Después de muchos años, volví al West Stage (Universidad de Tsinghua). Era completamente diferente al pasado y las condiciones eran mucho mejores. Hace 15 años estudié aquí señales y sistemas (risas). En ese momento nunca pensé que muchos años después estaría aquí hablando de música. ¡La vida es realmente emocionante! Y descubrí que la proporción de niñas en Tsinghua parece ser un poco alta (risas) y el ambiente humanista es mucho mejor. Es muy difícil, especialmente para los amigos que están detrás. Muchas gracias por venir a ver mi discurso en un clima tan caluroso. De hecho, estaba nadando hace una hora y el personal me preguntó: "Hermano Jian, ¿cómo te estás preparando?". ¡Dije que aún no estoy listo! El personal quedó muy sorprendido. Después pensé, hago música todos los días, así que no necesito estar muy preparado, porque siento que soy una persona que siempre está preparada (aplausos).
También vi a muchos de mis amigos del club de fans. Cada vez vengo de decenas de kilómetros de distancia (risas). (Li Jian saluda al club de fans) De repente pensé, ¿debería preparar mi manuscrito nuevamente? Debido a que hoy hay mucha gente aprendiendo piano aquí, solo usaré la guitarra. Han pasado 26 años desde mi último discurso. La última vez que di un discurso fue en la escuela primaria (risas). Recuerdo que mi tema era "Cómo ser novato" (risas). Hoy voy a hablar sobre "Cómo la guitarra crea leyendas musicales". Déjame decirte cómo me siento.
Me encanta cantar desde pequeña. Un día, de repente sentí que sería fantástico poder tocar el piano y cantar solo. Porque en aquella época había muchos programas de televisión y películas sobre guitarras. Más tarde elegí la clase de guitarra más barata, que costaba 40 yuanes al mes, y fui a aprenderla. En ese momento, tuve la idea de que mientras pudiera tocar y cantar dos canciones, estaría bien. Uno trata sobre el invierno y el otro es el mundo exterior. Después de estudiar durante un mes, algunas de las canciones que enseñó el profesor eran particularmente parciales. Recuerdo una canción llamada "Orquídea". Todo el mundo ha oído hablar de ello. Es una canción que puedes tocar y cantar sin usar la mano izquierda (risas). La otra es la canción japonesa "Song of the Four Seasons". Pero el profesor es muy bueno en los negocios. Cuando las clases estaban a punto de terminar en la escuela primaria, un día hubo un corte repentino de energía. No sé si es intencional o cierto. Encendió una vela, se sentó en la mesa y tocó "The Romance of Love I" con una guitarra clásica. Este es un solo relativamente fácil de entender que muchos amigos han escuchado. Entonces, me sentí atraído instantáneamente. Creo que eso me atraía más que tocar y cantar. Luego pagué otros 15 yuanes para aprender la siguiente clase. Después de estudiar durante tres meses, el profesor tocó una mejor pieza musical, así que seguí estudiando y pagué más dinero. Más tarde, como toqué bien el piano y toqué bien, pude hacer todo lo que pude por el profesor, incluso limpiar el aula y afinar el piano (risas). Soy de Harbin, así que debería ser muy bueno en mandarín. Dije "afina el piano" (risas). Durante ese tiempo, tenía que afinar 60 guitarras cada día, por lo que mis oídos mejoraron. Luego el profesor dejó de cobrar la matrícula y aprendí más del profesor. En ese momento, ya había comenzado a aprender piano clásico y llevé a dos estudiantes del Instituto de Tecnología de Harbin para enseñarles los conceptos básicos. Básicamente no puedo pagar la matrícula. Fue el profesor quien pagó mi matrícula para que pudiera aprender piano con él.
Cuando comencé a tocar esas armonías, no sabía qué notas estaban sonando, solo sabía qué bloques funcionales estaban sonando. Por ejemplo, aquí están el acorde de La menor y el acorde de Re menor. No fue hasta más tarde, cuando toqué piano clásico, que me di cuenta de por qué toqué esta nota y esta armonía en este resumen, y por qué tuve que cambiar los acordes en la siguiente sección. Esto es lo que me enseñó Guitarra Clásica II. Todavía no había aprendido piano y había clases de música en la escuela secundaria. Cada vez que en clase, cuando el profesor no tiene nada que hacer, me pide que haga una pregunta de música delante de mí. Siempre termino la pregunta con una respuesta ridícula. Porque no sé nada sobre teoría musical. Después de aprender piano y luego tomar lecciones de música, me convertí en la persona con mejores conocimientos de teoría musical de la clase. Porque en aquella época poca gente aprovechaba sus vacaciones para estudiar música. A la profesora también le pareció extraño. Después me preguntó y le dije que estaba aprendiendo guitarra. Por eso creo que la guitarra es la verdadera iluminación de la música. Los cantantes de China continental, Hong Kong y Taiwán en los años 80, incluido yo, abrieron la puerta a la música bajo la guía de la guitarra. Como la guitarra es un instrumento especialmente bueno, puede guiarte paso a paso desde la notación más simple hasta el pentagrama, pasando por la armonía y la acústica, e incluso hasta la polifonía más difícil de Bach III.
El romance de amor, banda sonora de la película francesa "Juego Prohibido".
Está adaptado de una canción popular tradicional española con letra en español.
El famoso guitarrista Ye Peisi pasó al canto solista. La hermosa y sencilla melodía de la música está completamente integrada con los claros acordes entrecortados, llenos de ternura y romance. Es una obra maestra inmortal en la música de guitarra.
Dos tipos de guitarras clásicas, también conocidas como guitarras españolas, guitarras de nailon y guitarras flamencas, son una clasificación de guitarras. En el diapasón, desde la cejilla hasta la unión del mango y la caja, el número es 12. El diapasón es ancho, se utilizan cuerdas de nailon y la calidad del sonido es pura y espesa. Se utiliza principalmente para tocar música clásica. La guitarra clásica tiene requisitos estrictos, desde la postura al tocar hasta la manipulación de las cuerdas, y tiene habilidades profundas. Se considera la forma más elevada del arte de la guitarra.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue el compositor más grande e influyente de Europa en la primera mitad del siglo XVIII. Es un importante representante del período musical barroco. Debido a su destacada actividad creativa a lo largo de su vida y su gran contribución al desarrollo del arte musical, Bach es conocido como el "Padre de la Música" en la historia de la música mundial. Sin embargo, ahora tenemos el malentendido de que la guitarra es un accesorio para cantantes de pop o rock, como si fuera una decoración. De hecho, en mi opinión, el valor real de la guitarra reside en la guitarra clásica. Hay cuatro instrumentos musicales principales en el mundo: piano, violín, violonchelo y guitarra. Un músico lo describió con mucha precisión. ¡El piano es el rey de los instrumentos musicales! La guitarra es el príncipe y el violín es la princesa. Entonces la guitarra tiene un encanto único en su interior. Parece que en los grandes concursos los ganadores de estos cuatro instrumentos también reciben los premios más generosos. Pero la mayoría de nosotros ignoramos la guitarra clásica. De hecho, cuando aprendo piano y hago música, lo que más me beneficia es la guitarra clásica. Durante toda la escuela secundaria, parecía que todo lo que podía hacer, excepto estudiar, era tocar el piano, por lo que era muy pobre en educación física. En aquella época no había nada que entrenar en las clases de educación física, porque en Harbin se practicaba principalmente patinaje en invierno y barras paralelas en verano. Por lo tanto, los estudiantes que se graduaron en ese momento no solo eran buenos patinando, sino que también tenían músculos pectorales bien desarrollados, algo que solo se puede ver todos los días en las clases de educación física.
En la escuela secundaria, yo era una persona muy trabajadora. Tuve que estudiar hasta aquí y tomar el examen de ingreso a la universidad, así que venía a tocar el piano todos los días durante la hora del almuerzo. Durante las vacaciones juego entre 4 y 6 horas todos los días, por lo que no habrá otras actividades extracurriculares. Después de venir a Tsinghua, descubrí que muchos de mis amigos que aman la música tienen muy buenas ideas y talentos musicales, pero lo que les falta es tecnología. Si vas a la universidad para aprender piano, técnicamente llegas tarde; si quieres dedicarte a la música, ya es demasiado tarde. Cuando estaba en la escuela, había muchas bandas de rock. En ese momento, no sabía qué estaba haciendo Tsinghua ahora. Había mucha gente con chales de pelo largo y abrigos de piel (risas). En aquel momento, parecía que la música rock, especialmente el heavy metal, ya estaba muy desarrollada en los años 1990. Entonces, la gente que tocaba rock and roll en esa época tenía un sentido de superioridad, especialmente aquellos que tocaban el piano eléctrico. Aquellos de nosotros que tocamos música clásica o escribimos canciones populares no parecemos tener suficiente impulso. También toqué la guitarra eléctrica durante un tiempo cuando entré por primera vez a la universidad, pero luego descubrí que no era adecuada para mí. Porque las cuerdas de la guitarra eléctrica son muy suaves y finas. ¡El punto es gastar dinero! ¿Por qué? Necesitas comprar una unidad de efectos y necesitas electricidad. A menudo no hay electricidad en el dormitorio y ya es demasiado tarde (risas). Más tarde me di por vencido.
Después de mi segundo año en la Universidad de Tsinghua, realmente resolví algunas de mis habilidades y conocimientos desorganizados en música. Fui al coro de la Universidad de Tsinghua. El coro tiene cuatro partes y las armonías son particularmente hermosas. En ese momento, había un compañero de último año llamado "El Afinador" que podía afinar cualquier cosa que cantaras. Más tarde cantamos una ópera de Yue y él pudo armonizar con la ópera de Yue (risas). Puede encontrar esa relación de tercer grado de una sola vez. Dentro de medio año también lo sabré. Cuando otros cantan, puedo encontrar terceras mayores y terceras menores. Como tenor, no encuentro el tercer grado inferior. Posteriormente fui a aprender bajo específicamente. Esto es muy importante para una estrella del pop. En los primeros días de mi vida en Mizuki, no tenía que pagar más para cantar armonías porque podía encontrarlas yo mismo.
El grupo "Black Duck", establecido por primera vez en 1984, es el primer grupo armonioso de China. Los miembros originales de la clase, Yin y Yang, se graduaron del Departamento de Violín del Conservatorio Central de Música. La educación musical formal y la formación sistemática han cultivado sus buenas cualidades musicales. Lu Lili se mudó a Canadá en 1996 y Guo Qi se unió en 1998. A finales de 2002, se reorganizó el grupo de canto original "Black Duck".
Después de que el fundador de "Black Duck" reajustara a los miembros del grupo de canto, el grupo de canto "Black Duck" se dividió en el antiguo grupo "Black Duck" (Xu) y el grupo "Black Duck" (Li Rong, Guo Qi, Li Wei). Otra etapa importante en Tsinghua fue cuando comencé a estudiar secundaria en mi segundo año. No sé si lo tienes ahora. En ese momento, yo era profesor en el Conservatorio de Música de China y en el Conservatorio Central de Música, y vine aquí para enseñar teoría musical. (Nosotros) estudiamos de forma muy sistemática. Hay introducción al arte, folklore, canto visual y entrenamiento auditivo durante un año y medio, acústica armónica esposofiana, teoría musical básica y análisis de formas musicales. Cuando aprendí la parte más difícil, aproximadamente dos años y medio después, lo dejé. Como soy del departamento de electrónica, la tarea en el departamento de electrónica es realmente demasiado pesada, especialmente las "Señales y sistemas" que acabo de mencionar en esta sala (risas). El curso más pesado se llama "Procesos estocásticos" (risas). ¿Hay un departamento de electrónica aquí? (El público respondió: "¡Sí!" Ni siquiera podía levantar las manos (risas). Estudiar es realmente agotador. Creo que si no dejo eso (música menor), me resultará difícil graduarme de la departamento de electrónica.
Isbo Sobin (1900-1954) fue un teórico y educador musical soviético. Sus principales obras incluyen "Dos y tres colecciones de canto visual y entrenamiento auditivo", "Teoría básica de la música" (con. Traducción al chino), "Tutoriales de armonía y acústica", etc.
La música clásica aprendida en el camino es muy útil para la música popular. Hoy en día, la música clásica todavía se utiliza en todos los medios de la música popular. Entonces, ¿qué pasa con el jazz? El músico Debussy se inspiró mucho en la música clásica, así que sentí que el desarrollo técnico y musical de Tsinghua en los últimos años me había dado muchos desacuerdos con mi profesor de coro, porque yo cantaba canciones populares en ese momento. Muy bien, los profesores todavía esperan que pueda llegar más lejos en el camino de las canciones populares, pero en ese momento siempre estaba con Lu Gengxu, quien luego se convirtió en "Shui Mu", y cantaban algunas canciones del campus juntos. Al principio no me apoyó mucho, y luego de la aquiescencia al apoyo en el mundo de la música pop, tuvimos un evento de canto en el campus, pero solo se llevó a cabo una vez y luego se disolvió. Pero lo que me impresionó en ese momento fue la atmósfera creativa. En la escuela era muy fuerte Nosotros, las personas mayores, como Gao y Zheng Jun, a menudo veníamos aquí para actuar y nos animaban mucho en el auditorio de al lado. "My Deskmate" se hizo popular, y luego Lao Lang siguió cantando. Recuerdo que hacía mucho calor y llevaba un vestido verde grueso, que parecía ser "uno o dos pares" (risas) cuando Lao Lang subió al escenario, sentí mucha envidia. Sería genial si algún día pudiera subirme al escenario y cantar (aplausos atronadores). Muchos años después, se lo conté al viejo lobo con una sonrisa y le dije: "Está bien". quiso decir (risas)
Achille Claude Debussy (1862-1918), compositor y crítico musical francés durante la Primera Guerra Mundial, escribió algunas obras solidarias con el sufrimiento del pueblo. carrera creativa, formó el estilo musical "Impresionismo" y tuvo una profunda influencia en la música de los países europeos y americanos.
Ahora, estoy sentado aquí, clasificando gradualmente estos fragmentos en mi memoria, que son. Muy hermoso, pero cuando estaba en Tsinghua, estaba muy cansado de estudiar y solo quería graduarme lo antes posible y vivir una vida como ninguna otra. La vida de los exámenes (risas). Mis compañeros de clase y yo nos sentíamos un poco incómodos de junio a junio de cada año (risas) y a menudo teníamos pesadillas (risas). Hace unos meses, soñé que alguien decía: "Li Jian, estás a punto de tomar el examen de ingreso a la universidad". Le dije que me gradué de la Universidad de Tsinghua, ¿por qué tengo que tomar el examen de ingreso a la universidad? Él dijo, lo siento, eso no cuenta (risas). Más tarde descubrí que el mejor estudiante de nuestra clase también tenía eso. Fue un sueño y me sentí aliviado.
Cuando me gradué, algunas personas dijeron que muchas personas querían vivir aquí por el resto de sus vidas sin ir a la Universidad de Tsinghua. Puedo entender la sensación de este hermoso campus. También me entrevistaron y me preguntaron sobre el impacto de ir a la Universidad de Tsinghua en mi creación musical. Lo pensé y dije, si no hubiera venido a esta escuela, tal vez no sería cantante. Precisamente una facultad de ciencias e ingeniería de este tipo resultará especialmente atractiva cuando aparezca su atmósfera humanista. Cuando estábamos en la escuela, había demasiados clubes de humanidades, incluidos clubes de poesía, clubes de música clásica, clubes de guitarra y clubes de baile de salón.
Anoche estaba en una reunión con algunos amigos del círculo artístico y de repente se me ocurrió que podría haber ganado un poco más que otros estudiantes. En 1996, viví en una casa privada en la Puerta Norte de la Universidad de Tsinghua durante un verano y conocí a algunos poetas y pintores errantes que se habían mudado a la Puerta Norte de la Universidad de Tsinghua desde el Antiguo Palacio de Verano. Su forma de hablar, su estilo de vida y su trabajo me dan una sensación diferente. También fue a partir de esa época que tuve algunos impulsos creativos. Después de leer sus poemas y pinturas, descubrí que hay otra forma de pensar. Esto es muy atractivo para mí. Cuando estaba en la escuela secundaria, no me gustaba mucho el chino y mis calificaciones en chino eran muy bajas. Recuerdo que la primera pregunta en el examen siempre era encontrar un grupo de palabras que tuvieran todas la pronunciación correcta, y cuando ninguna de ellas era correcta (risas). Pero en 1996, de repente descubrí que me gustaba el chino, pero no me gustaban los artículos que había aprendido. Me gusta leer la biografía de Van Gogh "La niña buena" y las obras posteriores de Borges I. Esos realmente me dieron mucho estímulo humanista. Posteriormente escribí una canción llamada "Wind Blowing Wheat Waves", que en realidad era un recuerdo de esta etapa.
Los últimos años en la Universidad de Tsinghua han sido un período de verdadero crecimiento para mí. En la escuela secundaria, no eres libre, sino completamente pasivo, porque tienes que tomar el examen de ingreso a la universidad, tu familia te cuidará y tu vida está destinada; Después de venir a la Universidad de Tsinghua, primero debes administrar tu propio dinero. Los dos primeros años siempre estuvieron fuera de control y se gastó la mitad del dinero (risas). No quiero pedirle dinero a mi familia. Entonces terminé cantando en un bar afuera. Estudié y trabajé un poco. Recuerdo que cuando estaba en quinto grado (?), ya tenía 10.000 yuanes y me sentía muy rico, así que a menudo invitaba a mis compañeros a beber refrescos (risas). Me gusta nadar, así que compré todo tipo de gafas de natación de alta gama. Yo estaba muy feliz en ese momento.
En la universidad, vives una vida independiente, pero también te enfrentas a luchas emocionales. Debes considerar la palabra "amor". Enamorarse en la Universidad de Tsinghua es muy especial (risas). No necesito repetirme demasiado; a veces no se puede hacer nada al respecto (risas y aplausos). ¿Qué tal la Universidad de Pekín, que está al lado? Las estudiantes de la Universidad de Pekín están muy orgullosas. También estamos muy orgullosos, así que no iremos (risas). Más tarde escribí mucha fantasía en mi creación (risas). La soledad produce fantasía y la fantasía produce creación. Esto no ha cambiado con los años. En ese momento, muchas personas mayores me aconsejaron. Dijo que deberías enamorarte más para poder ser creativo; ¿cómo puedes ser creativo si no estás triste (risas)? En ese momento, no sabía por qué muchos cantantes del campus estaban inexplicablemente melancólicos (risas) y meditaban a menudo. Tengo un estudiante de último año que también escribe canciones y a menudo dice cosas muy filosóficas. Un día me llamó a su lado y me dijo: "Li Jian, no puedes seguir así". Dije lo que me pasó. Él dijo: "Siempre cantas algunas obras de Alan Tam y otros. ¿Por qué no cantas un poco más profundo?" Le pregunté, ¿qué es una canción profunda? Dijo: "Deberías cantar más de Luo Dayou y los Beatles Three, que son los Beatles". Le dije: "Los he oído cantar, pero no creo que canten bien". en esa época me quedé en la técnica por un tiempo. Estaba muy enojado. Recuerdo que estaba bebiendo una botella de cerveza, y luego arrojó la botella sobre la mesa y dijo enojado: "¡Eres un buen chico, ya no puedes hacer esto!" (Risas) Esto me sorprendió porque sí. Una tradición en Tsinghua es que no importa lo bueno que seas cantando o tocando, siempre debes escuchar a tus mayores. En ese momento, yo cantaba y tocaba mejor que muchas personas de mi grado. Todavía los respeto. Me gustó mucho. Fue entonces cuando realmente comencé a escuchar la música de esta gente.
Jorge · Luis Borges (1899-1986), escritor argentino. Sus obras abarcan muchas categorías literarias. ensayos, ensayos, poesía, crítica literaria y literatura traducida, entre las que destaca las palabras latinas significativas y la filosofía esotérica. Las obras representativas incluyen "La luna ante mis ojos", "Colección de ensayos", "Colección de novelas", etc.
La superestrella de la Filarmónica de Hong Kong Alan Tam, Leslie Cheung, Anita Mui y otros representan el nivel más alto de las canciones cantonesas
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La banda de rock británica The Beatles trajo *. * a la música pop
Los cambios han afectado la música y las ideas de varias generaciones de bandas de rock desde la década de 1960, conduciendo directamente a la evolución de la música rock.
Los cuatro grandes músicos de la banda, especialmente John Lennon y Paul McCartney, tuvieron una gran influencia en la generación más joven de cantantes de rock y creadores musicales en todos los rincones del mundo. De hecho, mi educación musical refleja particularmente la escena musical actual. Se puede entender por qué las canciones en línea son tan populares, por qué a los niños les encanta escuchar canciones de Hong Kong y Taiwán y por qué muchos trabajadores migrantes escuchan música en sus teléfonos móviles con sonidos fuertes. Porque así es como llegué aquí. También lo escuché en canciones de Hong Kong y Taiwán. Porque las canciones de Hong Kong y Taiwán son las más sencillas, directas y cercanas a los sentimientos físicos de la gente. Tu amor por la música debe haber comenzado con las canciones de Hong Kong y Taiwán. Hoy en día, muchas canciones en línea te resultan más cercanas que las canciones de Hong Kong y Taiwán. Por ejemplo, para ser más profesional, puedes probar que la velocidad de todas las canciones populares es básicamente de 80 a 90 pulsaciones por minuto, es lo mismo que los latidos de tu corazón; Incluyendo el nunchaku más popular de Jay Chou, su ritmo es también el ritmo cardíaco, excepto que canta unas 16 partes. El patrón es obvio. Cuando escuché por primera vez "Yesterday" de los Beatles, me sentí muy decepcionado. Pensé, ¿cómo puedes cantar sin vibrato (risas)? Es solo que el canto fue demasiado casual y descuidado. Sin embargo, después de que el hermano me lo dijera, después de un tiempo, cuando escuché ayer nuevamente, me conmovieron hasta las lágrimas. Desde entonces, rara vez escucho canciones de Hong Kong y Taiwán. Escuchar a Luo Dayou y los Beatles me abrió una puerta particularmente buena. Me enseñó que lo más importante de la música es la sencillez y la sinceridad. Puede que solo tenga un toque de cuerdas y guitarra, y su narración puede ser tan simple que incluso un estudiante de secundaria podría entender toda la letra. Después del tercer grado, escuché mucha buena música.
Después de aprender el grupo menor, comencé a escuchar música clásica nuevamente. Al principio me mantuve alejado de la música clásica, pensando que era un poco como Richard Clayderman. En aquella época, muchos de nuestros compañeros estaban dispuestos a escuchar a Chopin y Schumann, incluido Stravinsky, que era más profundo. Siempre pensé que eran artísticos. Pero un día, cuando estudies música y escuches más, podrás apreciar la música clásica. Hasta el día de hoy, más de la mitad de la música que escucho todos los días es música clásica. Porque es la fuente de toda música, el océano; todos los tipos de música están relacionados con él. Por ejemplo, los Beatles simplemente tocaban música clásica con guitarras. Si reemplazas la guitarra por otros instrumentos, como el violín, es básicamente música clásica. Después de convertirme en cantante, me enfrenté a muchas situaciones y comencé a preguntarme: ¿Por qué tanta gente escucha otra música en lugar de escucharla? Pero ahora que lo pienso, así es como llegué aquí. Ahora cuando escucho esas canciones de mi infancia, aparte de ser un poco complicadas, es difícil tocarme musicalmente.
Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971) fue un compositor y director de orquesta ruso-estadounidense y una figura importante de la música occidental. Estudió derecho, luego composición musical con Rimsky-Korsakov y, finalmente, se convirtió en un auténtico líder del género musical moderno. Se instaló en los Estados Unidos de 1938 a 1939 y se convirtió sucesivamente en ciudadano francés y ciudadano estadounidense. Sus obras son numerosas y varían en estilo.
La música, al igual que las personas, debe tener un periodo de crecimiento. No tiene sentido criticar la estética de una persona. Porque hay muy pocas personas como yo que dedican tanta energía a la música, y no son representativos. Como cantante, no solo debes considerar los intereses de la empresa y aumentar las ventas de discos, sino también insistir en que tu música pueda guiar al público para que algún día puedan apreciar tu música. Al igual que "Legend" que escribí hace ocho años, era una canción particularmente discreta, pero hoy se ha convertido en una canción cantada por mucha gente en el karaoke. Creo que esto puede ser el resultado de la perseverancia. La mayoría de las cosas no son inmediatas, como si escribiera muchas canciones en la universidad. A menudo les pregunto a mis compañeros: "¿Qué piensan de mi melodía?" Cuando los estudiantes están de buen humor, dicen: "No está mal; no está mal". Cuando están de mal humor, a veces preguntan: "Li". Jian, ¿cuál es el punto de escribir esto?" "¿Usar?" Yo también estaba confundido en ese momento: ¿De qué sirve escribir estas melodías todos los días? Preguntaron: "¿Puedo ir al extranjero escribiendo esto?" (Risas). ¿Puedo venderlo por dinero? Estuve confundido por un tiempo, pero mejoré después. Soy una persona sensible, pero olvido rápidamente las malas emociones. Estoy enamorado. Muchas cosas que hagas pueden no parecer útiles en ese momento. No os traerá fama y beneficios todos a la vez, pero debe cultivaros lentamente.