. La primera y más importante de las "Seis Leyes" es transmitir espíritu y encanto.
"Tolerancia" se refiere al significado, y el significado de la imagen es muy importante. Una buena pintura da a la gente pensamientos profundos y un regusto interminable. Debe tener un eco de campana y dejar espacio para la imaginación del público. Un buen artículo no puede estar tenso y una buena pintura no puede estar tensa. Requiere profundidad, no una simple apariencia, sino un sentimiento infinito.
"Bi" se refiere a la pluma y la tinta, que es el medio y método de creación.
Cualquier buen trabajo, buena creatividad y buena concepción artística deben expresarse con buena pluma y tinta. Esto es parte de las habilidades básicas.
"Rich" significa rico. Algunas personas lo dibujan muy a la ligera, lo cual no es bueno. Un pintor debe ser responsable de su público y de sí mismo. Para brindar a las personas disfrute espiritual, educación y estímulo, y hacer que las personas se olviden de regresar durante mucho tiempo, es necesario tener imágenes ricas y "duraderas". El "Método de acumulación de tinta" de Huang tiene este sentimiento. El enriquecimiento no tiene por qué ser complicado. Con trazos simples también se pueden lograr efectos ricos, pero no es fácil. El arte no puede perseguir la riqueza y el énfasis unilateral en el refinamiento, la simplicidad y el descuido. Esto es especialmente cierto para los principiantes. Escribir miles de trazos no es demasiado complicado.
"Grande" significa "atmósfera", y algunas personas pintan con una sensación de "atmósfera". Las pinturas de algunas personas hacen que la gente se sienta rígida y tacaña. Esto está determinado por factores como los logros y la personalidad del artista. No es fácil ser "atmósfera". Las obras de Fan Kuan son raras en la historia y magníficas, y constituyen una buena tradición de la pintura china. Estas cinco palabras son fáciles de recordar, pero no es fácil ponerlas en práctica. La "Fórmula de los Cinco Caracteres" requiere una base en la vida, varias prácticas y un arduo estudio y práctica a largo plazo para lograrlo.