Las universidades de moda especializadas son todas privadas y las tasas de matrícula oscilan entre 30.000 y 100.000 RMB al año. La especialización en diseño de moda requiere ciertas habilidades artísticas. Si estudias arte en China, es relativamente fácil postularte para este tipo de escuela.
Los más avanzados son cursos de formación para recién llegados organizados por empresas de ropa, que son similares a las "clases magistrales" nacionales y están guiados por diseñadores famosos. La empresa ha contratado a los estudiantes para estos cursos de formación mucho antes de graduarse.
Algunas universidades públicas también tienen carreras de este tipo, pero las carreras de ropa en las universidades integrales no son muy reconocidas en la industria porque las carreras no son lo suficientemente fuertes. Algunas enfatizan la teoría y otras enfatizan la pintura, de manera similar a nuestras escuelas nacionales. .
La especialización en diseño de moda se divide principalmente en dos categorías: ESTILISMO y ARTE TEXTIL.
Diseño de moda (estilo)
Unas 20 escuelas ofrecen cursos postsecundarios en diseño de moda. El plan de estudios incluye cursos generales, cursos de arte, cursos de práctica profesional y una pasantía de 12 semanas al final del segundo año. Después de obtener el diploma BTS en diseño de moda, puedes trabajar como asistente de diseñador si completas algunos cursos complementarios y también puedes convertirte en diseñador.
Art Textiles
Art Textiles (ART TEXTIL) es un curso universitario que estudia el arte de teñir y tejer. Los graduados generalmente encuentran su salida en el campo del diseño textil. Las escuelas que ofrecen esta especialización incluyen:
Sudeco en Marsella,
Facultad de Artes Aplicadas y Textiles en Roubaix,
Lécy Diderot en Lyon,
Colegio Dupert de París,
Colegio Olivier de Sales,
y Escuela de La Rouche,
Escuelas universitarias, etc.
Institut de Paris-Chamber d'état de la Haute Couture de la Couture de Paris
El Institut de Paris es una conocida escuela de diseño con una larga historia, por lo que la matrícula es de unos 10.780 euros (año académico 2010), al año en incrementos de 300 euros.
Esta escuela tiene una cuota de estudiantes chinos admitidos cada año. Tiene un personal docente muy sólido y un método educativo único. Las categorías hechas a mano y de sastrería son las más famosas. La categoría de sastrería presta gran atención a la exquisita mano de obra, por lo que es muy delicada incluso los ojales y las costuras están cosidos a mano. El curso está orientado a la producción, con énfasis en la producción de ropa de alta gama.
El profesor presta atención a tus ideas y no es rígido. Los estudiantes tienen mucho margen de desarrollo, pero dedican más tiempo a preparar lecciones, aprender manualidades, diversos métodos de costura, etc. que el tiempo de clase.
Los cursos incluyen diseño, corte vertical, juego plano, clases de manualidades, artes plásticas, diseño de telas y más.
IFM - Instituto Francés de la Moda
Fundada en 1986, IFM es una institución francesa de formación, investigación y aplicación de primer nivel en los campos de la moda, el diseño, los artículos de lujo y la innovación.
El título de IFM equivale a una grande école, bac+5 (una maestría certificada por el Ministerio de Educación de China), y el costo de la matrícula es de 11.500 euros al año. IFM es una de las mejores escuelas de moda de Francia. El requisito de solicitud es BAC+4 o experiencia laboral equivalente. Esta escuela no es adecuada para principiantes en diseño de moda, sino para aquellos que quieren aprender.
Debe ser difícil postularse a esta escuela. Si apruebas el examen, el valor de terminarlo también es muy seguro. Si tienes el poder, debes intentarlo. Realmente no es fácil terminar de leer. Los solicitantes no sólo deben tener una base sólida en diseño y patronaje, sino también tener ciertos conocimientos de marketing y dominar el inglés y el francés.
Desde su creación, IFM ha establecido vínculos permanentes con las industrias de la moda y los artículos de lujo del mundo y ha cooperado con muchas marcas de ropa de alta gama como Baleciaga, Chanel, Chloe, Dior, Guicci, Hermes, Kenzo. , Loreal, LV, YSL, etc. La empresa formó una sociedad.
Escuela Superior de Moda de París-ESMOD
ESMOD es la escuela de moda más importante del mundo, con tasas de matrícula anuales de alrededor de 10.000 euros.
Su larga trayectoria y su reconocida enseñanza en la industria de la moda atraen a estudiantes de todo el mundo. En 1841, Alexis LAVIGNE, un famoso maestro sastre de moda francés, diseñó y fundó la primera escuela de moda del mundo: la Escuela Francesa de Artes Avanzadas de la Moda ESMOD
Desde entonces, la Escuela ESMOD se ha convertido en el centro de formación más importante del mundo. Industria textil y de confección mundial. Uno de los centros. Como escuela de moda con una larga historia y contribuciones destacadas, ESMOD goza de una gran reputación en toda la industria y es conocida como la "Universidad de la Moda de Harvard".
ESMOD tiene dos especialidades principales: diseño de moda y producción de moda.
El nivel de enseñanza abarca desde técnicas tradicionales de taller hasta modernas técnicas industriales para formar al alumno de forma integral.
Los métodos de enseñanza incluyen práctica en el estudio, clases teóricas en el aula, conferencias y práctica corporativa. Hay pasantías corporativas cada año académico y las empresas de pasantías las organiza la escuela. La gran reputación de ESMOD y su impecable calidad de enseñanza hacen que sus estudiantes sean populares entre la comunidad empresarial.
¿Escuela de Artes Decorativas de París? École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
La École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París es una de las pocas escuelas de arte públicas que ofrece diseño de moda. Sólo tendrás que pagar la tasa de inscripción anual de poco más de 300 euros. Su examen de ingreso es bastante estricto y el sueño de muchos estudiantes se ha convertido en ingresar a esta escuela para estudiar diseño de moda.
Aunque la Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de París es una muy buena escuela entre las escuelas de arte públicas francesas, es ligeramente menos profesional que las escuelas de arte privadas de educación vocacional profesional.
En los últimos años, cada vez más estudiantes franceses estudian diseño de moda. Hay demasiados estudiantes en China y todas las escuelas privadas tienen fines de lucro. Algunas escuelas han arruinado sus marcas para ampliar su base de estudiantes. Es difícil decir qué escuela es mejor. Al elegir una escuela, aún debes seguir tu corazón y saber qué quieres aprender en Francia para estudiar diseño de moda.
Aunque los diplomas de escuelas privadas no son reconocidos en todos los países, los expertos de la industria pueden reconocer la popularidad de la escuela y su internacionalización en la industria. Después de todo, lo que nos espera en el futuro es un círculo profesional, no un centro de evaluación de títulos.
Gran Bretaña es conocida como la capital de la moda y la cuna del arte, y tiene una gran influencia en el campo de la moda. La impresionante y única cultura artística hace del Reino Unido uno de los países más populares para que los estudiantes extranjeros estudien arte.
Entre las muchas carreras de arte excelentes, el diseño de moda se ha convertido en la primera opción para muchos estudiantes.
Los estilos de diseño de moda británico son muy diferentes y los trabajos son conceptuales, personalizados y ricos. El diseño es vanguardista y atrevido, combinando los conceptos básicos de la indumentaria y el arte con los ricos métodos de muchas profesiones, con una fuerte atmósfera romántica y formas exageradas e impactantes. El uso de patrones confusos y fantásticos crea un diseño de ropa británico clásico y vanguardista.
Introducción a la especialidad de Diseño de Moda
El diseño de moda pertenece a la categoría de artes y oficios. Es una forma de arte que combina practicidad y arte. Implica principalmente estética, cultura y psicología. , ciencia de materiales y estudio de color, etc. "Diseño" se refiere a planificar, concebir, concebir y establecer planes, y también incluye imágenes, dibujos y formas. El "proceso de diseño de ropa" consiste en concebir de acuerdo con los requisitos del objeto de diseño, dibujar representaciones y planos de planta, y luego producir de acuerdo con los dibujos para realizar todo el proceso de diseño.
Es una materia marginal, que abarca una amplia gama de campos y está muy relacionada con muchas ciencias sociales y ciencias naturales. Como arte integral que integra múltiples categorías, el diseño de moda tiene las características del arte práctico general y características únicas en contenido, forma y medios de expresión.
Ventajas del diseño de moda británico: Gran Bretaña es un centro internacional de artes creativas. La Semana de la Moda y el Festival de Diseño de Londres son líderes mundiales en moda y creatividad, y el ambiente de aprendizaje es bueno. El curso también se centra en desarrollar la conciencia empresarial de los estudiantes. Durante sus estudios, los estudiantes también tienen muchas oportunidades de participar en exposiciones de moda o concursos de diseño para acumular experiencia práctica y desarrollar su potencial. 2
Perspectivas de desarrollo profesional: comienza como asistente de diseñador, impresor o dibujante, y puede ascender a diseñador o diseñador jefe. A medida que su visión para los negocios mejore y su red se expanda, eventualmente se convertirá en el diseñador principal de una marca de moda o podrá crear su propia marca. 3
Recomendado por escuelas de diseño de moda.
Escuela de Arte y Diseño Central Saint Martins
La Facultad de Arte y Diseño Central Saint Martins tiene una reputación internacional excepcional. Es la más grande de las seis sucursales de la Universidad de las Artes de Londres y una de las cuatro escuelas de diseño de moda más importantes del mundo.
Ofrece la gama más diversa y completa de cursos de grado y posgrado en arte y diseño en el Reino Unido. Esencialmente una escuela de arte completa. IV
La especialización universitaria en indumentaria se divide en cinco direcciones, con la investigación en indumentaria como núcleo, y muestra una relevancia integral en el diseño de indumentaria, la investigación histórica y el aprendizaje teórico. El aprendizaje profesional profundo permite a los estudiantes especializarse en un área determinada del diseño de moda, experimentar el encanto del diseño de moda desde diferentes ángulos y aprovechar una serie de oportunidades de innovación en la industria.
Direcciones profesionales: ropa profesional de moda para hombres, ropa profesional de moda para mujeres, estampado de moda, diseño de moda de punto, diseño y marketing de moda, tejidos de moda.
London College of Fashion
London College of Fashion, University of the Arts London, una de las seis escuelas de moda más importantes del mundo, tiene su sede en Oxford Street, en el centro de Londres. de los seis colegios de la universidad. En el año 2000, tras fusionarse con el prestigioso Cowardier College, fundado en 1887 y centrado en el diseño de calzado y accesorios, la solidez integral del London College of Fashion se fortaleció aún más.
Seven
Es una escuela de moda mundialmente famosa, tan famosa como St. Martin's en el Reino Unido, e incluso supera a St. Martin's en diseño de ropa masculina. Los cursos de comercialización de moda están a la vanguardia de la educación en moda.
Las casi 100 direcciones generales que ofrece el London College of Fashion cubren básicamente todos los segmentos de la industria de la moda actual, y es la universidad más completa en el campo de la educación en moda internacional. Los profesores de la escuela tienen una rica experiencia laboral en la industria de la moda, comprenden mejor las necesidades de la industria y pueden brindar a los estudiantes los últimos conocimientos y habilidades. Al mismo tiempo, la escuela también mantiene estrechos vínculos y cooperación con empresas de moda de renombre internacional, que pueden ofrecer a los estudiantes valiosas oportunidades de prácticas y empleo. 6
Royal College of Art
El Royal College of Art (RCA) está ubicado en Londres y los profesores de sus cursos son artistas, profesionales y teóricos de renombre internacional. El Royal College of Art cuenta con instalaciones de última generación y excelentes recursos de investigación en el país, y un entorno que promueve una creatividad e inteligencia excepcionales.
El Royal College of Art da la bienvenida a estudiantes de todo el mundo. El Royal College of Art tiene socios globales, fortaleciendo amplios vínculos entre las principales instituciones de arte y diseño, culturales y educativas, y buscando socios comerciales nacionales e internacionales. QS World University ocupa el primer lugar en el mundo en arte y diseño durante cinco años consecutivos. 8
Universidad de Nottingham Trent
La Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Nottingham Trent es una de las escuelas de arte y diseño más antiguas del Reino Unido. Es tan famosa como Central Saint Martins y. tiene los mejores centros y estudios de arte y diseño del Reino Unido.
La especialización en diseño de moda que ofrece la escuela es la disciplina profesional más vanguardista y de moda entre las instituciones británicas de arte y diseño. El entorno de enseñanza de la universidad también puede inspirar plenamente a los estudiantes y permitirles disfrutar de total libertad e independencia.
Nueve
Universidad De Montfort
La especialización en diseño de moda de la Universidad De Montfort se mantiene al día con las tendencias de desarrollo de la industria. Los estudiantes pueden elegir entre tres categorías diferentes. : indumentaria masculina, indumentaria femenina y dirección profesional. La escuela también mantiene una estrecha cooperación con instituciones y empresas como el British Fashion Council, Burberry, Warehouse y New Look para brindar a los estudiantes oportunidades de Live Project.
Los estudiantes tienen la oportunidad de participar en concursos de diseño nacionales e internacionales. Los estudiantes de esta especialidad ganaron la Medalla de Oro Christopher Bailey en la Graduate Fashion Week 2016, la competencia de diseño de moda para graduados más importante del mundo. Los estudiantes también tienen la oportunidad de solicitar y participar en el programa insignia de DMU #DMUGlobal.
En la encuesta de satisfacción estudiantil del año académico 2018, esta carrera obtuvo un 100% de satisfacción estudiantil. Además, la proporción de graduados que trabajan o continúan sus estudios en un plazo de seis meses llega al 100%. 10
Universidad Heriot-Watt
La Escuela de Textiles y Diseño de la Universidad Heriot-Watt es una de las principales instituciones textiles y de moda del mundo y la segunda del mundo que se centra exclusivamente en formar profesionales textiles. Los graduados de la especialidad de indumentaria de la escuela participan en una amplia gama de carreras, incluido el diseño textil, el diseño de indumentaria, el diseño, el desarrollo de productos, etc., así como el desarrollo en campos relacionados con la tecnología textil.
Los graduados están representados por empresas internacionales y agencias de diseño de todo el mundo, incluidas Jasper Conran, Calvin Klein, Habitat, Donna Karan, Ralph Lauren, Next, Nike, O'Neal, Pringle, Ripcurl et al.
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Universidad de Artes Creativas de Londres
La Universidad Británica de Artes Creativas goza de una gran reputación en el Reino Unido, según The Guardian University, entre las diez mejores del mundo. Reino Unido en 2018. El equipo docente de la escuela tiene experiencia y ha acumulado muchos años de conocimiento profesional y conexiones con muchas empresas de la industria, brindando a los estudiantes la oportunidad de entrar en contacto con instituciones reconocidas o celebridades de la industria.
En la Semana de la Moda anual de Londres, los trabajos de estudiantes de la Universidad de Artes Creativas del Reino Unido se incluirán en una exposición de posgrado. Entre los alumnos distinguidos se encuentran la diseñadora de moda de renombre mundial y fundadora de FTM, Sandra Rhodes; el diseñador de moda Martin Lambie y la diseñadora de moda (británica) Karen Mirren. 12
Universidad de Southampton
La especialización en diseño de moda en la Universidad de Southampton involucra principalmente estética, cultura, psicología, ciencia de los materiales, ciencia del color, etc. Los profesores impartirán conocimientos y habilidades prácticos a los estudiantes, permitiéndoles completar todo el proceso de diseño y desarrollo de ropa. La escuela también organiza una gran cantidad de proyectos creativos, talleres, conferencias y viajes de estudio para que los estudiantes amplíen sus conocimientos sobre ropa y textiles.
Esta especialización también está estrechamente integrada con la industria de la moda actual. Utiliza los estándares más exigentes y avanzados de la industria como estándares de estudio de la escuela, y actualiza y mejora constantemente los equipos e instalaciones del estudio. Los estudiantes tienen la oportunidad de asistir a desfiles y exposiciones de moda de Londres, como Free Collection, Graduate Fashion Week y New Designers. 13
Universidad de Edimburgo
La Universidad de Edimburgo establece altos estándares en la educación en diseño de moda para ayudar a los estudiantes a comprender el desarrollo de las marcas de ropa y cómo innovar en oportunidades comerciales. En el último año de estudios, los estudiantes demostrarán sus conocimientos profesionales y sus propias características de diseño en su proyecto de graduación. La escuela también anima a los estudiantes a expresarse a través de ropa de hombre, ropa de mujer, tejido, etc.
La mayoría de los graduados trabajarán en Londres, París, Nueva York y otras mecas de la moda, en red or dead, Osborne and Little, Cole & Sons, Diane von Furstenberg, etc. Marcas famosas se dedican a la ropa. diseño. Algunos de ellos se convirtieron en diseñadores de imagen, compradores de moda, ilustradores o cambiaron de carrera a industrias como la decoración de interiores de automóviles o el diseño de interiores. 14
Escuela de Arte de Glasgow
La Escuela de Arte de Glasgow es la más antigua y una de las pocas escuelas de arte independientes del Reino Unido. Todas las carreras son otorgadas por la Universidad de Glasgow, clasificada entre las 100 mejores a nivel mundial. Su diseño de indumentaria y textiles goza de una excelente reputación en el mundo y ha formado a un gran número de destacados graduados.
La escuela está equipada con los laboratorios académicos correspondientes para cada materia para garantizar que los estudiantes se mantengan al día con la tendencia del arte contemporáneo a través de la práctica artística y mantengan el liderazgo creativo de la escuela. 15
Los estudiantes de arte que estudian diseño de moda están dispuestos a estudiar en el Reino Unido. El Reino Unido es un país muy desarrollado en el campo del diseño y proporciona una excelente formación para la profesión del diseño. Hay escuelas relativamente buenas para estudiar diseño de moda en el Reino Unido, como Saint Martin's Fashion Design, London College of Fashion Fashion Design y Huang Yi's Fashion Design. Todas son escuelas de arte relativamente conocidas y tienen requisitos para una cartera de moda. El diseño funciona. También hay una gran diferencia. Así que hoy presentaremos la especialización en Diseño de Moda en la Universidad de Kingston.
Muchos de los programas académicos de la Universidad de Kingston son muy conocidos en el Reino Unido. El Consejo Británico de Garantía de Calidad de la Educación Superior calificó las 12 especialidades de la Universidad de Kingston como excelentes, incluidas arquitectura, ciencias biológicas, negocios e ingeniería civil.
Diseño de Moda de la Universidad de Kingston
El Departamento de Diseño de Moda es un departamento clave de la Escuela de Diseño. Mientras explora el llamativo fenómeno integral de la moda, también guía a los estudiantes sobre cómo entender la moda y cómo convertirse en un líder de la moda. El Departamento de Diseño de Moda anima a los estudiantes a expresar sus sentimientos e ideas, pero también promueve la innovación y el cambio racional. Para satisfacer la demanda del mercado cada vez más maduro, la universidad requiere que los estudiantes consideren seriamente las necesidades reales de los consumidores durante el proceso de diseño. Esto también se ha convertido en una importante orientación educativa para el departamento de diseño. Como campo interdisciplinario, el Departamento de Diseño de Moda integra muchos factores disciplinarios como el diseño, el mercado, los medios y los negocios, y está profundamente influenciado por la cultura, la sociedad, la historia, la economía e incluso la política.
La especialidad de diseño de moda de la Universidad de Kingston goza de una reputación internacional en el cultivo de talentos. Sus graduados dominan el proceso de diseño y sus trabajos tienen un fuerte estilo personal e innovador. La universidad mantiene estrechos vínculos con la industria, por lo que a menudo puede obtener información sobre moda de primera mano. También hay muchos proyectos de cooperación entre la universidad y la industria. En el proceso de cooperación, la escuela no sólo amplía su propia influencia, sino que también permite a los estudiantes darse cuenta de cómo combinar la innovación personal con problemas prácticos de diseño.
El Departamento de Diseño de Moda de la Universidad de Kingston es el departamento clave de la Escuela de Diseño. No sólo analiza el fascinante y completo fenómeno de la moda, sino que también orienta a los estudiantes sobre cómo entender la moda y cómo convertirse en un guía de moda. El Departamento de Diseño de Moda anima a los estudiantes a expresar sus sentimientos e ideas, pero también promueve la innovación y el cambio racional.
Para satisfacer la demanda del mercado cada vez más maduro, la universidad requiere que los estudiantes consideren seriamente las necesidades reales de los consumidores durante el proceso de diseño. Esto también se ha convertido en una importante orientación educativa para el diseño del departamento de ropa. Como campo interdisciplinario, el Departamento de Diseño de Moda integra muchos factores disciplinarios como el diseño, el mercado, los medios y los negocios, y está profundamente influenciado por la cultura, la sociedad, la historia, la economía e incluso la política.