La palabra diseño ha aparecido cada vez con más frecuencia en los últimos años, como por ejemplo: diseño de producto industrial, diseño de procesos, diseño de carteles publicitarios, diseño de indumentaria, diseño de arte escénico, etc. , y no necesariamente significa lo mismo, pero en lo que respecta al diseño de ropa, se refiere a una idea única que se propone para un propósito determinado, y luego las ideas en el cerebro se expresan de manera concreta. Específicamente, utiliza la tela como material y el cuerpo humano como objeto para crear obras exquisitas.
Un trabajo de diseño exitoso no se limita a los colores y formas que el espectador puede ver, sino que también incluye métodos de expresión, tecnologías inherentes, etc. que son invisibles a los ojos. Aquellos que piensan que el diseño de moda consiste simplemente en dibujar representaciones de prendas de vestir son muy unilaterales y de mente estrecha. Los diseñadores no deben limitarse a ideas sobre cómo tratar la ropa, como la apariencia, los escotes, las líneas divisorias, etc. , pero debe ser como un director de cine, situarse en el centro de la creación, haciendo planes generales para que la ropa pueda lograr el efecto más perfecto.
A la hora de diseñar ropa, generalmente se deben considerar las siguientes cinco condiciones:
Quién (quién). Debido a que la actitud de vida, la cultura cultural, las características del temperamento, el estatus social, el ámbito profesional y las condiciones económicas de cada persona son diferentes, sus requisitos en cuanto a vestimenta también son diferentes.
Cuándo (when) generalmente tiene dos situaciones: una se refiere a la estación de uso, es decir, primavera, verano, otoño e invierno; la otra se refiere al día o la noche del día; Durante el día hay batas, vestidos de tarde, vestidos de noche, etc.
Dónde (dónde). Se refiere principalmente al lugar y entorno. El lugar se refiere principalmente a talleres, oficinas, salones de banquetes, tiendas, etc. Y medio ambiente se refiere principalmente al entorno geográfico, sur, norte, etc.
Por qué (por qué). El propósito y el uso de la ropa son diferentes y los requisitos de la ropa son naturalmente diferentes, como uniformes de hotel, recibir invitados extranjeros, viajar al extranjero, etc. , por lo que deben tratarse por separado a la hora de vestirse.
Quién lo lleva. Después de todo, en la mayoría de los lugares públicos la ropa no es para ti. Esperanza de ser reconocido por los demás para satisfacer las necesidades psicológicas de ser reconocido y amado.
Sobre la base de considerar las cinco condiciones anteriores, también se deben considerar factores como el color, la tela, el patrón, la forma, la artesanía, los accesorios, los materiales auxiliares, la personalidad y el talento del diseñador para diseñar un producto excelente. Obras exitosas.
Pregunta 2: Concepto de diseño de moda Los diseños exitosos siempre representan los conceptos y tecnologías avanzados de un período específico, encarnan la esencia de la cultura y el arte, materializan los valores de los grupos principales y, lo más importante, apuntan directamente a las tendencias futuras y liderar las nuevas tendencias de consumo.
El diseño ya no es prerrogativa de planificadores o artistas, sino que impregna todos los aspectos de nuestra vida diaria. Deje que los consumidores experimenten y disfruten el placer de participar en el diseño.
Color; Color; Tono
Dirección del color
Los diferentes tonos casi blancos crean una atmósfera sencilla y tranquila.
Diferentes tonos de azul
El amarillo brillante y el naranja crean una combinación contradictoria.
La serie rosa violeta, que se ha prolongado durante varias temporadas, es más fría y profunda, complementando los tonos azules.
Los sistemas verdes aumentan el brillo y la pureza.
El oro sigue siendo una decoración importante, mientras que la plata se ha convertido en un modificador de color indispensable para un diseño sencillo.
Los neutros sofisticados crean un tono calmante.
1 Diseño Slow
Palabras clave:
Cómodo, sencillo, suave, nostálgico y natural.
Paz, relajación y espontaneidad, el deseo de una vida tranquila afecta la dirección del estilo de diseño, ralentizando el ritmo de vida, aliviando la presión de la competencia, prestando más atención a la esencia de la vida, siguiendo el Actitud más sencilla ante la vida, y disfrutarla en cualquier momento y en cualquier lugar. Buenos momentos.
Estilo
Énfasis en el diseño para aliviar el estrés de la vida.
La necesidad de sencillez y sencillez encarna inteligencia y eficiencia. Lento no significa perder el tiempo, sino eliminar complejidad innecesaria para que las personas tengan más tiempo y energía para disfrutar de una verdadera diversión.
Color
Un conjunto de tonos elegantes, tranquilos y calmantes, como un SPA fragante, que brinda a las personas una relajación completa del cuerpo y la mente. Los tonos amarillo vainilla, rosa, verde pastel y gris azul hielo se combinan con un contraste sutil y un ritmo de color lento.
Textiles
Inspirándose en la naturaleza, los tejidos tienen un aspecto liso y suave, con buena afinidad visual y táctil. Concéntrese en mejorar la calidad de la tela y la comodidad inherente mediante una combinación razonable de hilo, tejido y acabado. El estilo de apariencia con textura antigua refleja el recuerdo de los buenos tiempos.
2 Diseño mix and match
Palabras clave:
Integrar armonía y equilibrio para crear decoraciones novedosas
Buscar la armonía en el conflicto. Abarcando diferentes culturas regionales y costumbres nacionales, reúne la esencia de la historia y el pensamiento moderno, conecta el tiempo y el espacio con el coraje y la poesía y crea nuevos milagros.
Estilo
Una combinación de diseño diversa, pero no una simple lista, es una recreación extraña como una reacción química, enfatizando el efecto único y sorprendente de la colisión de diferentes elementos. .
Color
La serie de colores diversificados de alta saturación, que aparentemente contrastan diferentes tonos, presenta una sensación armoniosa y hermosa bajo las nuevas reglas de combinación de colores. Los rojos cálidos y los amarillos brillantes son puntos destacados llamativos en esta colección, y el dorado sigue siendo un acento importante.
Textiles
La inspiración proviene de las culturas de diferentes regiones y estilos de diferentes épocas, enfatizando la conexión intrínseca entre los elementos de diseño. A través de la tecnología y la artesanía, la simplicidad y la decoración, el contraste y la armonía, los clásicos y los cambios se combinan para expresar nueva armonía y equilibrio, lo que enriquece enormemente la experiencia sensorial de los tejidos en términos de rendimiento de uso y efectos visuales.
3 Diseños Elegantes
Palabras clave:
Simple, refinado, elegante, romántico, delicado, suave.
Pregunta 3: ¿Cómo escribir el concepto de diseño de ropa? Para conocer el concepto de diseño de ropa, puede consultar la Enciclopedia Baidu, o puede aprender de la siguiente explicación:
Hoy en día, la competencia homogénea en la ropa es muy obvia y faltan estilos de ropa personalizados. . La personalidad de la ropa es el estilo característico de la propia ropa. Cubre muchos factores como la cultura de la confección, la cultura humanística, las tendencias de la época, las costumbres populares, el nivel de conocimientos, la producción de tejidos, la tecnología de producción, etc. La ropa no sólo satisface las necesidades humanas sino que también satisface las necesidades y deseos humanos. La necesidad es una elección, el deseo es una búsqueda. En otras palabras, la ropa ha evolucionado desde una simple forma de cubrir la vergüenza. Los clientes verán lo que quieren usar hoy y mañana verán lo que quieren usar para viajar. Puede haber ropa casual y ropa formal que correspondan, y los consumidores tienen diferentes niveles y necesidades personalizadas de ropa. Por tanto, como diseñador, quien pueda satisfacer las necesidades personalizadas de los consumidores será invencible en el mercado.
Pregunta 4: 10 ¿Quieres ayuda para escribir un ensayo de muestra sobre diseño de moda? Mira, tienes prisa.
Pregunta 5: ¿Quién puede darme una introducción detallada al concepto de diseño de ropa? "La vida social cambia constantemente y las personalidades de las personas han formado muchas diferencias. Algunas personas son vivaces y alegres, algunas son generosas y honestas, algunas son gentiles y elegantes, y algunas son tranquilas y delicadas. La imitación no es belleza, y el mosaico es no la belleza. La ropa debe ser fiel a la personalidad, la ropa es tu portavoz. De hecho, la belleza de la ropa no reside en el precio, la clave está en los complementos adecuados, adecuados a la edad y la exquisitez. Como todos sabemos, la homogeneización de la competencia de ropa es muy obvia y faltan estilos de ropa personalizados. La personalidad de la ropa son las características de estilo de la ropa en sí, que cubren muchos factores como la cultura de la ropa, la cultura humanista y las tendencias. los tiempos, las costumbres populares, el nivel de conocimiento, la producción de telas, la tecnología de producción, etc.
La ropa no solo satisface las necesidades de las personas, sino que también satisface las necesidades y deseos de las personas. La necesidad es una elección, el deseo es una búsqueda. En otras palabras, la ropa evolucionó a partir de una forma simple de ocultar la vergüenza. Hoy veremos qué usarán los clientes mañana. ¿Qué ropa usarán cuando viajen? Puede haber ropa informal y ropa formal. necesidades personales de ropa.
Por tanto, como diseñador, quien pueda satisfacer las necesidades personalizadas de los consumidores será invencible en el mercado. El trabajo de diseño requiere que desarrollemos continuamente una prenda.
Si hay demasiadas lógicas rígidas, nuestro diseño carecerá de alma y personalidad. Si hay demasiado pensamiento intuitivo, también conducirá a una falta de rigor y estructura en la creación. La creatividad existe entre la razón y la sensibilidad, entre la lógica y los sueños, entre el respeto a la información y la imaginación poética. Es como la relación entre lo positivo y lo negativo, el yin y el yang. La creatividad es un orden de armonía y equilibrio. Para un diseñador, la habilidad y el juicio son otro aspecto de su pensamiento creativo. Deben transformarse gradualmente de la memoria y la inconsciencia a su propia intuición, para que al final no se vean interferidos demasiado por la razón.
Pero, en última instancia, el diseño debe producirse, por lo que la producción se basa en un sistema operativo sistemático, estandarizado e institucionalizado, que incluye operaciones estandarizadas de sistemas empresariales y flujos de trabajo empresariales estandarizados, e implementa una gestión estandarizada. Luego está la gestión: utilizar sistemas científicos y eficaces para regular el comportamiento de los empleados, animarlos a progresar y dejar que todos los empleados sepan qué hacer, qué no hacer y cómo hacerlo. Todo el trabajo en la empresa debe realizarse según las reglas, y no pensando en la propia experiencia. Úselo.
En el proceso de funcionamiento, una empresa debe resumir y perfeccionar su propia filosofía empresarial, incluido el propósito corporativo, el espíritu emprendedor, la perspectiva del talento, etc. , e inculcarlo y difundirlo entre los empleados para crear una atmósfera saludable y positiva, que les permita trabajar no solo por un salario.
Más importante aún, que sientan que la empresa no es sólo un ejército, sino también una escuela y una familia, para que no sólo puedan formarse, mejorar su calidad profesional y su calidad integral, sino que también se sientan la calidez de la gran familia. Sólo una empresa con cohesión y fuerza centrípeta puede conservar el corazón de sus empleados y permitir que la empresa y los empleados crezcan y se desarrollen juntos. En este caso debemos tener una gestión de taller planificada:
1. Producción equilibrada y programación ordenada:
1 Cooperar con la empresa y seguir las instrucciones de producción emitidas por la fábrica. indicadores y solidez de la producción, organizar e implementar planes de producción.
2. Desarrollar e implementar estándares operativos y procedimientos de proceso en sitio para que los productos producidos puedan producirse de acuerdo con las necesidades del cliente.
3. Después de recibir el pedido, el director del taller debe organizar a los gerentes en el sitio para analizar las características del proceso de la muestra estándar y leer atentamente los requisitos de la hoja del proceso de producción.
4. Establecer estándares de calidad y flujo de proceso para cada parte de la prenda de muestra.
5. Exigir estrictamente que cada grupo de empleados cosa de acuerdo con los estándares del proceso y proporcione muestras grandes al departamento comercial de manera oportuna.
6. El director del taller debe organizar el personal de gestión en el sitio para resolver los problemas de calidad del espacio de estacionamiento, reducir la tasa de reelaboración de los productos terminados y garantizar la calidad del producto.
En segundo lugar, disciplina estricta y evaluación estricta:
1. Implementar estrictamente las reglas y regulaciones de la fábrica.
2. Supervisar que cada empleado llegue y regrese del trabajo a tiempo.
3. Ser justo, imparcial y convencer a las personas con razón.
3. El equipo está en buenas condiciones y funcionando normalmente:
1. Cada grupo de empleados es responsable del mantenimiento de su propia maquinaria y equipo.
2. El personal pertinente inspecciona, ajusta, mantiene y mantiene periódicamente los equipos de producción.
4. Producción civilizada y cuidadosamente apilada:
1. Las piezas cortadas no caerán al suelo, los hilos sueltos no se tirarán, las agujas rotas no se tirarán y El mosaico no se tirará y reemplazará. Está estrictamente prohibido traer al taller objetos personales no relacionados con la producción.
2. Asegúrese de que el sitio de producción esté limpio.
Algunas personas dicen que la responsabilidad es una especie de poder. Pero yo...> gt
Pregunta 6: ¿Cuál es el concepto de diseño de ropa? Hoy en día, la competencia homogénea en la indumentaria es muy evidente y faltan estilos de indumentaria personalizados. La personalidad de la ropa es el estilo característico de la propia ropa. Shanghai Garment Group Import and Export Company promete incorporar la filosofía corporativa de "integridad, pragmatismo, innovación y eficiencia" en todos los aspectos de las operaciones de la empresa.
Pregunta 7: ¿Cuál es el concepto de diseño de ropa? El proceso de diseño de ropa "consiste en concebir de acuerdo con los requisitos del objeto de diseño, dibujar representaciones y planos de planta, y luego producir de acuerdo con los dibujos, completando así todo el proceso de diseño". Convertirse en diseñador de moda no es una tarea fácil.
No sólo es necesario tener cierta cantidad de talento, sino que también es necesario saber aprender y trabajar duro para alcanzar el éxito. Primero, preste atención a la recopilación y organización de materiales profesionales e información diversa.
Aunque el método de diseño de ropa reciclada en la ropa es muy práctico, es difícil deshacerse de la influencia de las ideas de otras personas y obtener innovación y trascendencia de necesidades superiores. Por lo tanto, necesitamos tener una exposición más amplia a información diversa fuera de la especialidad, como los logros del desarrollo científico y tecnológico, las tendencias del desarrollo cultural, obras de diversas categorías artísticas, así como diversas tendencias y conceptos en la literatura, la filosofía y la música. , así como De esta manera, podemos ampliar nuestro conocimiento, aumentar nuestro conocimiento, aprender de las fortalezas de los demás, obtener más iluminación y generar mejores ideas.
En segundo lugar, debemos ser buenos aprendiendo y mejorando mediante la imitación.
La conducta de imitación es una característica esencial de la vida avanzada. Recuerdo que los psicólogos americanos decían: La imitación, como uno de los patrones de conducta humanos, es el resultado del aprendizaje. El uso de la imitación en el proceso de aprendizaje debe considerarse como una especie de plagio desde la perspectiva del comportamiento mismo, que es el antónimo de creación. No puede mostrar cuán buenas son sus habilidades o capacidades. Pero cabe señalar que muchos inventos o creaciones exitosos parten de la imitación, y la imitación debe considerarse como un buen método de aprendizaje.
En tercer lugar, debemos mejorar constantemente nuestras capacidades estéticas y establecer nuestra propia estética.
Capacidad estética, también conocida como “capacidad estética”. Se refiere a la capacidad de las personas para comprender y evaluar la belleza, las cosas bellas y diversas características estéticas, es decir, la sensibilidad, el juicio y la capacidad que las personas deben tener al realizar análisis y evaluación estéticos de diversas cosas y fenómenos de la naturaleza y la vida social. y creatividad. Como diseñador, es muy importante cultivar y mejorar tu capacidad estética. Las personas con una gran capacidad estética pueden descubrir rápidamente la belleza, capturar la esencia oculta en lo profundo de los objetos estéticos y pasar del conocimiento perceptivo al conocimiento racional. Sólo así podrán crear belleza y diseñar belleza. Es difícil desarrollar talentos extraordinarios apoyándose sólo en una espiritualidad temporal y careciendo del cultivo de las cualidades artísticas adquiridas.
En cuarto lugar, sensibilízate lo antes posible.
La inspiración inicial y las pistas para la creación de diseños a menudo provienen de todos los aspectos de la vida. Algunas cosas pueden parecer ordinarias o insignificantes, pero pueden contener mucho brillo. Si los diseñadores hacen la vista gorda ante ellos, no pueden descubrir su existencia y no pueden capturarlos y utilizarlos a tiempo, se perderán muchos materiales de diseño útiles.
5. Ponte a la moda lo antes posible.
Aunque a veces no todas las cosas de moda son necesariamente buenas o hermosas, los diseñadores deben tener una mentalidad de aceptación y no tratar las nuevas ideas y fenómenos con un pensamiento inercial preconcebido. Aprende a ponerte en su lugar y aceptarlos. pensando, para que sus trabajos de diseño puedan seguir el ritmo de los tiempos e incluso liderar la moda.
En sexto lugar, debemos tomar la iniciativa para crear oportunidades de práctica para nosotros mismos.
El diseño de moda es una asignatura muy práctica. Sólo a través de la práctica continua podremos comprender verdaderamente la moda, adquirir una experiencia más directa y realizar diseños realmente buenos y útiles. 7. Aprenda a comunicarse, intercambiar y cooperar con los demás.
Como diseñador, debes establecer un sentido de trabajo en equipo y aprender a comunicarte, comunicarte y cooperar con los demás. Esta capacidad debe ejercitarse y cultivarse en la escuela, y se deben hacer esfuerzos para convertirla en un hábito de trabajo, lo que será muy beneficioso para el trabajo futuro. 1. Empiece a aprender a familiarizarse con el cuerpo humano aprendiendo a dibujarlo. 2. Después de aprender a pintar corporales, aprenda las relaciones básicas de color. 3. Aprenda algo de experiencia en ropa. 4. Después del estudio anterior, básicamente podrás dominar el cuerpo humano, el color y el estilo. Dibujemos una representación del cuerpo humano vestido. 5. Recomendar dos libros, las técnicas básicas y mejoradas de ilustración de moda clásica estadounidense, y practicar de acuerdo con los cursos anteriores. Creo que puedo dibujar ilustraciones de moda con soltura gracias a mis propios esfuerzos.
6. Aprenda algunos conocimientos sobre patronaje para asegurarse de comprender la artesanía de la ropa que diseña. A continuación se recomiendan algunos libros útiles:
Yu Qiang, "Introduction to Fashion Design", primera edición, Southwest Normal University Press, 2002.5438 0
Pang Qi's "Clothing Color" No. First edición, China Light Industry Press, 2001.9
"Fundamentos de patrones de ropa" de Xu Wen, primera edición, Beijing Arts and Crafts Press, junio de 2002.
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Pregunta 8: ¿Cómo hacer una versión conceptual de un tema de diseño de ropa? ~Gracias~ El logotipo es el más importante. Ahora hablemos de la llamada imagen conceptual del tema.
Todo tiene sus rasgos o características representativas, por lo que lo que se necesita es capturar su aspecto único, y hacer que este rasgo sea preciso o ligeramente exagerado a través de la simplicidad y la abstracción, o incluso la analogía y la extensión. una imagen artística, que puede ser realista, abstracta o caricatura.
Pregunta 9: ¿Cómo escribir el concepto de diseño de ropa? ¡Escribe tus pensamientos!
Expresa lo que quieres expresar.