Obtuvo el segundo premio en la Exposición Provincial de Arte de 1979.
1984 "El héroe del pueblo Liu Zhidan" ganó el Premio Provincial de Arte Excelente de Gansu de 1980 a 1984.
En 1986, "Mi Casa" obtuvo el primer premio en la Exposición Provincial de Arte.
En 1986, ganó el Premio a la Excelencia en el Gran Premio Nacional de Pintura de Género patrocinado por el Museo Nacional de Arte de China y la Asociación de Escritores Populares Chinos, y expuso en Estados Unidos, Japón, Singapur y otros países. .
La obra "Hombre de Montaña" de 1987 obtuvo el segundo premio en la Exposición Provincial de Arte.
Ese mismo año, se publicó en "Chinese Folk Crafts" el artículo "Sobre la conciencia popular de la artesanía popular de Qingyang".
La obra "Padres de acogida" de 1989 obtuvo el segundo premio en la Exposición Provincial de Arte.
Ese mismo año, ganó el Premio al Trabajo Organizacional Destacado en el Festival de las Artes de China.
En 1991, publicó los artículos "Una breve discusión sobre la artesanía popular de Qingyang" y "La implicación de los espejos de bronce antiguos" en "Chinese Folk Crafts".
En 1992, su obra "Alta Pendiente de Loess" fue seleccionada para la Exposición Nacional de Arte conmemorativa del 50 aniversario de la publicación de "El Discurso" y obtuvo el primer premio en la Exposición Provincial de Arte.
La obra de 1993 "Festival de Creación de Longdong Liao" ganó el primer Premio de Arte y Literatura de Dunhuang otorgado por el Comité Provincial del Partido y el Gobierno Provincial de Gansu.
La obra “Vivir y Trabajar en Paz” de 1996 obtuvo el segundo premio en la Exposición Provincial de Arte y fue seleccionada para el Premio Estrella Nacional.
La obra de 1997 "Mountain Villa" fue seleccionada para la 4ª Exposición del Festival de Arte de China.
La obra "Molino de Invierno" de 1999 fue seleccionada en la IX Muestra Nacional de Arte y obtuvo el primer premio en la Muestra Provincial de Arte.
En el año 2000, su obra “Folks” obtuvo el Premio Estrella Provincial.
Ese mismo año, fue elegido director de la Asociación de Artistas de Gansu.
Ese mismo año se unió a la Asociación de Artistas Chinos.
Ese mismo año, ganó el tercer Premio de Arte y Literatura de Dunhuang de la provincia de Gansu.
La obra "Otoño" de 2001 fue seleccionada para la Exposición Nacional de Arte que celebra el 80º aniversario de la fundación del Partido Comunista de China y fue coleccionada permanentemente por el Museo de Arte Provincial de Guangdong.
En 2003, ganó el IV Premio de Arte y Literatura de Dunhuang de la provincia de Gansu.
En 2007, su trabajo ganó la medalla de oro nacional "Copa Jinhui".
En 2009, sus obras participaron en la exposición por invitación "Amor de Occidente" de famosos calígrafos y pintores.
En el mismo año, el álbum fue transmitido en la estación de televisión de Gansu "Today's Longyuan".
En 2010, publicó un artículo "Sobre la iluminación de las esculturas de la gruta del norte sobre la creación de pinturas de figuras" en la revista "Wenyuan" de Gansu.
Estilo artístico
Li Yiping presta atención al refinamiento del lenguaje pictórico y se compromete a imitar a Bada Shanren. Las pinturas reflejan la suavidad, la peculiaridad, la simplicidad, la generalización, la arrogancia y la arrogancia de Bada Shanren. Líneas abiertas para inspirarte. Incorporó métodos de caligrafía a sus pinturas, mejorando enormemente la calidad y legibilidad de sus líneas. Cada una de sus piezas está sostenida por trozos de hilo. Las líneas son suaves y picantes, el yin y el yang están frustrados y la enfermedad es leve. Además del contenido expresivo de la pintura, la belleza abstracta de sus líneas sublima aún más la expresión y la connotación de sus pinturas.
Al mismo tiempo, la singularidad del lenguaje de pintura de figuras del Sr. Li Yiping radica en el uso implícito de la tinta y la elegancia y simplicidad del color. Debido a sus décadas de esfuerzos en la concepción artística y el modelado, así como a la madurez y perfección de sus técnicas de pincel y tinta, los personajes de sus obras entran conscientemente en un nuevo patrón de pincel y tinta, y la transformación de la tinta y la aguada satisface las necesidades. de la imagen en rollo. En el tratamiento del fondo de la ropa de los personajes, se utiliza el método de salpicaduras de frutas para hacer que los bloques de tinta con diferentes ritmos tengan tres funciones de forma, color y espacio, dando a las personas un efecto visual abstracto en la forma, haciendo que los bloques de tinta trascender la concreción y llenar el cuadro de energía. En la aplicación del color se utilizan colores claros temáticos simples y auxiliares. Los colores simples y simples resaltan la estética natural de los cambios de color originales de tinta y aguada, brindando a los espectadores una sensación pura de belleza.
En la investigación y creación de pinturas de figuras, la experiencia más profunda de Li Yiping es que lo más importante en las pinturas de figuras es retratar los pensamientos, emociones, espíritu, alma y encanto de los personajes. Sólo captando estéticamente a los personajes como un todo, estableciendo su estatus en el arte y persiguiendo su valor, las pinturas de figuras pueden ser vívidas y expresivas. Con una actitud positiva ante la vida, observó y pensó repetidamente, y a través de la inyección emocional y la experiencia, creó una imagen artística dinámica y completa. Entre sus obras se encuentran "Bajo el sol", "Mi familia de tres", "Descanso", etc. Refleja el anhelo y la búsqueda de los agricultores de una vida feliz inspirada por las políticas del partido en beneficio del pueblo, y describe apropiadamente el carácter honesto, simple, honesto y amable del pueblo de Longdong. "Xintianyou" describe a un pastor de ovejas llamado Yangjiao que conduce un grupo de ovejas y le grita a Xintianyou hacia las montañas.
El trabajo es natural y fluido, la tinta es libre y sencilla, los personajes son dinámicos y realistas, y tienen forma y espíritu. Expresan el optimismo, la despreocupación y la perseverancia de los sentimientos de vida de la gente de Longdong. Sus pinturas de figuras se crean de manera flexible y libre a través de cambios en la fuerza de la línea, la rectitud, la longitud, el grosor, la luz y la sombra, la virtualidad y la realidad, y los puntos de inflexión, expresa la forma, la textura y el impulso de la figura para formar una imagen completa. En cuanto a las técnicas de modelado, se destaca la estrecha conexión entre la pincelada y el entintado. La pluma y la tinta son ligeras, antiguas y picantes, con pausas yin y yang, puntos de sombras, luz vivaz y fuerte, y ricos colores de tinta. Gracias a las nuevas ideas de Li Yiping, a la pluma y la tinta, a los sinuosos caminos de montaña, a los patios rodeados de muros de tierra, a las cuevas erosionadas, a los espíritus animales inclinando la cabeza en los caminos de montaña y al confort y la libertad únicos de la gente de la meseta de Loess, son todo ello vívidamente representado en sus obras.
Art Currículum
Cuando Li Yiping aún era estudiante, tenía un vínculo indisoluble con el antiguo y mágico arte de la pintura. Ya en la escuela secundaria, utilizó líneas para describir su percepción y comprensión de personajes, flores, pájaros, insectos y peces. Después de unirse al ejército a finales de 1970, usó bolígrafos de colores para dibujar lindos camaradas en el campamento militar. Desde 65438 hasta 0974, ingresó al Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal del Noroeste desde Loess Plateau con sus ideales, soñando con convertirse en pintor y representar los vívidos personajes, costumbres populares, montañas, ríos y paisajes naturales de Longdong en sus obras de caligrafía y pintura. .
Después de graduarse en 1976, Li Yiping dedicó casi todo su tiempo libre a estudiar e investigar la discusión y la creación del grabado y la pintura china. Sus primeros trabajos de grabado, como "Spring Breeze", "My Home", etc., buscaban imágenes vívidas que pudieran mostrar claramente la apariencia de su grabado en ese momento. En la nueva era, Li Yiping comenzó a experimentar los cambios en la tierra del loess con nuevas visiones y emociones artísticas, y creó su propio vocabulario artístico único. Por lo tanto, se adentró en la aldea de Longdong para absorber nutrientes y recolectó una gran cantidad de bolsitas, recortes de papel, esculturas, bordados y otros materiales que eran populares entre la gente, así como muchas costumbres populares de Longdong. Después de muchos estudios y discusiones, se profundizó en la temática de su obra. Este explorador de grabados que ha estado luchando por encontrar el verdadero significado de la pintura durante más de 20 años finalmente ha formado un estilo de expresión digno, fresco y elegante. Por ejemplo, el estilo pastoral utiliza simetría, disposición, figuras abstractas y grandes siluetas en blanco y negro para hacer que las costumbres nupciales populares sean tangibles y encantadoras. Obras como "Longdong Liaobi Festival" y "Loess High Slope" están talladas con caracteres blancos sobre un fondo negro, lo que muestra claramente el fuerte contraste entre el fuego y la noche, y las toscas habilidades con el cuchillo, con algunos colores antiguos y misteriosos. Muchas de sus impresiones muestran repetidamente las interminables mesetas de loess, las empinadas laderas montañosas talladas con cuchillos y hachas, los fuertes tonos amarillos y el suelo moteado y agrietado, expresando el duro entorno natural y el espíritu de la lucha constante del pueblo Longdong contra él.
A finales de la década de 1990, Li Yiping se dedicó a la investigación y creación de pinturas de figuras, y se dio cuenta del método de aprendizaje creativo del Sr. Li Keran de "alcanzar la tradición con una mano y la vida con la otra". ". A partir de las obras de sus predecesores, se llevaron a cabo una gran cantidad de estudios sobre las obras maestras de las dinastías Tang y Song transmitidas por Gu Kaizhi, Dong Qichang, Bada Shanren y otros. Nunca dejó de estudiar mucho, teniendo en cuenta las enseñanzas de Yang Guoguang, Dou Jianmin, Lou Puyi y otros maestros, sin miedo a la soledad de pintar, enterrando sus pinceles en tumbas y estudiando seriamente la pintura de figuras. También llevó a cabo una profunda interpretación e investigación sobre pinturas de figuras contemporáneas. Especialmente mientras estudiaba en la clase avanzada de pintura china, recibí enseñanza y orientación de pintores de figuras de fama nacional como Du Ziling, Zhao Huasheng, Yang Deshu, Gan Changlin, Jia Guangjian, Wu Changjiang, Huo Chunyang, etc., y fui apreciado y valorado por el Sr. Du Ziling, lo que dio forma a su estilo de pintura. Ayuda mucho.
Décadas de formación artística y dificultades en la vida han creado la personalidad audaz de Li Yiping, su estilo de pintura sencillo y conciso, y su personalidad y su pintura han alcanzado una unidad armoniosa. Entre semana, no importa cómo se relaciona con el trabajo, la vida, la creación artística o con sus superiores, colegas y amigos, no oculta sus posiciones y opiniones. La catarsis y la expresión de sus emociones no pierden el carácter de artista ni la audacia de la dinastía Han del Este. Lo que más le impresionó fue su sencillez, franqueza, franqueza, humor, armonía y cercanía. Al observar sus pinturas, la pincelada es concisa y concisa, la tinta es húmeda y rica, los colores son elegantes, las formas son precisas, los personajes son frescos y vívidos, el estilo es único y la concepción artística es elegante. Realmente pintoresco y le da a la gente un hermoso disfrute. Zhang Mingbao
En segundo lugar,
Me gusta leer las nuevas pinturas de figuras de Li Yiping.
Gu Kaizhi, un pintor de la dinastía Jin del Este, dijo una vez: Las personas son lo más difícil de dibujar. En otras palabras, hay tres tipos de pinturas chinas: paisajes, flores y pájaros, y figuras, y la pintura de figuras es la más difícil. Debido a que la pintura de paisajes tiene como objetivo crear una concepción artística, la pintura de flores y pájaros persigue el interés y la pintura de figuras enfatiza la expresividad. Realmente no es fácil para un pintor plasmar en pluma y tinta los personajes que siente y piensa en su vida, y crear una imagen artística con encanto.
A finales de agosto de este año, la Academia de Pintura de Qingyang celebró con éxito la primera exposición de obras de los pintores de la academia y de los pintores empleados por la academia. El pintor Li Yiping trajo seis obras a la exposición. Esta es la primera vez que muestra sus nuevas pinturas de figuras frente al público después de graduarse de la Clase de Capacitación Avanzada de Pintura China en el Centro de Capacitación de la Asociación de Artistas de China. Estas obras aparecen frente a la gente con una nueva mirada. Sorprenden a la gente por la descripción de la perspectiva espiritual de los personajes, la exploración del lenguaje de la pluma y la tinta, la comunicación del alma de los personajes y la combinación perfecta de contenido y forma. Li Yiping ha recibido orientación personal de pintores contemporáneos famosos como Du Ziling, Zhao Huasheng, Yang Deshu, Gan Changlin, Jia Guangjian, Wu Changjiang, Huo Chunyang, etc., y fue especialmente apreciado y valorado por el Sr. Du Ziling. El Sr. Du ha visitado zonas tibetanas muchas veces y le gustan mucho los retratos que representan la vida del pueblo tibetano en Gannan. Inmediatamente dijo que dejaría que Li Yiping estudiara en su estudio sin realizar exámenes. Bajo la influencia de la cuidadosa enseñanza de los tutores y la fuerte atmósfera de aprendizaje del centro de formación, Li Yiping se dedicó apasionadamente al estudio de la pintura de figuras. A lo largo de casi dos meses de estudio y práctica creativa, sus pinturas de figuras han experimentado cambios cada vez mayores.
Lo más importante en la pintura de figuras es representar los pensamientos, emociones, espíritu y alma de los personajes. Captar estéticamente todo el carácter, establecer el estatus de la persona en el arte y perseguir el valor y el significado de la vida humana son las tareas principales y más difíciles de la pintura de figuras. Para resolver este problema, la premisa es que el pintor debe tener una actitud positiva hacia la vida, y también requiere que el pintor observe, piense, se concentre y conciba repetidamente; requiere que el pintor reflexione repetidamente sobre los pensamientos y emociones del sujeto; ; requiere que el pintor se comunique, intercambie y se mezcle espiritualmente con el tema. La inyección emocional del pintor crea una imagen artística vívida, conmovedora y perfecta a través de la "maravillosa" experiencia artística. En obras como "Bajo el sol" y "Una familia de tres", podemos apreciar el anhelo y la búsqueda de los agricultores de una vida feliz enriqueciéndose a través del trabajo duro bajo las políticas del partido que benefician a la gente, que representan apropiadamente la vida simple y honesta. , gente honesta y de buen corazón de carácter Longdong. En el proceso de expresión, el pintor no ilustra conceptos políticos, ni interpreta eslóganes políticos, ni se basa simplemente en las predicaciones y acciones de los personajes, sino que expresa el mundo interior de los personajes a través de movimientos tranquilos y expresiones pacíficas y felices. Encarna la comprensión del artista de los personajes. La pintura tiene una búsqueda estética superior.
El mundo interior de los personajes debe expresarse con pluma y tinta, utilizando el lenguaje artístico único de la pintura china. Cómo utilizar un lenguaje artístico preciso y apropiado para expresar imágenes artísticas vívidas es otro problema difícil de superar en la pintura de figuras. Podemos sentir la exploración estética y la búsqueda de la "línea" de Li Yiping en las obras del pintor. La "línea" es el lenguaje básico de la pintura china y su poder expresivo ha estado muy desarrollado en las creaciones de pintores de todas las épocas. Una imagen completa y vívida debe ser una combinación orgánica de "forma, calidad y movimiento". Además de expresar con precisión la estructura de un objeto, la función de las líneas es expresar plenamente la "textura" y el "movimiento" del objeto. Una línea debe expresar el efecto integral de "forma, calidad y movimiento" al mismo tiempo. En la creación de pinturas de figuras, el Sr. Li Yiping concede gran importancia a la escritura de líneas, enfatizando el uso de pinceles de caligrafía a través de cambios en la intensidad, rectitud, longitud, grosor, luz y sombra, virtualidad y giro, etc. En las líneas, expresa la complejidad de la forma, la textura y la relación del personaje para formar una imagen completa. En cuanto a las técnicas de modelado, destacamos la pincelada y vinculamos estrechamente pincelada y pincelada. En cuanto a cambios en la pincelada, utilizamos líneas, pinceles, puntos, tintes y otras técnicas de pincelada para expresar imágenes artísticas con carne y huesos. Es precisamente con la innovación de conceptos y pinceladas que las pinturas de figuras de Li Yiping brindan a las personas una nueva sensación de belleza.
La creación de pinturas de figuras tiene altos requisitos en cuanto a la capacidad de modelar figuras, lo que requiere tanto una pincelada meticulosa como imágenes vívidas. Li Yiping se dio cuenta en su práctica creativa de que dibujar es un medio importante para recopilar datos de imágenes para la creación, una parte de la práctica creativa, un proceso de comprensión de la vida y un vínculo entre la vida y la creación. The Piano Teacher, The Girl y Huachi Bigfoot son obras escritas por él. De sus obras podemos descubrir su capacidad para observar con atención la vida, captar las características de los objetos y registrar la verdad de la vida, así como su fuerte memoria visual y su audaz uso de la pluma.
——Wang Yi
Tercero
Li Yiping nació en Longdong. Longdong se encuentra en el centro de la meseta de Huangshang. Las montañas son altas y el emperador está lejos, pero la gente es sencilla y sencilla. La gente aquí es generosa, amable y hospitalaria. Este lugar está lejos del centro cultural, tiene poca información cultural, transporte inconveniente y pocas oportunidades para comunicarse con el mundo exterior, lo que lo hace relativamente atrasado. Sin embargo, la cultura agrícola aquí es extensa y profunda, menos afectada por la fama, la riqueza y las tendencias mundanas, y menos perturbada por influencias externas en la creación.
Quizás sea por estas razones que los personajes de Longdong en sus obras, ya sean esposas, ancianos, niñas y esposas, o muñecos masculinos y femeninos, son todos nativos, fuertes, saludables y llenos de vitalidad, lo que brinda a las personas una Sensación simple y amigable.
La pintura es el reino espiritual que persigue Li Yiping. Muestra su espíritu subjetivo y encanto de personalidad. La pintura no es sólo un tipo de producción técnica, sino también un reflejo de su propia conciencia cultural y psicológica. No es sólo la perfección de una obra, sino también la superación de su personalidad. El arte no tiene fin, el camino de la creación artística no tiene fin y el cultivo de la personalidad no tiene fin. Li Yiping se esforzará por lograr la combinación perfecta de alma y búsqueda, y hará esfuerzos incansables para lograr el reino espiritual de la "armonía entre el hombre y la naturaleza".
——Wang Yi, nativo de Longlong, nació en la tierra legendaria con los restos del Emperador Amarillo, cerca del norte de Shaanxi. Después de conocer su destino, se dio la vuelta y recogió las plumas ligeras de su vida. A medida que pasa el tiempo, siento que también tendré algunos suspiros sobre la vida como los antiguos. Los personajes de mis obras, ya sea que lleven el polvo de la historia, se bañen en el sol de las zonas tibetanas o exudan el encanto de Longdong, están lejos o cerca, viejos o jóvenes, todos somos mi familia, mis padres y yo. figura de amigo. Precisamente porque coinciden con mi temperamento y mi búsqueda, los anhelo, los persigo incansablemente y luego entro en su mundo interior.
Pequeños graffitis, llenos de diversión, usando líneas para describir la comprensión de personas, flores, pájaros, peces e insectos, me uní al ejército con mi pluma, y junto con mi juventud, las personas más destacadas de la ciudad; el campamento militar eran mis compañeros de armas; Estudié en la Universidad Normal del Noroeste, estudié mucho y nunca paré. Hasta el día de hoy, todavía recuerdo las sinceras enseñanzas de maestros como Yang Guoguang, Dou Jianmin y Lou Boyi. Pintar un cuadro es muy solitario y es difícil representar personajes y prácticas personales. Aprendió de las fortalezas de muchas personas y tuvo la suerte de contar con la tutoría de pintores de figuras famosos como Zhang Huasheng, Zhao Huasheng, Yang Deshu y otros. 50 años después, conozco mi amor por la "gente". Broomstick Bai Zhen cree que puede reflexionar y reflexionar seriamente antes de "hacer lo que quiera", y no defraudará al exuberante mundo de la pintura ni prosperará.
——Li Yiping habla brevemente sobre la inspiración del arte escultórico del Templo de la Gruta Norte en la creación de pinturas de figuras.
Texto/Li Yiping
La tradición está conectada con el presente, y sólo heredándola a través del cordón umbilical podemos desarrollarnos. Después del flujo y reflujo del mundo del arte en las décadas de 1980 y 1990, la marea ha bajado y la gente ha llegado a un consenso. Observar la acumulación histórica y cultural desde la perspectiva de los tiempos es de gran importancia para el alimento y referencia de la creación artística. Este artículo habla de mi propia experiencia sobre la iluminación del arte escultórico de los templos rupestres del norte sobre la creación de pinturas de figuras chinas y busca el consejo de mis colegas.
Primero, el estilo artístico de las estatuas del Templo de las Grutas del Norte
El Templo de las Grutas del Norte, una de las cuatro grutas principales de Gansu, es un tesoro histórico y cultural y un tesoro precioso. patrimonio cultural de la patria. Como lugar sagrado budista, el Templo de las Grutas del Norte fue construido durante el Período Yongping de la Dinastía Wei del Norte (509 d.C.). Después de la expansión en las dinastías Wei occidental, Zhou del norte, Sui, Tang, Song, Yuan, Ming y Qing, formó la tierra santa budista más grande en el este de Longxi. Las estatuas de los templos de las cuevas del norte están directamente relacionadas con los antecedentes históricos, las creencias religiosas y las costumbres clásicas de esa época. Las estatuas de la gruta tienen un estilo evidente de la época. Al mismo tiempo, debido a que está ubicado en Longdong, también muestra fuertes características locales. Esto nos recuerda a los guerreros y caballos de terracota del mausoleo de Qin. Los rasgos faciales de los guerreros y caballos de terracota son muy similares a los del antiguo pueblo Qin en Shaanxi, Gansu y otros lugares.
Las grutas representativas de los templos de las grutas del norte con el estilo de la gran época incluyen 165 cuevas de la dinastía Wei del Norte, 24 cuevas de la dinastía Zhou del Norte, 171 cuevas, 210 cuevas, 32 cuevas y 257 cuevas. en la dinastía Tang. Entre ellas, la Cueva 165 es la más representativa. Es la cueva descubierta más antigua, la más grande y la más artísticamente realizada en los templos rupestres del norte. El diseño general de la cueva encarna plenamente el pensamiento armonioso de la "gente de la tierra". Una cueva es un mundo budista. Los seres humanos estamos en el paraíso gobernado por Buda. Los artesanos que construyeron las cuevas integraron el mundo del budismo en su comprensión y su búsqueda de ideales se reflejó en el paraíso budista. En sus mentes, los Budas viven en grandes tiendas como los humanos, y la gente común vive en pequeñas tiendas. El patrón de vigilancia de las cuevas es producto de las formas mixtas de los pueblos del norte y las cuevas de la meseta de Loess. Altas, rectas y vigorosas son las características distintivas de las estatuas de las grutas. Alto y fuerte, mostrando el temperamento espiritual masculino y vigoroso con pinceladas a mano alzada.
Con el desarrollo del arte de las grutas en la dinastía Tang, básicamente se deshizo del color misterioso de la religión desde las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, y mostró características seculares. Desde formas de cuevas hasta esculturas, todas tienen expresiones completamente diferentes a las del pasado, caracterizadas por ser más concisas y claras, y las estatuas de formas diversas son más hermosas en términos de riqueza y poder, elegancia y elegancia, libertad y vivacidad, reflejando; la moda y el estilo artístico de la época.
A través de la descripción y el análisis anteriores, podemos ver que el arte escultórico de las Grutas del Norte tiene sus características artísticas obvias: primero, como arte budista, el arte de la gruta refleja el proceso del pensamiento budista, y formas Las imágenes artísticas de Buda, Bodhisattva, discípulos, hombres poderosos y sirvientes de Buda se derivan de las imágenes de la vida humana. Son vida humana altamente refinada y resumida. Se originan en la vida y son más elevadas que la vida. En segundo lugar, en lo que respecta al contenido de las estatuas de las grutas, sirven al gobierno feudal y a la religión, pero todas reflejan las formas sociales y escenas de vida de personas de todos los ámbitos de la vida en ese período histórico, así como las búsquedas espirituales y expectativas de personas de todos los ámbitos de la vida. En tercer lugar, los artesanos que crearon estas obras de arte han vivido entre la gente durante mucho tiempo, experimentando y observando los sentimientos de la gente y todos los aspectos de la sociedad. Con su rica imaginación, profundos sentimientos y devoción al budismo, utilizó diversas artes escultóricas y técnicas de expresión, rompió algunos preceptos religiosos, aceptó con valentía todas las técnicas artísticas que podrían mejorar su capacidad expresiva y creó muchas formas y resúmenes de técnicas simples y vívidos. Una obra refinada, radiante y llena de sangre. Cuarto, la escala general de las grutas del norte es grandiosa y magnífica, pero el contenido es rico y las prioridades claras. En quinto lugar, las estatuas de las grutas del norte han absorbido las tradiciones culturales de la India, Xianbei, Mongolia y otros grupos étnicos, y están integradas en una sola imagen documental del gran proceso de integración de la nación china. Todo esto nos proporciona un rico alimento para la creación de la pintura china, especialmente la pintura de figuras, y es de gran importancia para nuestro estudio, apreciación, herencia y desarrollo de la pintura de figuras.
2. La inspiración de las estatuas de los templos rupestres del norte en la creación de pinturas de figuras.
En la pintura de figuras chinas, cómo utilizar el modelado con pincel y tinta para lograr formas expresivas y crear un arte perfecto.
La imagen permite al espectador sentir, pensar y estar satisfecho, y hacer que la imagen en tinta se convierta en una imagen artística que se comunique con el alma humana es un problema que todo pintor de figuras necesita resolver en su vida.
l. ¿Cómo refleja la pintura de figuras chinas el espíritu de la época? Creemos que para centrarse en reflejar y representar la vida real de la gente contemporánea, debe reflejar el sentimiento y la calidad moral de esta generación, y reflejan la búsqueda espiritual y el anhelo estético de la gente contemporánea. La sociedad está progresando y la corriente principal está ascendente. En el proceso de creación de pinturas de figuras, debemos explorar cuidadosamente temas que realmente puedan representar y encarnar el espíritu de la época y reflejar la apariencia de la época, y reflejar la búsqueda y el anhelo de la gente contemporánea en las obras.
2. La pintura de figuras en la pintura china es extremadamente difícil, porque las personas son cosas vivas y emocionales, y deben ser observadas, pensadas, concentradas y transmitidas repetidamente para crear una imagen artística vívida y perfecta. Aunque las estatuas de las grutas del norte están compuestas principalmente de Buda, Josa, discípulos y hombres poderosos, los personajes no son de ninguna manera idénticos en concepto. Cada estatua es realista, llena de personalidad y lista para salir. Todo esto surge de los verdaderos sentimientos del escultor ante la vida. Por tanto, la acumulación de vida es muy importante para los pintores de figuras. Dibujar es de gran importancia para entrenar la capacidad de observar y registrar la vida con atención y la capacidad de utilizar bolígrafos con audacia. Es un medio importante para aprender la pintura china.
3. En cualquier imagen artística de la pintura china se debe poner pluma y tinta. Cómo utilizar herramientas y materiales de pintura chinos únicos para expresar imágenes artísticas vívidas y conmovedoras es un problema que todo pintor de figuras chino debe afrontar y resolver a lo largo de su vida. Aunque las esculturas de las grutas del norte son muy diferentes de las pinceladas de las pinturas de figuras, tienen similitudes en la búsqueda del lenguaje artístico. Su uso del lenguaje escultórico es consistente con nuestra búsqueda de técnicas de pincel y tinta.
4. Aprende de la piedad religiosa de los artesanos de Beikou. Todos los tesoros del arte rupestre, incluido el Templo de la Cueva del Norte, fueron creados por artesanos mediante arduo trabajo y perseverancia. Es difícil imaginar el arduo trabajo y la labor artística que realizaron los artesanos en las duras condiciones de vida y el difícil entorno creativo del Templo Beidong. Algunos artesanos dedicaron toda su vida a la creación de arte gruta, dejando una riqueza histórica y cultural extremadamente valiosa para las generaciones futuras. Este tipo de dedicación al arte sigue siendo encomiable en la sociedad actual. Lo que debemos sacar de estos tesoros históricos y culturales no es sólo nutrición técnica, sino también nutrición espiritual. Todas las imágenes de esta entrada son pinturas chinas de Li Yiping, haga clic para ampliar y disfrutar. Para ver más de las maravillosas pinturas de Li Yiping, haga clic en la galería a continuación. (Este artículo fue editado por Kang, Li Qing, etc.)