El maestro
Wong Kar-wai es uno de mis directores favoritos de Hong Kong. Su uso de las escenas de cámara está en línea con mis estándares estéticos orientales. En particular, "The Grandmaster" es una "película de acción" con mucha literatura y drama. Es aún más útil. Tan pronto como comienza la primera escena de la película, la lucha bajo la lluvia demuestra vívidamente el encanto estético de Oriente. A la lluvia se le pueden dar muchos significados en la concepción artística de los orientales. Hay muchas escenas en esta película, todas las cuales tienen un sentimiento personal de la República de China. Al igual que "Xiuchundao", también es la historia de una persona bajo el torrente de la gran era. Pero, obviamente, la capacidad narrativa de Wong Kar-wai es mucho mejor. Quizás conozcas mejor a "Ip Man" cuando Donnie Yen interpretó "10". Pero Ip Man de Wong Kar-Wai está más tranquilo. Se puede decir que él no es el protagonista de esta película, sino uno de los participantes en este tiempo y espacio de la película.
El ajuste del color de las lentes de Wong Kar-wai siempre tiene un "sabor a Hong Kong". Y muy enérgico. La narrativa del lenguaje cinematográfico no se queda atrás en absoluto. Y el espejo vacío debajo de su lente también dará a la gente una sensación deslumbrante. Junto con el cálido tono amarillo, simplemente expresa vívidamente su estética personal.
Yip Man (Tony Leung), cuyo hogar ancestral es Foshan, Guangdong, es el maestro del Wing Chun. Cuando yo era joven, mi familia era acomodada. Aprendí boxeo de Chen HuaShun, él es el sucesor del Wing Chun. La advertencia del maestro "Un cinturón, un camino" lo apoyó durante la era caótica de guerras y cambios de dinastía. Su esposa Zhang Yongcheng (interpretada por Song Hye Kyo) es enérgica y tiene habilidades sobresalientes, y los dos cantan juntos. En 1936, el mundo de las artes marciales de Foshan estaba en crisis. El propietario de Baguazhang, Gong Yutian (Wang Qingxiang), es mayor y acepta jubilarse. Pero su condición de presidente del Club Samurai Chino naturalmente atrajo la atención y la codicia de los expertos en artes marciales. Incluyendo a Ma San (interpretado por Zhang Jin), Ding Lianshan (interpretado por Zhao Benshan), Guandong Ghost e Ip Man Wing Chun, todos centraron su atención en Gong Yutian. ¿El boxeo tiene un norte y un sur, pero el estado tiene un norte y un sur? Sólo las personas más virtuosas pueden asumir responsabilidades importantes, pero esta reputación errática ha atraído a innumerables personas confundidas a correr, emborracharse y desperdiciar sus vidas. Los niños nacidos en tiempos difíciles tienen el amor por los niños enterrado en lo más profundo de sus corazones, pero las ruedas frías los aplastan hasta convertirlos en barro. (Extraído de la Enciclopedia Baidu)
Las tomas de Wong Kar-wai son a veces muy "lentas" y le gusta usar la cámara lenta para expresar sus emociones actuales. Incluso ahora, no muchos directores utilizan bien esta técnica de degradación. La estética de las lentes de Wong Kar-wai puede describirse como un libro de texto. Vale la pena echarle un vistazo.
Mastery
Como película de acción, "The Master" ha sido criticada por muchas personas por su diseño de acción. Algunos amigos piensan que es demasiado falso y otros piensan que el Kung Fu es así. Su principal tipo de artes marciales es el mismo que el de The Grandmaster, pero el protagonista es diferente. Sus escenas son muy hermosas durante el período de la República de China y, personalmente, creo que su acción de artes marciales también es muy realista. A diferencia de otras películas de acción, hay una sensación refrescante desde los puños hasta la carne. Por el contrario, aunque no tiene acrobacias sofisticadas ni un kung fu incomparable, sí tiene ese tipo de belleza real y el encanto de las artes marciales orientales. Los trucos internos se basan básicamente en la lógica normal de mostrar el mundo.
Durante la República de China, el maestro Chen Shi (interpretado por Liao Fan) llegó a Tianjin Wei para completar la misión de "devolver el Wing Chun al norte y promover las artes marciales". El maestro recién llegado conoció a la madre del maestro (Song Jia) en un restaurante occidental y se enamoró a primera vista. Más tarde, se dijo que se casaron. Para hacerse un hueco en el gimnasio de artes marciales de Tianjin, el maestro Chen acepta a Geng (interpretado por Song Yang), un joven de Tianjin, como su aprendiz. De acuerdo con las reglas de las artes marciales, el aprendiz debe reemplazar al maestro. el gimnasio de artes marciales y está involucrado en un cambio importante en las artes marciales. Al principio, ambos tenían sus propias preocupaciones, pero después de experimentar un "desastre de vida o muerte", ambos desarrollaron sentimientos que eran difíciles de dejar ir. El maestro originalmente consideraba la promoción de las artes marciales como el sustento de su vida, y el aprendiz era solo un medio para cumplir su sueño de convertirse en un artista marcial, pero sin darse cuenta, el destino lo ataba. Los discípulos son valientes y desenfrenados, pero siempre se apegan a su misión en los momentos importantes. Sus corazones siguen siendo los mismos, pero no pueden soportar revelar sus verdaderos sentimientos (de la Enciclopedia Baidu)
El diseño de la trama es similar a Xiuchundao, y el protagonista desafía solo a todo el "jianghu". Jianghu es un entorno social único de concepción artística oriental.
En la concepción artística general de "Jiang Hu", es muy fácil mostrar tomas de estética oriental, y la mayoría de las tomas de esta película también son de estética muy oriental, y aunque su diseño de acción no es el tipo de sentimiento de puño A la carne, es muy suave, nada postergado. La combinación de colores de las tomas no es tan extrema y suave como en Wong Kar-wai, pero si te gusta el estilo de Xiuchundao, definitivamente te gustará esta película.
New Longmen Inn
New Longmen Inn es una de mis películas favoritas de "Jianghu". Muestra vívidamente la atmósfera involuntaria del mundo. Y la aplicación de sus lentes tiene el color estético de esa época, dando a las personas una sensación retro y nostálgica. Además, cada uno de los protagonistas tiene sus propios encantos y los actores de esa época siempre transmiten a la gente muchos sentimientos estéticos diferentes. Toda la obra está llena de la belleza del "jianghu" oriental. Jianghu es en realidad algo indescriptible. Las películas de Hong Kong del siglo pasado siempre han podido retratar muy bien su propio "jianghu", cada uno con sus propias características maravillosas.
Durante el período Tianshun, a mediados de la dinastía Ming, el eunuco de Dongchang Cao Shaoqin (interpretado por Donnie Yen) acusó de muerte al Ministro de Guerra Yang Yuxuan y utilizó el exilio como cebo para atraer a las tropas de Yang Yuxuan a Huai'an la próxima semana en un intento de traer a su viejo Todas las tropas fueron arrestadas. La heroína Qiu (interpretada por Jianghu) recibe la confianza de su amante Zhou Huaian. Después de una sangrienta batalla, rescató a los hijos de Yang y se reunió con ellos en Longmen Inn en la frontera del desierto. Inesperadamente, el tercer puesto disfrazado de Dongchang hizo que los maestros lo siguieran. Jin Xiangyu (interpretado por Zhang Keyi), la propietaria que se gana la vida dirigiendo una tienda negra, es romántica y está enamorada de Zhou Huaian. Es una pena que Zhou Huaian ya pertenezca a Qiu Moyan. En ese momento, el gran equipo de Cao Shaoqin llegaba a Longmen Inn y había maestros de Dongchang en el hotel. Junto con el clima impredecible en el desierto, Zhou Huaian y otros luchaban por escapar. Zhou Huaian descubrió un pasaje secreto en la posada. Para salvar al huérfano de Yang, Zhou Huaian no dudó en descubrir la ubicación del pasaje secreto bajo la condición de matrimonio e hizo un acuerdo con Qiu Moyan y otros para escapar del pasaje secreto en su noche de bodas. Inesperadamente, el gran grupo de tropas de Cao Shaoqin murió. (Extraído de la Enciclopedia Baidu)
Personalmente, me gusta el sistema estético de las películas de Hong Kong. No importa cómo los directores y actores las organicen y combinen, uno puede darse cuenta de un solo vistazo que se trata de una película de Hong Kong. Su vibra general siempre es diferente a la de las películas de otros lugares. La mayoría de las primeras películas de Hong Kong utilizaron los agravios en los ríos y lagos como argumento, que era diferente de las películas posteriores de policías y gánsteres. Los logros estéticos de estas películas filmadas durante la época dorada del cine de Hong Kong son muy, muy elevados y vale la pena verlos.