Hay dos conceptos de diseño principales para edificios de gran altura: conceptos de diseño arquitectónico industrial y conceptos de diseño cultural arquitectónico industrial. El concepto de diseño arquitectónico industrial se refleja principalmente en el punto de partida básico de adaptarse a la producción industrial a gran escala, centrándose en las funciones del edificio y centrándose en la expresión franca de materiales y estructuras en el diseño arquitectónico. El concepto de diseño cultural de los arquitectos industriales es un complemento y mejora del concepto de diseño arquitectónico industrial. La forma arquitectónica enfatiza la expresión franca de los materiales y la estructura, pero también valora la expresión semántica de la arquitectura. No sólo presta atención a la forma pura o al orden ideal del edificio en sí, sino que también enfatiza la integración del edificio con el entorno y el contexto urbano.
El período comprendido entre 1853 y la década de 1930 fue una tortuosa etapa de exploración en el diseño de edificios de gran altura. Aunque el concepto de diseño arquitectónico industrial tiene un estatus tributario, tiene la mayor influencia en el diseño posterior de edificios de gran altura. Desde la década de 1930 hasta la de 1960, los rascacielos de estilo modernista se extendieron por todo el mundo y el concepto de diseño arquitectónico industrial se interpretó perfectamente. Desde 1909 hasta la década de 1930, el concepto de diseño cultural de los arquitectos industriales estaba en su infancia y gradualmente se hizo popular después de la década de 1960. Enriquece los medios y métodos creativos de los edificios de gran altura y promueve en gran medida la tendencia de diversificación e individualización de los edificios de gran altura.
Desde 1853 hasta la década de 1930, debido a la aparición de edificios de gran altura, el conocimiento y la comprensión de las personas sobre los edificios de gran altura necesitaban profundizarse y mejorarse aún más, y también carecían de experiencia en diseño. Por lo tanto, recurrir a tradiciones históricas y teorías estéticas se convirtió en moda en ese momento, y prevaleció el retroismo representado por la escuela académica. Sin embargo, algunos arquitectos en Europa y Estados Unidos se opusieron resueltamente a copiar formas históricas y creían firmemente en el concepto de diseño arquitectónico industrial. Creían que un nuevo edificio debía cumplir con los requisitos de nuevas funciones, nuevos materiales, nuevos sistemas sociales y nuevos. Exploraron activamente el diseño de edificios de gran altura y sentaron las bases para el siglo XX. Los principios de diseño y la base formal de los rascacielos modernistas de los años 1930 a 1960. Por ejemplo, las franjas horizontales del edificio Reiles diseñado por Baum y Root son casi en su totalidad de vidrio, enfatizando la ligereza y transparencia de la envolvente y expresando las características estéticas de la estructura del marco. El carácter estético del edificio, a diferencia de la pesadez de los edificios terciarios burocráticos, influyó en Smith. camión. Virtud. El diseño de Luo. Gropio y Ariel. El plan de diseño de Saarinen para el Concurso de Diseño Arquitectónico del Chicago Tribune celebrado en 1922 tuvo el mayor impacto en el diseño posterior de edificios de gran altura. El esquema de diseño de Gropius era simple en su forma, sin decoración innecesaria, y demostraba plenamente el atractivo estético de la estructura del marco. La estructura y la función eran sobresalientes, lo que era extremadamente adecuado para los requisitos de los edificios de oficinas. Se levanta una forma de edificio de oficinas que se hizo popular después de la Segunda Guerra Mundial. Ariel. El plan de Saarinen enfatiza la elevación vertical del edificio, con la parte superior encogiéndose y cayendo, pero la forma es igualmente simple y se opone a una decoración engorrosa. Es una obra exitosa que encarna el concepto de diseño arquitectónico industrial.
Desde los años 1930 hasta los años 1960, los edificios de gran altura encarnaron perfectamente el concepto de diseño arquitectónico industrial. La arquitectura de este período se centró en cómo utilizar el poder expresivo de los materiales y estructuras, y cómo expresar simplemente funciones y combinaciones de espacios de una manera abstracta. Extrañar. camión. Virtud.
Los apartamentos Hubin Road y el edificio Seagram diseñados por Luo demuestran plenamente el poder expresivo de las estructuras de acero y los materiales de vidrio del muro cortina. Hancock Construction Company se esfuerza por explorar las características estéticas de los soportes en forma de X de los componentes estructurales; la Torre Lihua crea un patrón espacial flexible; ; John diseñado por IM Pei. El enfoque artístico del edificio Hancock se centró en la búsqueda del placer sensual causado por los reflejos en el cristal espejado.
El período comprendido entre 1909 y la década de 1930 fue la etapa embrionaria del concepto de diseño cultural de los arquitectos industriales. En este período de diseño de edificios de gran altura, cuando los arquitectos se dieron cuenta de que los edificios de gran altura se convertirían en factores dominantes en los horizontes de las ciudades, se puso gran énfasis en el diseño de la corona de los edificios de gran altura para edificios icónicos como Metropolitan Life Insurance Company, que forma parte de Arquitectura y Ciudades Una manifestación temprana de fusión contextual.
Los conceptos de diseño cultural de los arquitectos industriales se reflejan principalmente en el diseño de edificios de gran altura después de la década de 1960. A finales de la década de 1960, la gente comenzó a reflexionar sobre el concepto de diseño arquitectónico industrial y se dio cuenta de que el concepto de diseño arquitectónico industrial tenía como objetivo adaptarse a la producción industrial a gran escala, fortaleció el enfoque "centrado en el objeto" y carecía de cuidado por la naturaleza humana. . Como resultado, muchos diseños también revelaron graves defectos. Por ejemplo, los edificios cuadrados estilo Smith son populares en todo el mundo y las características locales se ven seriamente afectadas por la forma enorme y fuera de control del World Trade Center, lo que hace que la escala espacial de las bulliciosas áreas de Manhattan esté desequilibrada; , etc. A partir de la reflexión sobre estos temas la gente empezó a darse cuenta de que la cuestión central del diseño arquitectónico es servir a las "personas". Después de la década de 1960, los conceptos de diseño de los edificios de gran altura han sufrido grandes cambios. La forma arquitectónica enfatiza la expresión franca de los materiales y la estructura, pero también valora la expresión semántica de la arquitectura. Al mismo tiempo, se presta atención a la armonía entre el edificio y el entorno y a la integración con el contexto urbano. Los conceptos de diseño cultural de los arquitectos industriales han comenzado a ganar popularidad. Diversas escuelas y tendencias arquitectónicas, como la alta tecnología, el posmodernismo, el modernismo tardío, la arquitectura ecológica, la arquitectura sostenible, etc. , son todas encarnaciones concretas de algunos conceptos de diseño cultural de los arquitectos industriales.
Por ejemplo, la sede de AT&T diseñada por Philip Johnson, el Centro Tsukuba diseñado por Arata Isozaki y el edificio del Banco de China diseñado por I.M. Pei conceden gran importancia a la expresión semántica de la arquitectura, pero la arquitectura Los estilos son muy diferentes. Los medios también son diferentes. Tanto la sede corporativa de AT&T como el Centro Tsukuba se basan en símbolos históricos, mientras que el mensaje de "flores de sésamo" de HSBC se realiza mediante el refuerzo consciente de los miembros de apoyo estructural. La imagen de la "puerta" oculta en el edificio alemán Tohaus diseñado por O.M. Ungers también se realizó mediante el contraste de edificios virtuales y reales sin recurrir a símbolos históricos.
Normando. El banco HSBC diseñado por Foster demuestra el estilo de alta tecnología de "material-estructura-equipo". Al mismo tiempo, se utiliza un sistema de estructura suspendida para abrir completamente el piso inferior del edificio y conectarlo con Queen's Square frente al edificio, lo que refleja plenamente la conciencia de integración del edificio y el contexto urbano.
Cuando Richard Meyer diseñó el Bridgeport Center en Estados Unidos, intentó encontrar una escala y una forma para que el edificio encajara en la estructura general de la ciudad. En un guiño al adyacente Museo Barnum, sus volúmenes se distribuyen para crear una continuidad de volúmenes ricamente contorneados, de altura media a baja. Esto contrasta marcadamente con el enorme y fuera de control del World Trade Center. La razón subyacente es la diferencia en los conceptos de diseño.
El edificio de la sede del Commerzbank de Frankfurt diseñado por Norman Foster no sólo enfatiza el significado y la función simbólicos, sino que también introduce el concepto de ecología. Es el primer edificio superalto "ecológico" del mundo. Su planta de construcción es triangular, como un pétalo de tres hojas que sostiene un tallo: la parte del pétalo es el espacio de oficinas y la parte del tallo es la sala hueca. El vestíbulo hueco proporciona ventilación natural y crea ricas vistas del interior del edificio.
Los rascacielos han experimentado cien años de desarrollo y sus estilos cambian constantemente. El establecimiento y surgimiento de cualquier tipo de estilo literario tiene sus razones y significado, así como sus limitaciones y efectos negativos. Al explorar las razones subyacentes del desarrollo y los cambios de los estilos de edificios de gran altura, se puede ver que la actualización de los conceptos de diseño de los edificios de gran altura es un factor importante para promover cambios en los estilos arquitectónicos.
Por lo tanto, prestar atención a la discusión de los conceptos de diseño de edificios de gran altura y mejorar aún más los conceptos de diseño de los edificios de gran altura es una forma eficaz de promover el desarrollo saludable del diseño de edificios de gran altura.