¿William? Las características del diseño de Morris:
1. Enfatiza la artesanía y se opone claramente a la producción mecanizada;
2. Oponerse al estilo victoriano pretencioso y otros estilos clásicos tradicionales del renacimiento en la decoración. , estilo medieval, preste atención a la sencillez y la sencillez; 4. Abogar por la honestidad y la sinceridad en el diseño, y oponerse a la tendencia del sensacionalismo, y utilizarlos; extensamente Flores, volutas de hierba, patrones de flores y pájaros.
La diferencia entre el movimiento Art Nouveau y el movimiento Arts and Crafts;
El movimiento Art Nouveau fue un gran paso adelante que el movimiento Arts and Crafts. Esto se refleja principalmente en la diferencia fundamental entre los dos. ¿Guillermo? Morris defendió que el arte y el diseño deberían regresar al estado natural donde los artesanos medievales integraban tecnología y arte para eliminar la brecha en la función y forma del producto bajo las condiciones de producción. Sin embargo, el Art Nouveau utilizó productos decorados con motivos animales y vegetales obtenidos de la naturaleza. Por lo tanto, amplía enormemente la relación entre la función y la forma del diseño, el arte y la tecnología, e intenta extender la carrera artística a productos prácticos.
¿Feliz? Características del diseño de Corbusier: 1. La planta baja es elevada2. Jardín en la azotea 3. Avión libre 4. Ventana larga horizontal 5. Aparición libre.
¿Antonio? La obra maestra de Gaudí: la Sagrada Familia.
Movimiento Art Déco:
El movimiento “Art Déco” fue el último intento de movimiento decorativo a principios del siglo XX. Adopta las características duales de la artesanía y la industrialización, adopta una postura derrotista en el diseño e intenta combinar la producción artesanal lujosa y lujosa con las características de la industrialización que representan el futuro, creando así un nuevo estilo que puede desarrollarse. Este movimiento ocurrió casi simultáneamente con el movimiento de diseño modernista mundial y terminó en Europa continental a fines de la década de 1930. De modo que la clara influencia del modernismo se reproduce en todos los aspectos. Pero debido a que enfatiza principalmente el punto de partida de servir a los clientes de la clase alta, tiene una posición ideológica completamente irrazonable con el modernismo. Debido a esto, el movimiento Art Déco no logró desarrollarse después de la Segunda Guerra Mundial y esencialmente se convirtió en una reliquia histórica. Sólo el modernismo se convirtió en un movimiento de diseño verdaderamente mundial.
¿Por qué los diseñadores modernistas son antielitistas pero al mismo tiempo elitistas?
El modernismo es en gran medida antielitista, pero debido a la historia de este movimiento fue iniciado por un pequeño grupo de intelectuales de élite que estaban en el clímax de las grandes reformas de la época y en el apogeo de la movimiento capitalista En el período turbulento, en medio del ascenso y caída del monopolio de los países capitalistas y el fascismo, espero utilizar el diseño para resolver los sufrimientos de los trabajadores. Por lo tanto, su exploración del diseño tiene las características del idealismo típico. De hecho, es otro tipo de idealismo para salvar a todos los seres vivos, un nuevo gerencialismo que, aunque no sirve a la élite, enfatiza el liderazgo de la élite.
Las diferencias entre estilo modernista y arte modernista, diseño modernista e internacionalismo: 1. El estilo modernista incluye el arte modernista;
2. El diseño modernista y el arte modernista se influyen mutuamente, pero son dos contenidos diferentes en cuanto a características.
Los nuevos principios de marketing promueven el crecimiento empresarial, el marketing de comercio electrónico, el marketing de alimentación y catering, el marketing de bienes raíces de la construcción y el marketing de bienes de consumo.
El modernismo en el arte comprende diversos movimientos. Como el cubismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo, simbolismo, etc. El diseño modernista tiene un propósito claro, un estilo distintivo y una bandera clara, y está diseñado para permitir que el público disfrute del diseño.
3. El diseño modernista y el estilo de diseño internacionalista tienen el mismo origen, pero ideológicamente tienen el mismo origen. cambiado hasta quedar irreconocible. Los colores de la democracia, el socialismo y la utopía han desaparecido, dejando sólo un cuerpo reduccionista, cada vez menos formal.
¿Por qué el estilo internacionalista está trastornando las posiciones básicas del modernismo?
El estilo "menos es más" representa negocios, gobierno, poder y modernización, la forma en sí tiene poder simbólico y puede verse comprometida para lograr forma y función.
De esta manera, el funcionalismo modernista es completamente traicionado, y la función puede y debe obedecer a los requisitos de la forma para lograr los objetivos del reduccionismo y el diseño internacionalista. Sin embargo, el reduccionismo conduce a deficiencias funcionales; para lograr objetivos formales también debemos cumplir con el requisito de coherencia formal. La posición básica del modernismo de función primero y forma después fue finalmente revocada por el propósito del formalismo y dio paso al principio de forma primero y función después.
El contenido central del internacionalismo:
1. El estilo internacionalista del diseño gráfico está representado por el estilo internacionalista suizo.
2. El estilo internacionalista de diseño de producto se basa en la Escuela de Diseño de Ulm y el diseñador Dieter? Cordero es el representante.
¿Por qué la primera generación de diseñadores industriales estadounidenses fue tan diferente de los diseñadores europeos? 1. El entorno innato es muy diferente;
2. La diferencia en la formación profesional y la formación educativa también conduce a diferentes tendencias en el desarrollo del diseño. Esta es una diferencia muy grande entre Estados Unidos y Europa. p>
3. Sus métodos de trabajo son muy diferentes. Los diseñadores europeos suelen trabajar y pensar de forma independiente, pero en Estados Unidos, debido al poder de la competencia empresarial, los diseñadores suelen trabajar en grupos.
Principios de diseño y desarrollo de productos de Sony;
1. Los productos deben tener buenas funciones. La función del producto debe considerarse plenamente en la etapa de diseño, no sólo para que tenga buenas funciones en uso, sino también para facilitar la reparación, el mantenimiento y el transporte. 2. Diseño bonito y elegante. 3. Alta calidad.
4. Diseño de producto único.
5. El diseño del producto es razonable y debe ser conveniente para la producción en masa.
6. Los productos de la empresa deben tener características únicas y relevancia inherente. 7. Fuerte y duradero.
8. Los productos deben tener un efecto armonioso y embellecedor en el entorno social.
Las razones por las que la cultura tradicional japonesa y la cultura moderna pueden integrarse sin problemas: 1. La cultura tradicional japonesa es popular, no aristocrática;
2. La cultura tradicional japonesa se basa en una única raza, lo que permite que esta cultura trascienda las barreras de clase y se convierta en una cultura nacional. Por lo tanto, la cultura puede volverse más fácilmente universal;
3. Japón valora los grupos y desprecia a los individuos, por lo que la cultura puede tener las características duales de movilidad y estabilidad. Este factor también es muy significativo para la combinación de la cultura jurídica tradicional japonesa y la cultura moderna de ambas partes.
El núcleo de la estrategia de diseño de Sony es "crear mercado".