"La noche estrellada" de Vincent van Gogh.
1889, pintura al óleo sobre lienzo, medidas 73 cm × 92 cm. Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.
"Noche estrellada" es una obra del pintor postimpresionista Van Gogh, muy expresiva y de pincelada fuerte. El azul, el color principal de las pinturas al óleo, representa la infelicidad y las emociones sombrías. Los trazos gruesos representan tristeza.
La escena de la imagen está mirando por la ventana. El árbol de la pintura es un ciprés, pero está pintado como llamas negras que se elevan hacia el cielo, lo que inquieta a la gente. El cielo tiene la textura de una galaxia espiral, acompañada de muchas estrellas, mientras que la luna aparece en un tenue eclipse.
En todo el cuadro, el pueblo de abajo está representado con líneas rectas y cortas, mostrando una especie de tranquilidad pero forma un fuerte contraste con las líneas toscas y curvas de la parte superior; Esta deformación muy exagerada y el fuerte contraste visual reflejan el estado de ánimo inquieto del artista y el mundo de imágenes psicodélicas.
Muchos amigos que no conocen a Van Gogh sentirán curiosidad, ¿qué es el objeto negro en el lado izquierdo de la pantalla en "La noche estrellada"? La respuesta es: un árbol, un ciprés.
Este óleo es una de las pocas obras que pintó que no se basa en la observación directa de los objetos, sino que utiliza formas y colores ficticios para crear una determinada atmósfera a través de la imaginación. Su cuadro "Cielo estrellado" muestra algunas cabañas para dormir con cipreses que se extienden desde abajo hacia el cielo azul profundo, el cielo se activa con algunas estrellas amarillas girando con la luna naranja centelleante; Es un reflejo de las fantasías más intensas del corazón, un intento creativo de desahogar sentimientos abrumadoramente fuertes, más que el resultado de un estudio desapasionado de la naturaleza circundante.
Esta pintura tiene dos estilos de línea, una es una línea larga y curva y la otra es una línea corta y discontinua. El uso interactivo de los dos hace que la imagen presente una escena de fantasía deslumbrante. Obviamente, esto está fuera de contacto con la realidad y es puramente imaginación del propio Van Gogh. Composicionalmente, el cielo turbulento contrasta con la tranquilidad del pueblo. Los cipreses se equilibran visualmente con las montañas horizontales y el cielo. El color de toda la pintura es azul verdoso, y el pintor utiliza una sensación de movimiento para expresar la nebulosa y los árboles, fluyendo continua y rápidamente como olas en su obra, la nebulosa y los árboles son como una bola de fuego ardiente, trabajando duro y; expresivo. Muy fuerte y muy impresionante.
Espero que te ayude.