Después de varios meses de escribir y actuar, en noviembre de 1986, Chris Collins dejó la banda debido a diferencias creativas con otros miembros. Después de un año de búsqueda y audiciones, Charlie Dominici, que era mucho mayor y tenía más experiencia que los demás miembros de la banda, se unió con éxito a la banda como cantante principal. Como la actuación de Dominici fue muy estable, comenzaron a realizar más espectáculos en la ciudad de Nueva York, aumentando enormemente su exposición antes del lanzamiento de la banda.
El lanzamiento de una colección de demos llamada "The Majesty demos" en 1986 los acercó al éxito. La primera tirada de 1.000 copias se agotó en medio año, y los casetes transcritos de forma privada fueron más bien un incendio forestal que arrasó la escena mundial del metal progresivo. Aunque YtseJam Records de Mike Portnoy ha lanzado oficialmente la versión en CD de los demos de The Majesty, para agradecer a los fans de Dream Theater por su apoyo a largo plazo, aún puedes comprar la misma versión en casete que la versión original.
En la demostración Poco después del lanzamiento del álbum recopilatorio, una banda de jazz también llamada "Majesty" afirmó haberlos demandado por violar los derechos de propiedad intelectual al robar el nombre de la banda. Entonces la banda tuvo que encontrar un nuevo nombre. Pensaron en muchas posibilidades y probaron muchas posibilidades hasta que el padre de Portnoy sugirió usar el nombre de un cine de California: Dream Theater como nombre de la banda.
Con un nuevo nombre y cantante principal, Dream Theater se concentró en crear contenido más rico y realizó más espectáculos en Nueva York y varios estados vecinos, atrayendo finalmente el interés de "Mechanic" Records. Dream Theater firmó el contrato de su primer álbum con "Mechanic" Records en 1988 y comenzó a grabar su álbum debut.
"When Dream and Day Unite" fue lanzado en 1989 con mucha menos aclamación de la crítica de lo que la banda esperaba. Al final, "Mchanic" Records rompió la mayoría de los acuerdos financieros que habían hecho para firmar con Dream Theater, dejando a la banda restringida a actuar en la ciudad de Nueva York. Los conciertos promocionales se detuvieron después de sólo cinco presentaciones en Nueva York y Long Island.
Después del cuarto concierto promocional, Dominici dejó la banda por motivos personales y diferencias en ideas creativas con otros miembros. Poco después, Marillion, una banda británica, pidió a Dream Theater que le ayudara a preparar su concierto en Nueva York. Esta fue la última vez que Dominici actuó como cantante principal de la banda. Pasarían más de dos años antes de que Dream Theater encontrara otro cantante principal a tiempo completo. Después de terminar su cooperación con Dominici, Dream Theater también rescindió con éxito su contrato con la compañía discográfica "Mechanic" y, al mismo tiempo, comenzó a seleccionar un nuevo cantante principal y preparar un nuevo álbum. Antes de encontrar un nuevo vocalista, escribieron la mayor parte del contenido de su segundo álbum "Images and Words".
Seleccionaron a más de 200 cantantes principales, incluido el ex cantante de "Fates Warning", John Arch, pero todos fueron rechazados por diferentes motivos. Kevin James LaBrie, el cantante principal de una banda canadiense, envió una cinta de audición en 1991 e inmediatamente voló a Nueva York para una audición formal. Después de practicar con la banda durante un tiempo, fue contratado como cantante principal oficial. Para evitar confusiones con el teclista Kevin Moore, también comenzó a usar su segundo nombre, James.
Durante los siguientes meses, la banda continuó actuando y añadiendo partes vocales a las canciones que tenían preparadas en ese momento. La compañía discográfica "ATCO" (ahora compañía discográfica "EastWest") firmó un contrato de siete álbumes con Dream Theater debido a su reputación en ese momento y sus tres demos (más tarde también los contrataron a través del club de fans de Dream Theater. Lanzaron el álbum recopilatorio de demostración "The Demostraciones de ATCO").
El primer álbum lanzado después del nuevo contrato fue "Images and Words", que también fue su primer álbum grabado en el estudio "BearTrack". La canción "Pull Me Under" fue un éxito en las estaciones de radio, lo que llevó a la compañía discográfica a filmar un video musical para la canción, que también tuvo buena difusión en MTV.
Debido al éxito de "Pull Me Under" y a las giras por Estados Unidos y Japón, "Images and Words" obtuvo la certificación de oro en Estados Unidos y platino en Japón. El álbum fue elogiado por muchos críticos musicales, quienes lo consideraron un hito en el desarrollo del metal progresivo. También es el álbum de mayor éxito comercial de Dream Theater.
En 1993, realizaron una gira por Europa y grabaron su primer álbum en vivo "Live at the Marquee". Además, también combinaron la actuación de la banda en Japón con algunos cortos documentales fuera del escenario "Images and Words". Vivir en Tokio".
Después de un periodo de duro trabajo, Dream Theater entró en el estudio de grabación en mayo de 1994 para empezar a grabar un nuevo álbum. Todo el álbum anterior "Images and Words" fue creado cuando el desarrollo futuro del cantante principal y la banda era bastante incierto, y el nuevo álbum grabado en 1994 fue el primer álbum creado por todos los músicos de Dream Theater juntos.
El tercer álbum de estudio de Dream Theatre, "Awake", fue lanzado en octubre de 1994. La música de este álbum es obviamente mucho más pesada que la de trabajos anteriores, lo que también ha provocado críticas de algunos fanáticos acérrimos, pero a los críticos musicales todavía les gusta mucho este álbum y también ha atraído a más fanáticos nuevos a Dream Theater. Antes de mezclar el álbum, Moore decidió dejar la banda para concentrarse en su propia música. Debido a que la banda se había estabilizado durante más de dos años, la decisión de Moore de irse causó un shock considerable en la banda. Sin embargo, Moore estaba cansado de la serie de giras y ya no estaba interesado en el metal progresivo creado por Dream Theater, por lo que se involucró. Al final, Moore todavía decidió separarse de otros miembros. Para poder hacer frente a la próxima gira, la banda debe encontrar urgentemente un teclista sustituto.
La banda invitó a Jordan Rudess, que no era muy famoso en ese momento, a ser el teclista temporal de la banda, y también esperaba que pudiera unirse a la banda. La actuación en California terminó con éxito, pero Rudess decidió. para aceptarlo. "The Dixie Dregs" lo invitó a unirse a esa banda. Después de que Jordan Rudess declinara, Derek Sherinian inmediatamente asumió el papel de teclista sustituto. Después de una serie de giras promocionales de "Awake", Sherinian se convirtió en el nuevo teclista de Dream Theater. Esta no es la primera vez que Dream Theater graba un álbum con nuevos miembros. Esta vez planean comenzar con algunas cosas viejas.
Los clubes de apoyo de YtseJam de todo el mundo (el club de fans de Dream Theater más grande del mundo en ese momento) tenían muchas esperanzas de poder publicar oficialmente la canción "A Change of Seasons". Esta canción se completó ya en 1989 y originalmente se planeó incluirla en el álbum "Images and Words". Sin embargo, debido a la duración de la canción de casi 17 minutos, la banda pospuso el plan de publicación de la canción indefinidamente. Aunque ocasionalmente interpretaron la canción en vivo (con buena respuesta) y continuaron haciendo algunas modificaciones a la canción hasta 1995, la banda no tenía planes de lanzarla hasta que los fanáticos firmaron una carta a la compañía discográfica para publicar esta canción. .
Las firmas de los fans de la música funcionaron. La banda entró en el estudio "BearTrack" de Nueva York en abril de 1995 para grabar y reescribir la canción, y finalmente completó una obra maestra épica de más de 23 minutos.
Este es también el primer trabajo escrito por Sherinian después de unirse a Dream Theater, y la canción también contiene mucho de su estilo musical personal. Para lanzar esta canción, pensaron en muchas ideas y finalmente decidieron lanzarla como un EP, junto con algunos covers en vivo.
Después de algunos pequeños conciertos promocionales, Dream Theater decidió tomarse un descanso durante unos meses. Luego produjeron un álbum especial navideño con raras canciones en vivo de los primeros días de la banda, que fue lanzado a través de su club de apoyo oficial. Continuaron con la tradición de lanzar álbumes en Navidad hasta 2005. Durante este descanso, también pasaron algún tiempo creando individualmente para el próximo álbum.
En este momento, hubo algunos cambios dentro de la discográfica "EastWest" y también se canceló el contrato principal con Dream Theater. A los nuevos integrantes de la discográfica "EastWest" no les gustó la presentación anterior de Dream Theater, por lo que los presionaron, esperando que la banda hiciera un álbum más aceptable para el público.
A finales de 1996, la banda entró en el estudio para trabajar en su siguiente álbum. Para hacer que la banda fuera más aceptable para la corriente principal, la compañía discográfica "EastWest" contrató a Desmond Child, compositor y productor, para trabajar con Petrucci para reescribir la canción "You or Me" de Child. Toda la banda reescribió casi toda la música, que sonaba muy diferente de la cinta de demostración original. Finalmente, pasó a llamarse "You not Me" y se incluyó en el álbum. Child también ha realizado cambios bastante obvios en este álbum, es decir, la complejidad musical de todo el álbum se ha reducido y es más convencional.
La banda escribió casi dos CD, incluida la canción de 20 minutos que une "Metropolis Part 1: The Miracle and the Sleeper" de "Images and Words". Sin embargo, la discográfica consideró que el álbum de 140 minutos no era fácil de digerir para el público en general, por lo que la mitad de las canciones tuvieron que ser eliminadas. La mayoría de las canciones que no se lanzaron en ese momento aún se pueden escuchar más adelante en el álbum especial de Navidad o en presentaciones en vivo.
El álbum, titulado "Falling Into Infinity", recibió muchas respuestas de diferentes viejos fans, una gran parte de ellos esperando escuchar otro "Images and Words" o "Awake". Aunque este álbum también contiene algunas canciones de vanguardia, también hay canciones que suenan convencionales, como You Not Me y Hollow Years. El álbum fue una decepción tanto crítica como comercialmente. Irónicamente, "You not Me" y "Hollow Years", que originalmente eran los favoritos de EastWest y fueron lanzados como singles, recibieron respuestas muy tibias del mercado.
En los años siguientes, el sello discográfico "YtseJam" lanzó una versión más completa del álbum. Portnoy señaló que esos demos contenían canciones más vanguardistas, como "Raise the Knife".
Cuando se lanzó "Falling Into Infinity", la banda se sintió frustrada por no tener la libertad de crear música y por verse presionada a ser más comercial. Esto casi provocó que los miembros de la banda se separaran. Portnoy incluso pensó en disolver toda la banda debido a demasiadas restricciones. Por supuesto, no reveló esta noticia al público, pero todavía estaba muy angustiado al promocionar sus conciertos en Europa.
Durante la gira europea, se grabó en Francia y los Países Bajos un álbum en vivo "Once In A LⅣEtime", que se estrenó aproximadamente al mismo tiempo que la película "5 Years in a LⅣE time". La película cubre todo, desde la salida de Kevin Moore de la banda hasta la gira "Falling Into Infinity".
En 1997, Mike Varney de la discográfica "Magna Carta" invitó a Portnoy a formar una banda súper vanguardista para producir un álbum.
Los músicos finales fueron el baterista Portnoy, el guitarrista Petrucci, el bajista Tony Levin y Jordan Rudess, que acababa de dejar "The Dexie Dregs". Más tarde, la banda se llamó "Liquid Tension Experiment", y Portnoy y Petrucci también aprovecharon esta oportunidad para presionar a Rudess para que se uniera a Dream Theater nuevamente. Rudess no aceptó unirse a Dream Theater hasta 1999, convirtiéndose en el tercer teclista a tiempo completo en la historia de la banda. Desafortunadamente para Sherinian, la incorporación de Rudess significó que tuvo que dejar la banda.
Muchos fans culparon a Sherinian por el fracaso de "Falling Into Infnity", y el silencio de la banda después de su despido confirmó indirectamente la propia opinión de la banda. Puede que esto no sea justo, porque fue la compañía discográfica la que presionó a la banda en ese momento, y el fracaso del álbum no fue culpa de nadie, pero Sherinian aun así asumió la responsabilidad y se convirtió en el chivo expiatorio. Desde 1999, después de que se unieron nuevos miembros, Dream Theater ingresó al estudio de grabación "BearTracks" para grabar su próximo álbum. Quizás por el fracaso de su último disco, esta vez la discográfica les dio total libertad a la hora de crear música. La banda produjo por primera vez la canción de continuación de 20 minutos "Metropolis Part 1" que había sido escrita en "Falling Into Infinity" pero que no estaba incluida en el álbum.
Decidieron extender esta canción de 20 minutos a un álbum conceptual que incluye la reencarnación, el asesinato y la traición. Para evitar que los fanáticos de la música conocieran el contenido del álbum, la escritura y producción del álbum se mantuvieron muy confidenciales. Lo único que los fans sabían era la lista de reproducción del álbum y la fecha de lanzamiento, que se revelaron accidentalmente. Pero los fans no tienen idea del nombre del álbum, el contenido o incluso cosas importantes como que este es un álbum conceptual. Después del lanzamiento de "Metropolis, Pt. 2: Escenas de un recuerdo" en 1999, recibió una muy buena respuesta. Aunque sólo ocupó el puesto 73 en las listas de álbumes de EE. UU., muchos fanáticos y críticos musicales lo consideran una de las obras maestras de Dream Theater. Luego pasaron un año completo completando una extensa gira, visitando muchos más países que en sus giras anteriores.
Para presentar el álbum como una película, realizaron conciertos mucho más grandes que antes. En la primera presentación completa del concierto, "Metropolis, Pt. 2: Scenes From a Memory", se interpretó el álbum completo y hubo un video que narra la historia del álbum detrás del escenario. La segunda parte del concierto consistió en cantar algunas canciones antiguas, además de algunos covers.
Para una actuación especial en el "Roseland Ballroom" de Nueva York, la orquesta invitó a algunos actores para interpretar a los personajes de la historia y a un grupo de coros para ayudar a cantar en algunas partes. Uno de los actores interpretó el papel del hipnotizador, mientras que una miembro del coro, Theresa Thomason, cantó el papel de la heroína de la historia, Victoria.
La última parada de esta gira norteamericana también fue grabada como el primer DVD lanzado oficialmente de la banda. Después de algunos retrasos en la posproducción, Dream Theater finalmente lanzó un DVD titulado "Metropolis 2000" en 2001. Poco después del lanzamiento del DVD, la banda anunció que lanzaría una versión en CD del concierto completo de cuatro horas (la mayor parte del cual fue eliminado de la versión en DVD debido a problemas de capacidad). Las portadas de "Live at the Marquee" y "Live Scenes From New York" presentan imágenes del World Trade Center en llamas.
La portada de la versión en CD cambia el corazón del primer logo de Dream Theater (un corazón ardiente de la era de "Imágenes y Palabras", que representa el Sagrado Corazón de Cristo) en una manzana (que simboliza la "Gran Manzana"). ") ”), además de las Torres Gemelas en llamas. Desafortunadamente, el álbum fue lanzado el mismo día de los ataques del 11 de septiembre, por lo que fue retirado inmediatamente, pero muchos coleccionistas de Dream Theater consideran esta versión como una pieza de colección muy rara. El álbum fue reeditado poco después con una portada ligeramente modificada.
Tras los contratiempos anteriores, Dream Theater volvió a entrar en el estudio de grabación “BearTracks” para grabar su sexto álbum de estudio. Hace cuatro años, EastWest rechazó su idea de lanzar un álbum en CD doble, y esta vez finalmente tienen la oportunidad de lanzar un álbum en CD doble. El primer CD, titulado "Six Degrees of Inner Turbulence", tiene cinco canciones de entre 5 y 13 minutos de duración, y el segundo CD es una canción de 42 minutos del mismo nombre, que es lo que se le ocurrió a Dream Theater. La canción más larga que he escrito.
Esta canción del mismo nombre fue escrita por Rudess, que proviene de la obertura de la canción. La banda recogió diferentes melodías e ideas de la canción y luego las extendió a diferentes capítulos de la canción. para una canción completa.
El disco "Six Degrees of Inner Turbulence" recibió muy buenas respuestas por parte de la crítica y los medios. Este es también el álbum más vendido de Dream Theater después de "Awake". Ocupó el puesto 46 en la lista "Billboard" y el número 1 en la lista en línea "Billboard" en su primera semana.
Al año siguiente, una vez más realizaron una gira por el mundo para actuar, e incluyeron versiones especiales de álbumes en algunas presentaciones, incluyendo "Master of Puppets" de Metallica y "The Number of the Beast" de Iron Maiden. En 2003, Kevin Moore y Mike Portnoy volvieron a colaborar después de nueve años separados y formaron la banda proyecto "OSI" con el guitarrista y creador de "Fates Warning", Jim Matheos y Sean Malone. Su álbum debut "Office of Strategic Influence" era un poco como una versión más pesada de la banda de Moore "Chroma Key", y el álbum recibió una buena respuesta de la escena progresiva y de los fanáticos de Dream Theater. El papel de Portnoy en OSI pasó del líder que a menudo interpretaba en Dream Theater a un miembro ordinario de la orquesta, pero su actuación aún fue elogiada por muchos críticos musicales.
Ese mismo año, Dream Theater entró en el estudio de grabación y comenzó a escribir y grabar otro álbum. Desde "Scenes From A Memory", han estado escribiendo y grabando simultáneamente en el estudio, pero esta vez querían probar algo nuevo y pasar tres semanas escribiendo las canciones y el contenido antes de comenzar a grabar.
En pleno trabajo de grabación, la banda realizó una gira americana "Escape From The Studio" junto a otras dos bandas de peso pesado en el mundo del metal progresivo, "Queensryche" y "Fates Warning North American". recorrido. "Queensramp Yumlche" y Dream Theater son las dos bandas clave de esta gira, y se turnan para ser el final del concierto. Durante el bis del concierto, el Teatro Duan Meng y "Queensramp" actuaron en el mismo escenario, a menudo versionando las canciones de cada uno.
Una vez finalizada la gira, la banda regresó al estudio para completar su séptimo y más pesado álbum hasta la fecha, Train of Thought.
Esta vez se centraron en el contenido de cada canción (lo que significa que es más una recopilación de canciones que un álbum completo), y esa mentalidad cambió cuando hicieron un cover de "Master of Puppets" y "The Number of the Beast". Por lo tanto, la parte de heavy metal del álbum "Train of Thought" tiene la sombra de los dos álbumes anteriores.
Las críticas musicales de este álbum también son muy buenas, pero en comparación con los estilos modernos de heavy metal como "Tool", los fans originales de Dream Theater todavía prefieren canciones como Yes y "King Crimson", el rock progresivo tradicional. A pesar de esto, este álbum aún rompió el fandom de Dream Theater en el heavy metal y el nu-metal convencionales.
Mientras lanzaban la gira "Evening With" en Dream Theater, también actuaron en la gira norteamericana de "Yes", banda que tuvo una gran influencia en la banda. A continuación, producirán un CD y DVD titulado "Live at Budokan" de su presentación en vivo en Nippon Budokan, que será lanzado el 5 de octubre de 2004. Esto también estableció la posición de liderazgo de Dream Theater en presentaciones en vivo en el mundo del metal de vanguardia.
Después de completar la gira "Train of Thought", Dream Theater entró en el estudio "Hit Factory" de la ciudad de Nueva York para grabar su octavo álbum. Este fue también el último trabajo del famoso estudio de grabación. Después de grabar ese álbum, el estudio de grabación se cerró oficialmente.
El último álbum titulado "Octavarium" fue lanzado oficialmente el 7 de junio de 2005. "Octavarium" ya es el octavo álbum de Dream Theatre Band; también es un trabajo conmemorativo del 20 aniversario de la banda en 1986. Ocho álbumes lanzados en 20 años no es mucho, pero no escatimaron esfuerzos para realizar giras a gran escala para cada álbum, por lo que pueden ser considerados como una de las principales delegaciones en el nuevo círculo del heavy metal.
El lanzamiento de "Octavarium" tiene dos objetivos: equilibrar la sensación de heavy metal que trajo a los fanáticos de la música el álbum de 2003 "Train Of Thought". Según John Petrucci, "Train Of Thought" es el primero. álbum jamás lanzado por Dream Theater Band. El álbum más pesado en términos de estilo musical, "Octavarium" lleva a todos al estilo inicial de la banda, con canciones de heavy metal y estilo vanguardista. Mike Portnoy añadió otro objetivo. En el pasado, sus canciones eran principalmente trabajos de larga duración. Cada canción parecía contar una leyenda o un evento. Este tipo de formato de canción también se ha convertido en una fórmula, por lo que "Octavarium" quiere desafiar esta fórmula. Haz que la canción sea más ágil. I Walk Beside You y The Answer Lies Within duran menos de 5 minutos, lo que realmente sorprenderá a los fanáticos de la música pasada de Dream Theater Band. Mike Portnoy añadió: "La primera de estas dos canciones suena más como si estuviera influenciada por Coldplay; la segunda tiene la sombra de U2". Sin embargo, las formas musicales oscuras y pesadas de Panic Attack y The Root Of All Evil definitivamente hacen que los fanáticos de la música sientan que siguen siendo la banda familiar de Dream Theater. Las dos últimas canciones, Sacrificed Sons y Octavarium, regresan a las obras maestras narrativas del grupo; ha sido bueno en el pasado, sin embargo, probó un acompañamiento orquestal que nunca antes se había usado, especialmente la canción principal de 24 minutos, que se convertirá en una de las obras maestras del grupo.
En 2007, cambió de propietario al sello "Roadrunner" y lanzó un nuevo álbum, "Systematic Chaos". En la primera semana de su lanzamiento, ocupó el puesto 19 en la lista de álbumes pop de EE. UU. y el tercero. la lista de rock británico.
Mike señaló que este álbum “tiene una voz contundente y muy técnica y poderosa. Es un trabajo altamente dramático y destructivo.
"En presencia de enemigos", que rezuma una fuerte trama, emerge rodeado de guitarras, contando la historia de un hombre que vende su alma al mensajero oscuro en el momento de la muerte, mientras se venga del pecador que asesinó a su verdadero amor. ... Los giros y vueltas de la historia surgen a través de la música. Se presenta una música emocionante, y la duración total es de 25 minutos. Los episodios superior e inferior se dividen en aperturas y finales, y la fuerte tensión aprieta constantemente los corazones. de los oyentes; la primera canción principal fuerte "Constant Motion" describe el nivel psicológico y espiritual de la canción, tocando el trastorno bipolar, el trastorno obsesivo-compulsivo y otras enfermedades que han causado una discusión generalizada. "Repentance" conecta de manera única muchas voces de renombre; en la industria de la música, incluidos: el cantante principal de "slipknot", Corey Taylor, y el dúo dorado de mentor-aprendiz en la industria de la guitarra, Joe Satriani y Steve Vai, el bajista de Megadeth, David Ellefson, el vocalista y guitarrista sueco de death metal "Opeth", Mikael Akerfeldt, la estrella de la lucha libre Chris Jericho, el vocalista principal de Yes, Jon Anderson... y otros. El 22 de enero de 2008, la banda vino a Beijing para actuar por primera vez. El 1 de abril, la banda lanzó su primera colección "The Greater Hit". ..y 21 canciones bastante buenas"
El 17 de febrero de 2010, el baterista de Avenged Sevenfold fue liberado. El reverendo falleció repentinamente. Escuché que el baterista que más admiraban durante su vida era Mike Portnoy. Los miembros le hicieron una petición a Mike. MIKE aceptó rápidamente la noticia y grabaron un nuevo álbum juntos. Incluso se hizo el tatuaje del rev en su mano. Por lo tanto, Mike también hizo una petición a otros miembros. Dream Theater, con la esperanza de detener temporalmente el funcionamiento de Dream Theater, Mike no quería dejar Dream Theater, pero quería suspenderlo durante unos cinco años para facilitar la cooperación con Avenged Sevenfold. Desafortunadamente, otros miembros no quería que Dream Theater lo hiciera. para, así que Mike finalmente decidió dejar Dream Theater.
Desde que Mike dejó Dream Theater, su relación con los otros miembros se ha vuelto muy tensa y los miembros ni siquiera respondieron a las llamadas ni al correo electrónico de Mike. p>
Unos meses después de que Mike dejara Dream Theater, Dream Theater decidió realizar una audición para encontrar un nuevo baterista. Los siete bateristas invitados fueron Mike Mangini, Derek Roddy, Thomas Lang y Virgil Donati, Marco Minnemann, Aquiles. Priester y Peter Wildoer Los resultados de la selección fueron notificados a los bateristas invitados el 5 de noviembre de 2010, pero no se hicieron públicos hasta abril de 2011. Los resultados de la selección se publicaron en Youtube como la tercera parte de una serie de clips de entrevistas. "The Spirit Carries On" ha sido lanzado al público. Dream Theater finalmente eligió a Mike Mangini como su nuevo baterista.
El 13 de septiembre de 2011, se lanzó por completo el nuevo álbum "A Dramatic Turn of Events".