En 1989, su música cerámica "Sound Shape" y su ópera "Nine Songs" fueron encargadas por el Museo Guggenheim de Nueva York. En estas dos obras, Tan Dun utilizó más de 70 instrumentos musicales naturales con diferentes formas, formando su clasificación orgánica original de "oro, madera, agua, fuego y tierra".
En 1991, Tan Dun creó la performance "Paper Sacrifice: Plum in the Golden Vase" para el vanguardista Little Theatre "Hot Mom" de Nueva York. Utilizó nueve tipos diferentes de papel. soplar, agitar, amasar, rasgar, golpear, agitar, aplaudir y cantar para expresar el fuerte deseo, el dolor y el amor de la naturaleza humana.
En 1994, "Ghost Show", encargado por el famoso cuarteto Kronos, incorporó elementos de agua, metal, piedra y papel, e introdujo las tradiciones chinas de representación de títeres de sombras y ópera Nuo de la cultura chamánica china en la cultura chamánica china. Oeste. Música de cámara.
En 1998, la Filarmónica de Nueva York le encargó a Tan Dun componer "Water Music", llevando con éxito estos "sonidos orgánicos" a las orquestas sinfónicas occidentales.
En el año 2000, la Asociación Alemana Internacional de Bach encargó a Tan Dun la creación del musical orgánico "Resurrection Journey" para conmemorar el 250 aniversario de la muerte de Bach. En esta obra, Tan Dun utiliza el agua y la piedra como tonos principales de la música, metaforizando el comienzo de la vida y llevando al público a un viaje de resurrección de la vida y el alma. Al entrar en el siglo XXI, Tan Dun utilizó sus distintos conceptos de música oriental para dialogar con Bach, el padre de la música occidental, sobre "el futuro del mundo".
En 2003, para celebrar la finalización del milagro arquitectónico mundial, la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles encargó a Tan Dun la creación de "Paper Music" en el Disney Concert Hall de Los Ángeles. concepto de música de papel en la Sala de Conciertos Sinfónica. Tan Dun dijo una vez en el estreno de "Paper Music": "Todos los materiales del universo (incluidas las personas) tienen una forma interdependiente de supervivencia. Y mi música orgánica comienza desde el primer paso de ir a la naturaleza para encontrar sonidos naturales. El segundo paso es ensayar y dialogar con el espíritu de la naturaleza, y el tercer paso es comunicarse con el público y la naturaleza a un nivel humanista, humano y humano. Estas músicas son un grito contra la contaminación ambiental y espiritual de hoy. lágrimas de la naturaleza.”
Veinte años de música orgánica se han desarrollado en innumerables formas y todavía están evolucionando. Originalmente una obra de la vanguardia temprana de Tan Dun y del Teatro Experimental Xiacheng, gradualmente se ha convertido en parte de la música orquestal y ha sido apreciada por las principales orquestas y el público. La escala de las obras aumenta de pequeña a grande, y los conceptos artísticos dentro de cada pieza se expresan y desarrollan cada vez más mediante instrumentos especialmente diseñados e integrados en la orquesta. La música orgánica es el grupo de obras más innovador entre las creaciones de Tan Dun.