1. Rosa
"Rosa" es una pintura al óleo creada por Van Gogh en 1889 y se encuentra recogida en el Museo Nacional de Arte Occidental de Japón.
La Rosa fue escrita en 1889. Van Gogh llegó voluntariamente a Saint-Remy, a 25 kilómetros de Arlés. En el Hospital Psiquiátrico de St. Paul. En ese momento, Van Gogh había caído en el miedo a las enfermedades mentales y en la confusión sobre el futuro.
Se enfermaba cada pocos meses, pero después estuvo sobrio y a menudo pintaba al aire libre. Sorprendentemente, Van Gogh no se volvió decadente en tales circunstancias, sino que pintó obras más maduras, más audaces e impactantes.
2. El Sembrador
“El Sembrador” es un óleo sobre lienzo creado por Van Gogh en junio de 1888. Dimensiones: 64x80,5cm; Existente: Museo Otero Kroll-Miller.
Van Gogh utilizó fuertes colores contrastantes de amarillo y azul para expresar el paisaje del campo de trigo al atardecer. El primer plano es amplio y el fondo tenso, presentando el efecto de pasar a un segundo plano. La postura y posición del granjero y la zanja en el suelo forman un equilibrio de impulso hacia arriba y hacia abajo.
3. "Iris"
Iris: Es una obra del pintor holandés Vincent Van Gogh Fue creada en mayo de 1889, un año antes de su muerte. hospital psiquiátrico en Saint-Remy, Francia, donde se creó esta pintura. Sus obras se encuentran ahora en la colección del Museo de Arte Paul Gates en California, Estados Unidos.
Este "Iris" es llamado "una de las mejores obras de Van Gogh durante el período de Saint-Remy". Llama la atención desde la distancia, con colores ricos y líneas detalladas y variadas. Todo el cuadro está lleno de ritmo y belleza armoniosa, lleno de aliento fresco y vitalidad.
4. Cuervos en el campo de trigo
“Campo de trigo con cuervos” es un óleo creado por Vincent Van Gogh en julio de 1890. "Cuervos en un campo de trigo" destaca entre la obra de Van Gogh como una de sus pinturas más poderosas y controvertidas.
De todas las obras de Van Gogh, ésta probablemente ha tenido más interpretaciones que cualquier otro cuadro. Algunos creen que se trata de una "nota de suicidio" que Van Gogh colocó en el lienzo, mientras que otros miran más allá de una visión superficial del tema en favor de un enfoque más positivo.
Algunos de los críticos más extremos incluso extendieron su visión más allá del lienzo y las pinceladas para traducir la imagen a un nuevo lenguaje del subconsciente.
5. La silla de Van Gogh
La silla de Vincent con una pipa, Van Gogh se pintó a sí mismo y la silla de Gauguin en febrero de 1888 65438, lleno de soledad.
En cierto sentido, la silla de Van Gogh es sólo una naturaleza muerta. Pero en otro sentido, la silla vacía y la pipa y el tabaco encima son claros símbolos de soledad.