Historia General del Cine
"Historia General del Cine" está organizada por época, enumerando períodos importantes, géneros principales y obras clásicas de la industria cinematográfica mundial, siendo el cine el tema de discusión. Este libro proporciona un análisis detallado de obras representativas de cada período desde las perspectivas de la ubicación de la película, la iluminación, la animación, el estilo de interpretación, la influencia social y cultural, etc., revelando los puntos brillantes de las estrellas, los secretos del éxito cinematográfico y las razones. Por qué los guiones más potenciales fracasaron en taquilla.
Volviendo al punto de partida original del cine, la tecnología de filmación de películas apareció en 1895. Las obras originales duraban sólo unos segundos y trataban sobre la vida cotidiana o la magia. En el siglo XX, surgieron técnicas narrativas cinematográficas maduras, con cineastas destacados como Georges Méliès, Charles EMI y Ferdinand Zeka. El cortometraje de un minuto de Ferdinand Zecca "Conquer the Skies" presenta al protagonista volando sobre la hermosa capital de París en un extraño avión. Después de asistir al estreno de Los hermanos Lumières en 1895, el director de teatro y mago de escena Georges Méliès se dio cuenta rápidamente del potencial del cine para crear ilusiones e ilusiones. La fascinación de Meliá por la magia se ha convertido en un ícono cinematográfico, que también incorpora elementos de magia y muerte. En la película de fantasía muda "Eraserhead", interpretó a un científico que le corta la cabeza y la sopla con un fuelle. Le ordenó a su asistente que siguiera soplando hasta que le explotara la cabeza. Asimismo, la escena de "A la Luna", donde el cohete perfora el ojo del hombre lunar, es típica del extraño dolor de May.
Viaje a la Luna
Después, la Asociación Francesa de Cine Artístico, que se centra principalmente en temas históricos, filmó "El asesinato del duque de Guisa"; (D.G. Balgi) Aprendió las técnicas cinematográficas básicas de una película sobre Jesús y rodó la película de época "King Harish Chandra", que se originó en la mitología hindú y marcó el origen del cine indio. El pionero del cine italiano, apasionado de los cuentos de hadas y de las escenas espectaculares, rodó "El infierno" de Dante. En Estados Unidos, "El gran robo del tren" de Edwin S. Bout se considera el primer largometraje estadounidense. El revolucionario movimiento y edición del espejo de Porter, el rodaje de acción en vivo y el estilo occidental fascinaron al público en ese momento. Los avances tecnológicos permitieron realizar películas más largas y las obras literarias entraron en los horizontes cinematográficos. Aunque ha habido innovaciones en las técnicas de filmación y los métodos narrativos, la esencia del arte cinematográfico -la recreación e interpretación de la realidad- quedó determinada desde su nacimiento.
Great Movies 2
La segunda entrega de la serie "Great Movies" del crítico de cine Roger Ebert, "Great Movies 2" es una colección de reseñas de películas. Este libro contiene más de 65.438.000 reseñas de películas clásicas. El autor describe estas 100 películas como "no vistas o muertas", e incluyen a Robert Bresson, Hitchcock, Woody y otros directores con los que todo el mundo está más familiarizado. Sin embargo, otros directores no suelen estar asociados con la "grandeza", ni siquiera excluidos de ella.
Estas reseñas incluyen algunas películas que la gente normalmente no llamaría "geniales"; algunas se excluyen simplemente porque son muy populares (como "Tiburón" y "En busca del arca perdida"), otras porque se comercializan como entretenimiento (como "La verdad sobre la caída", "La batalla de los hombres"), y algunos lo son porque son demasiado oscuros (como "La caída de Ash Mansion"). Roger Ebert creía que diferentes películas se ven por diferentes motivos y que la grandeza de las películas se refleja de diversas formas.
El crítico de cine británico Derek Malcolm define una gran película como “una que uno no puede soportar la idea de no poder volver a ver”. Para Roger Ebert lo más divertido es evitar la cadena de montaje de la película. industria y ver películas que defiendan los valores artísticos con cariño y amor.
"En la universidad, donde dirijo todos los años, analizo dieciséis películas cada vez. La proyección en Colorado fue una parte integral de la Conferencia de Asuntos Mundiales, y nos sentamos en el Auditorio McGee, envueltos en la oscuridad.
A veces, decenas de miles de personas pasamos de diez a doce horas durante cinco días extrayendo etiquetas con una sola acción pausando el analizador. Bajo la mirada de tantos pares de ojos, se pueden ver cosas extraordinarias. "Gracias al amor, el tiempo de aquellos inmersos en la oscuridad también está lleno de diversión.
Cine negro.
El cine negro es la interpretación de James Naremore, crítico de cine estadounidense y profesor de la Universidad de Indiana. Del cine negro desde la década de 1940, hemos interpretado decenas de películas clásicas: "Double Indemnity", "The Maltese Falcon", "The Second World", "From the Past", "Chinatown". ", "Pulp Fiction", "Devil in Blue", "Mulholland Drive", "Sin City", "Slay Casino"... Desde la evolución del concepto, antecedentes, normas de censura, mecanismos comerciales, estilos y teorías estéticas, etc. /p>
El cine negro es sin duda una de las películas más amorfas. Cuando la gente piensa en "cine negro", es fácil pensar en las décadas de 1940 y 1950. El cine negro no rehuye ese Hollywood estilizado y cínico. Películas en blanco y negro: melodramas sobre detectives privados, mujeres fatales, bandas criminales y patos mandarines desesperados. También señala que el término "cine negro" es mucho más complejo y contradictorio de lo que creemos. Es un legado cinematográfico importante. una idea que proyectamos en el pasado. Para la mayoría de las personas, el término "cine negro" significa ciertos géneros, estilos o características cinematográficas de Hollywood de la popularidad de las décadas de 1940 y 1950, como los personajes y las historias del cine negro (vagabundos atraídos). a mujeres hermosas, detectives privados); una banda criminal contratada por una mujer hermosa intenta robar; la estructura argumental del cine negro (flashbacks, narración subjetiva); oficinas, discotecas llamativas); el diseño artístico del cine negro (persianas venecianas), luces de neón, arte moderno; ropa de cine negro (sombreros, gabardinas, hombreras) accesorios de cine negro (cigarrillos, cócteles, revólveres de cañón corto); ; las actuaciones de estilo cine negro a menudo se asocian con actores que tienen una "voz de radio" juntos, como Alan Ladd y Dick Powell...
Rosebud en Citizen Kane
La leyenda de la caída.
《 "The Legend of Autumn" es la obra maestra del duro escritor Jim Harrison y la novela original de la película ganadora del Oscar "The Legend of Autumn". La mayoría de las novelas cortas de Jim Harrison se publican en el formato. de una trilogía que incluye tres novelas cortas: "Revenge", "Dancing Solo" y "The Legend of Autumn"
"The Legend of Autumn" es una "leyenda histórica" creada por Harrison basada en el diario. Dejados por el abuelo de su esposa, en el vasto estado de Montana, los tres hijos del coronel Ludlow decidieron participar en la "Primera Guerra Mundial" y luchar por la justicia en el mundo. Lamentablemente, su hermano menor Samuel y su segundo hermano Tristan murieron. Estaba desconsolado y casi loco. Después de la guerra, Tristan se casó con Susanna, pero se escapó de casa unos meses después del matrimonio. La miserable Susanna finalmente se casó con su hermano mayor Alfred. Unos años más tarde, Tristan finalmente regresó a Montana. La relación de amor y odio entre padre e hijo continuó y todo fue tragedia y destino.
Las principales obras de Jim Harrison están ambientadas en la península norte de Montana o Arizona que conoce y tienen muchas similitudes con Faulkner. A Harrison le encantaba pescar, cazar y otras actividades al aire libre, así como beber y comer. A menudo mostraba una imagen de "tipo duro" en sus obras, por lo que era conocido como el "Hemingway contemporáneo". Sus obras han sido traducidas a más de 20 idiomas y son profundamente amadas por los lectores, especialmente los lectores de Francia y otros países europeos. Creen que estas obras reflejan más fielmente la vida social estadounidense y el conflicto de civilizaciones.
Perfume
En el París del siglo XVIII, Greenough nació en el puesto de pescado más sucio y maloliente de la ciudad. Nació sin sentido del olfato, pero es un genio olfativo asombroso, capaz de distinguir y recordar todos los olores del mundo. Para buscar la fragancia perfecta y preservarla, Greenough se capacitó cuando era adolescente y gradualmente pasó de ser un aprendiz en una perfumería a un maestro en la producción de fragancias. Después de innumerables intentos y decepciones, finalmente descubrió que sólo algunas chicas pelirrojas tenían el aroma perfecto que buscaba.
Para ello, cometió crímenes muchas veces, extrayendo su fragancia corporal y convirtiéndola en un misterioso "perfume", con el que jugaba en la palma de su mano. Sin embargo, la búsqueda y la obsesión interminables de la gente no le trajeron satisfacción. Al final, decidió desaparecer en el efímero reino de los aromas a su manera única...
"Perfume" es una adaptación de la novela del mismo nombre. Ha sido elogiado y citado repetidamente por su rica imaginación, sus tramas fantásticas y mágicas y su magnífica captura y descripción de los olores. Basada en la trágica vida del protagonista Greeno Ye, un genio con sentido del olfato, el autor reflexiona sobre el dilema de supervivencia de los individuos que caen en el vacío y la alienación en la sociedad moderna impulsada por la racionalidad.
El autor Patrick Suskind es un famoso escritor alemán contemporáneo. Su primer trabajo, "Contrabajo", se estrenó en Munich en septiembre de 1981 y todavía hoy se representa con frecuencia. En 1984, Susskind completó su primera novela "Perfume". Después de su publicación, causó sensación en el mundo literario alemán y luego fue traducida a muchos idiomas. También es autor de obras de no ficción como la novela corta "Pigeon" y "La historia del Sr. Xia", que tienen una gran influencia en la literatura alemana contemporánea.