John Williams es un destacado compositor cinematográfico. Ha sido nominado a más de 24 premios de la Academia a la mejor banda sonora y ganó cinco premios. Al mismo tiempo, sus logros también le valieron 15 premios Grammy. Sus famosas obras maestras incluyen "Parque Jurásico", "Salvar al soldado Ryan", "Trilogía de Star Wars", "La lista de Schindler", "Encuentros en la tercera fase", "Tiburón", "E.T." y "El patriota", etc. .
El cambio de tema es el método de puntuación habitual de Williams. A menudo escribe una melodía temática para el protagonista o un evento temático de la película, y luego cambia el tema en varias variaciones emocionales de acuerdo con la experiencia del personaje y los giros de la trama de la película. Esta técnica en realidad proviene de las óperas de Wagner, pero la misma técnica es naturalmente única en manos de diferentes músicos. Los temas de John Williams suelen estar interpretados con precisión y son muy identificables, lo que hace que la música de la película sea inseparable de la trama. La elusividad del Gran Tiburón Blanco, las legendarias aventuras de los Raiders, el misterioso poder de los Jedi, el ejército del Imperio Galáctico, Superman que encarna la justicia y E.T en el exilio cobran vida en la música de John Williams, que hace que su música no solo es popular entre los amantes de la música y los fanáticos, y es dorada una y otra vez.
Es difícil encontrar un compositor tan diverso como John Williams, que abarque música clásica y popular, cine y música. Sin la música de John Williams, ¿cómo podríamos imaginar un mundo con un corazón que pudiera albergar a estas dos musas tan dispares? Quizás sea más difícil imaginar que el famoso compositor nunca quiso leer el guión. Solo cree lo que ve con sus propios ojos, porque tiene una visión única. No solo puede ver el estilo de la película, sino también leer el amor que la película no puede capturar.
TOP2: El esteta de la música de cine - John Ray.
John Barry nació el 3 de septiembre de 1933 en Yorktown, Inglaterra. Es uno de los músicos de cine de la generación anterior más famosos en la historia de la música cinematográfica. En su música antigua compuesta para la serie de películas 11 007, el tema de Bond al estilo jazz-rock es bien conocido y duradero. John Barry ganó cuatro premios Oscar a la mejor banda sonora: "Born Free", "El león en invierno", "Memoria de África", "Dances with Wolves" y 1 Oscar a la mejor canción cinematográfica: "Born Free". Las obras de John Barry se pueden dividir a grandes rasgos en dos estilos típicos: el jazz rock temprano y la música orquestal de estética reciente.
Como sus representantes, conocemos los primeros trabajos de la serie 007, "Midnight Cowboy", "Out of Africa", "Dances with Wolves", "Somewhere in Time", "Peach Deal" , "Chaplin y su amante.
El alma poeta de la música de cine: Ennio Morricone
Entre los muchos maestros de la música, Ennio Morricone es un nombre que nunca se puede ignorar. En cuanto a jornadas laborales, lleva más de 50 años inmerso en la música; en cuanto a cantidad de trabajos, ha participado en la producción de cerca de 500 bandas sonoras de cine y televisión, lo que definitivamente es altamente productivo en cuanto a áreas; de participación, el cine y la televisión están en pleno apogeo, desde Europa hasta Asia y Hollywood, y sus trabajos musicales cubren el mundo. Ha logrado logros notables en varios países y los honores que ha recibido en la industria también son de gran peso. El premio que se le concede en la 79ª edición de los Oscar es el mayor reconocimiento a este maestro de la música. Repasando sus obras musicales, "La leyenda de 1900", "Cinema Paradiso", "Érase una vez en América", "Trilogía del Convoy", "La leyenda de Sicilia"... Las obras clásicas de Ennio Morricone son innumerables.
Gaita Única - James Horner.
James Horner nació el 4 de agosto de 1953 en California. En sus primeros años, estudió con el maestro de música clásica Gyorgi Ligeti en la Royal Academy of Music de Londres. Posteriormente obtuvo una licenciatura en la Universidad del Sur de California y continuó estudiando para obtener una maestría y un doctorado en composición musical. . Después de recibir su doctorado, se dedicó a la industria cinematográfica a finales de la década de 1970, proporcionando música para varias películas de terror o ciencia ficción de bajo presupuesto producidas por el American Film Institute y New World Pictures. James Horner es el maestro de música cinematográfica más popular desde la década de 1990.
Su emotivo tema musical es único en la industria de la música con sus elegantes melodías y fuertes implicaciones argumentales.
Las obras representativas incluyen: "Gloria", "La Leyenda de los Caídos", "Corazón Valiente", "Apolo 13", "Titanic", "La Máscara del Zorro" y "Deep Impact". ("Doomsday") "The Devil's Own" (Harrison Ford), "American Ratpool".
El maestro de la música Hans Zimmer.
Hans Zimmer es uno de los maestros de música cinematográfica más populares de los últimos tiempos. Se especializa en combinar música de cuerda tradicional con música avanzada generada por computadora. Su creatividad y coraje le permiten componer música para diferentes tipos de películas, lo que le convierte en un raro mago de las bandas sonoras electroacústicas en la escena musical actual.
Sus obras famosas incluyen: "El Rey León", "El Príncipe de Egipto", "La Delgada Línea Roja", "Marea Roja", "La Roca", "Flecha Rota", "Rain Man" " y "El hombre de la lluvia negra" 》.
TOP6: El maestro de la música electrónica Vangelis.
Vangelis es un gran músico que combina escritura, interpretación y producción musical. Es un verdadero todoterreno. Conocido como el Richard Wagner moderno. Sus numerosas composiciones épicas de música electrónica y bandas sonoras de películas han conquistado a sus fans. Por ejemplo, la banda sonora de "Carros de fuego", el tema musical de "Tema de la Antártida", la banda sonora de Colón, etc.
En los años 70, Vangelis se dedicó a la creación de música electrónica y se trasladó a Londres para producir bandas sonoras para películas, abriendo así su gloriosa era de la música de cine. Estas obras incluyen "Carros de fuego", "Blade Runner", "Antarctic Story" y "Conquering Paradise", que ganaron las mejores calificaciones del Oscar en 1981, 1982, 1983 y 1992 respectivamente.
Quizás sea precisamente gracias al autoestudio de Vangelis que su música es única y no se puede copiar. Basado en música de teclado, integra hábilmente elementos musicales clásicos, pop, electrónicos, de la nueva era y otros, y desarrolla métodos intensivos de orquestación y una gramática de música electrónica completamente nueva. También tiene la capacidad de componer, arreglar y producir música para presentar más plenamente sus propios conceptos musicales. Desde los primeros instrumentos clásicos hasta la nueva música electrónica posterior, nació una nueva forma de expresión en manos de Vangelis. Los logros de Vangelis no sólo se reflejan en las ventas de discos a nivel mundial y en numerosos discos premiados, sino que la Unión Astronómica Internacional también decidió nombrar oficialmente la recién descubierta "Nebulosa 6354" como Vangelis para rendir homenaje al músico.
Compositor de películas versátil: Maurice Jarre
El conocido tema musical de "El último amor" es una de sus obras maestras. Maurice Jarre: Como colaborador cercano del famoso director David Lean, Maurice Jarre es sin duda uno de los compositores más destacados en el campo de la creación de música cinematográfica de este siglo.
Maurice nació en Lyon, Francia, en septiembre de 1924. Cuando era adolescente, no sabía nada de música. Por casualidad, Moss se sintió profundamente atraído por el disco "Hungarian Rhapsody" interpretado por su padre y decidió convertirse en director de orquesta. Con el apoyo de sus amigos, Maurice fue admitido en el Conservatorio Nacional de Música de París. Después de graduarse, se unió a la Orquesta del Teatro Horse Lake en St. Louis como arreglista y director. A partir de la década de 1950, Morris comenzó oficialmente su carrera en la composición de música cinematográfica. Debido a que domina la cultura musical de diferentes países y regiones como Rusia, India, Japón, América del Sur y Arabia, se le conoce como un "generalista en música cinematográfica".
Entre las numerosas obras musicales de Morris, las más famosas son las películas dirigidas por David Lynn. Se trata de "Lawrence of Alberta" (1962), "Doctor Zhivago" (1965) y "Road to India" (1984). Su magnífico arte musical le valió tres premios. Entre ellos, "Lesbian Theme Song" que compuso para la película "Doctor Zhivago" fue el sencillo más vendido del año. Después de mediados de la década de 1960, el enfoque creativo del Premio Morris se desplazó a Hollywood y colaboró exitosamente con muchos directores de talla mundial como Hitchcock, John Huston e Irilei Kazan. En 1988, su música para la película Gorillas in the Mist le valió otra nominación al Oscar. En 1991, la hermosa música de la película "The Last Days" le valió el premio ASCAP, lo cual no es nada de lo que enorgullecerse.
La carrera musical de Maurice Huang es suficiente para convertirlo en una de las figuras más brillantes de la historia de la creación musical cinematográfica mundial.
TOP8: Kitaro, una figura sagrada en las bandas sonoras del cine japonés.
Kitaro es un genio porque nunca ha recibido educación musical y ni siquiera sabe leer pentagrama. Solía grabar música a su manera (un poco como imágenes), pero era realmente un músico versátil. Además de tocar la guitarra, el bajo, el teclado, la flauta y otros instrumentos, también puede componer, arreglar y producir música.
Se puede decir que Kitaro, que comenzó a estudiar música de síntesis electrónica ya en la década de 1970, es el principal representante de la música de la nueva era. Sus obras tienen un estilo único que fue pionero en la música japonesa de la nueva era.
El encanto oriental de integrar música clásica, pop y jazz en la música electrónica. Este encanto diferente de la música occidental ha hecho que Kitaro se vuelva cada vez más popular en el mundo desde el lanzamiento de su primer trabajo "Paradise". " reconocido por los oyentes (por supuesto, mucha gente está más familiarizada con su música que él).
En 1980, Kitaro firmó un contrato con Geffen Records de Estados Unidos (su compañía discográfica actual es Domo Records), y el álbum de Kitaro entró oficialmente en Estados Unidos. En 1993 y 1997, Kitaro completó dos bandas sonoras para "Heaven and Earth" y "Song Dynasty". El primero ganó el Globo de Oro a la mejor banda sonora y el segundo ganó el Premio Caballo de Oro de Taiwán y los Premios del Cine de Hong Kong. Durante su carrera musical, Kitaro fue nominado a varios premios Grammy. El estilo posterior de Kitaro difería del anterior y sus instrumentos se utilizaron más ampliamente. Algunos dicen que le falta la tranquilidad de sus primeros años. Sin embargo, no importa cómo cambie su estilo en el pasado, presente y futuro, la intención de Kitaro al crear música y su enfoque en la naturaleza nunca cambiarán.
Músico de cine Thomas Newman Thomas Newman
En general, la música de Thomas Newman no es tan dramática como la típica música de cine de Hollywood e incendiaria. En cambio, presenta un color espiritual sobrio y firme, que parece sencillo pero tiene otra concepción artística contemplativa y tranquila, así como una frivolidad, vitalidad y entusiasmo inesperados.
A partir de ahora, Thomas Newman fue nominado al Premio de la Academia en 1994 por "Mujercitas" y "The Shawshank Redemption", y fue nominado nuevamente al Premio de la Academia por "El héroe desconocido" al año siguiente. . La comedia es la mejor música de película en la categoría musical, y "American Beauty" de 1999 atrajo gran atención. Además, Thomas Newman ha sido reconocido muchas veces por otros festivales de cine y críticos de cine, y las invitaciones para bandas sonoras han continuado. Aún así, un padre famoso se arrepintió ocasionalmente de su trabajo como compositor de películas: Nunca me sentí a gusto. Sin embargo, a juzgar por los logros y la popularidad de Thomas, ha logrado grandes avances en su carrera musical.
Conmover a las personas con sinceridad-Presner.
Zbigniew Prisna nació en Bielsko-Biakka en 1955. Su primera música cinematográfica fue para la película "Weather" de Anthony Kraus de 1978. Desde entonces, Preisner ha tenido un vínculo indisoluble con la música cinematográfica, especialmente su colaboración con el director polaco Khiesz Kieslowski, lo que convirtió a Preisner en un maestro de la música de renombre internacional.
Los premios honoríficos de Presner incluyen: el Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín de 1997; "Elisa" (Elisa) de 1996, dirigida por Jean Baker y "Crimson" de 1995 que le valió dos premios César de la Academia Francesa de Artes Cinematográficas. el Premio de la Industria Discográfica de Polonia en 1995; el Premio a la Trayectoria de la Medalla del Alcalde de Cracovia en 1994; el Premio Anual a la Mejor Banda Sonora de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles en 1991, 1992 y 1992 y 1993; ganó dos veces el Premio al Mejor Primer Ministro de Asuntos Exteriores en 1992 por sus destacados logros en la introducción de la cultura polaca en el extranjero, etc. Actualmente, Preisner es miembro de la Academia Francesa de Artes Cinematográficas.
En términos de ventas de bandas sonoras de películas, la banda sonora de "Veronica" ha vendido más de 300.000 copias en todo el mundo desde su estreno en 1991, y ganó un disco de oro francés en 1992.
La trilogía Red, White and Blue ha vendido más de 700.000 copias en todo el mundo. Además, el álbum "Prysna's Music" contiene sus creaciones musicales de cine de los últimos diez años y ha vendido más de 60.000 copias en Polonia, convirtiéndose en un disco de platino.