Apreciación de la "Noche estrellada" de Van Gogh
Todos deben conocer la "Noche estrellada" de Van Gogh. Entonces, ¿qué opinas de esta pintura? La siguiente es mi colección y aprecio de "La noche estrellada" de Van Gogh para su referencia. Espero que pueda ayudar a los amigos necesitados.
Apreciación de “La Noche Estrellada” de Van Gogh Capítulo 1
1. Nivel básico esencial
“La Noche Estrellada” es una pintura al óleo sobre lienzo como obra. del arte, sus soportes materiales, como lienzos, pinturas al óleo, etc., existen objetivamente. Además, sus símbolos formales, especialmente colores y líneas, son distintivos. Cuando mires esta obra por primera vez, te sorprenderán sus colores brillantes y contrastantes: la luna amarilla brillante y las estrellas blancas son deslumbrantes y llamativas; los cipreses de color verde oscuro muestran un estado de ánimo incómodo en los picos de las montañas azules en la distancia; , El contraste entre el pueblo y el cielo crea una sensación de tranquilidad.
Van Gogh fue muy particular en el uso de líneas en esta pintura. Las líneas largas curvas entrelazadas y las líneas cortas discontinuas constituyen la imagen completa. Se utilizan una gran cantidad de líneas largas y curvas en el cielo y los cipreses para formar un horizonte arremolinado y plantas dinámicas. Laderas, iglesias y pueblos en su mayoría están dispuestos con la repetición de líneas cortas, lo que nuevamente crea contraste y realza el sentido de la imagen. Ya sea un portador material o un símbolo formal, todos son parte de la existencia objetiva. Cuando el espectador aprecia esta obra, es lo primero que ve. Esta es una condición necesaria para la belleza.
2. El nivel esencial del intermediario
Las escenas deslumbrantes y fantásticas presentadas en "Starry Sky" están obviamente divorciadas de la realidad y no son el cielo estrellado que la gente puede ver en la realidad. vida, hay una cierta distancia de la vida real. Por lo tanto, desde el punto de vista del artista, Van Gogh no copió el cielo estrellado de la noche ni la imagen de los cipreses en la realidad, sino que los transformó a través de la imaginación sobre la base de la realidad objetiva para crear un cielo estrellado como la vasta Vía Láctea. o un negro ardiente. Los cipreses en llamas encarnan la unidad de subjetividad y objetividad cuando el artista crea.
Del mismo modo, cuando el espectador aprecia la obra, también es subjetivo y objetivo. Para el espectador, "La noche estrellada" de Van Gogh se presenta de una forma específica y tiene una estabilidad objetiva. Además, los espectadores aprecian este cuadro basado en el cielo estrellado que han visto en vida. Reconstruye y transforma el mundo del cielo estrellado a través de recuerdos y elecciones subjetivas. En el proceso de generar el mundo de las imágenes, el cielo estrellado en los ojos de las personas se desvía del cielo estrellado en las obras artísticas del artista, es decir, la imagen artística actual es diferente de la imagen en la memoria y es subjetiva.
3. Nivel esencial central
El eslabón más importante en estética es la autoverificación. El mundo virtual de autovalidación en el nivel de esencia central se divide en tres aspectos: autovalidación de la vida, autovalidación de la experiencia de vida y autovalidación de la creatividad libre.
(1) Autoconfirmación de la vida
Desde esta perspectiva, cuando los espectadores vean la obra "Starry Sky", primero se sentirán atraídos por las galaxias parpadeantes y turbulentas, Atraídos por Van Gogh pintó los cipreses rectos hacia arriba con pinceladas continuas, dinámicas y de rápido movimiento, llevando al espectador al mundo sensorial.
El mundo en el que vive la gente está lleno de imágenes de la vida. Sin embargo, la fuerte presión de la vida hace que la gente ignore la esencia de la vida. En esta pintura, estrellas de diferentes tamaños caen y se dispersan alrededor de la luna brillante, formando una galaxia espiral interminable. La luz naranja de la luna brillante es más deslumbrante que el sol, las estrellas se parecen más a bolas de fuego ardientes y los cipreses son como grupos de llamas ardientes. Parecen tener vida y trabajar duro, permitiendo al espectador sentir la existencia. de la vida nuevamente y comprende. Date cuenta de que eres parte del vasto universo y, al igual que estas sustancias vivientes, también tienes una fuerte vitalidad. Esta imagen altamente expresiva de la vida permite a los espectadores ganar autoconfirmación y despertar la atención de las personas hacia la vida.
(2) Autoverificación de la experiencia de vida
No es fácil para los espectadores conectar la experiencia de vida con la estética en la vida diaria, pero en el arte, observan como espectadores cuando miran. ante la propia experiencia de vida, se desarrolló una cierta sensación de distancia, se formó una actitud no utilitaria hacia la vida y se obtuvo la autoconfirmación.
Por lo general, las personas han tenido esta experiencia o sentimiento: cuando encuentran contratiempos y dificultades en la vida, se sienten pesimistas y decepcionados, por lo que miran las estrellas en una noche tranquila, o en su ciudad natal cuando eran niños, se tumban en el amplio césped y disfrutan de la escena del cielo estrellado, encuentran las estrellas más brillantes, conectan diferentes estrellas en patrones, etc. Como resultado, la gente de repente se da cuenta de que las pequeñas dificultades que se encuentran en la vida son insignificantes en comparación con el vasto cielo estrellado y el universo. Pensamientos y emociones inspiradores como "Mira las estrellas y mantén los pies en la tierra" permiten a los espectadores comprender cómo afrontar la vida nuevamente.
Por ejemplo, en la obra de Van Gogh "La noche estrellada", el espectador parece estar parado en el mismo alféizar de la ventana que el artista. No hay ninguna búsqueda utilitaria en la vida. Aunque el corazón está lleno de emociones negativas. Como inquietud, melancolía e incluso manía. Bajo el cielo estrellado, este tipo de enredo parece insignificante en el espacio más grande. En cambio, la lluvia se ha aclarado en mi corazón y estoy embarazada de esperanza. Se despierta la experiencia de vida del espectador, que siente que no es una existencia aislada, y luego obtiene indicios psicológicos de alegría y fuerza, y genera la sensación de placer e intimidad requerida por la estética, es decir, una identificación emocional no utilitaria, con lo que obteniendo la autoconfirmación. Tal como escribió el poeta Su Shi en su poema: "No conozco el verdadero rostro del Monte Lu, simplemente vivo en esta montaña". Cuando el espectador se enfrenta a la obra de arte, se encuentra fuera de la experiencia de la vida. El sentido de distancia crea condiciones para la estética y hace que sea más fácil alcanzar el reino de la identidad entre las cosas y yo.
(3) Autovalidación de la creatividad libre
Por un lado, desde la perspectiva de un artista, la autovalidación de la creatividad incluye dos vertientes: la imaginación y la comunicación. El arte proviene de la vida y es superior a la vida. "Noche estrellada" es una obra en la que Van Gogh utilizó su imaginación basada en la realidad y utilizó el expresionismo y la pintura al óleo para transmitir sus pensamientos y emociones. Encarna un aspecto de la autoconfirmación de la creatividad.
Por otro lado, desde la perspectiva del espectador, sólo aquellos con logros artísticos pueden apreciar la creatividad del artista y obtener la correspondiente confirmación. La creatividad del espectador se refleja principalmente en tres aspectos: la concreción de la imagen, el desarrollo lógico de las relaciones de los personajes y eventos en el mundo virtual, y el descubrimiento y creación del significado y connotación de la obra. Utilizando el cuadro "Noche estrellada" como soporte, desde la perspectiva de un artista como Van Gogh en aquel entonces, desarrolló una rica imaginación, vivió con él el proceso creativo y experimentó de primera mano la plenitud del artista en el manicomio de Saint -Rémy Un espíritu melancólico o una alucinación trágica, y entonces surge la emoción de la creación, y la creatividad del espectador se autoconfirma.
(4) El nivel más allá de la esencia
La reflexión profunda y la confirmación de la esencia de la creación libre produce el más alto nivel de belleza artística. La "Noche estrellada" de Van Gogh no fue un objeto visto directamente por el artista, sino que fue creada mediante asociación con imágenes y colores ficticios. Este enfoque es poco común en otras pinturas.
Su desempeño a nivel trascendental incluye los siguientes aspectos.
En primer lugar, hay fórmulas matemáticas escondidas en la obra. Por ejemplo, una fotografía del cielo estrellado tomada por el telescopio espacial Hubble tiene una maravillosa "coincidencia" con la obra "La noche estrellada" de Van Gogh. Según un informe del "Times" británico de 2006, José Aragón, físico de la Universidad Nacional Autónoma de México, descubrió a través del análisis matemático de las obras posteriores de Van Gogh que los patrones de luces y sombras en muchas obras están estrechamente relacionados con la dinámica de fluidos. Tiene un parecido sorprendente con los vórtices de un motor a reacción. Es decir, las distintas tonalidades de los vórtices de las pinturas de Van Gogh coinciden con las fórmulas matemáticas que los científicos utilizaron medio siglo después para describir el fenómeno de las turbulencias.
Quizás fue Van Gogh quien inconscientemente entendió el principio del remolino y lo representó en un estado de frenesí mental. En circunstancias normales, Van Gogh podría haber perdido esta capacidad, que podemos detectar en sus obras.
En segundo lugar, "Cielo estrellado" tiene su significado simbólico. Van Gogh utiliza las estrellas y la luna para sugerir la relación entre los apóstoles y Jesús.
Las estrellas en explosión que pintó están más estrechamente relacionadas con la exploración espacial de esa época que con esa era de creencias misteriosas. "
Tanto es así que algunos lo consideran como el "juicio final" del sistema solar. Esta obra creada por Van Gogh con pinceladas inquietas hace que la gente caiga en un laberinto de amarillo y azul, y las líneas Parece que la vida deambula y se extiende, lo que hace que las personas que están asombradas por la naturaleza sientan un miedo desesperado.
En tercer lugar, el movimiento giratorio que se muestra en "Starry Sky" parece tener alguna relación con el diagrama de Tai Chi. Es infinito, por eso se llama Tai Chi, pero el universo es tangible, es decir, tiene contenido sustancial. Según la opinión de Yi Xue, las cosas tangibles provienen de lo intangible, por lo que Wuji es Taiji. La entidad del Tai Chi está en constante movimiento, es decir, el universo está en movimiento, y el movimiento produce energía yang. Cuando el movimiento alcanza un cierto nivel, hay relativa quietud, y la quietud produce energía yin. y la quietud, la energía yin y yang son las raíces de cada una moviéndose en el infinito. ”
Por un lado, el artista puede querer expresar la inmensidad del universo; por otro, también implica el ciclo interminable de la vida
que contienen las obras de Van Gogh. Emociones profundas. Los pensamientos trágicos subjetivos tienen una forma única, y la pintura es única porque trasciende la naturaleza y los sentimientos humanos normales. Crea una sensación de distancia en el espectador y una obra que genera una sensación de intimidad. Puede despertar la autoconfirmación de sujetos no utilitarios y es la encarnación de la belleza artística de "La noche estrellada" de Van Gogh 2
En 1889, la locura de Van Gogh volvió después de una violenta disputa con. Gauguin, se cortó una oreja, la envolvió en un pañuelo y se la dio a una prostituta. Después de eso, fue enviado al asilo donde permaneció. Durante este período, continuó pintando diligentemente y completó más de 150 óleos. pinturas y más de 100 bocetos. Sus pinturas en este momento eran completamente expresionistas. Esas imágenes ondulantes como olas y llamas están llenas de espíritu melancólico e ilusión trágica. El óleo "Starry Sky" es su obra representativa de este período. >
La pequeña ciudad en el primer plano de "Starry Sky" es corta y vívida. Los claros trazos de líneas horizontales crean un fuerte contraste con los trazos curvos dominantes en la parte superior, las pequeñas luces amarillas están pintadas en pequeños cuadrados; que contrastan marcadamente con la forma redonda de la esbelta aguja de la iglesia. El horizonte se cruza y las copas de los cipreses atraviesan las nebulosas arremolinadas.
Hay dos estilos de líneas en "La noche estrellada" de Van Gogh. ", una es una línea larga y curva y la otra es una línea corta y discontinua. El uso interactivo de las dos crea una escena de fantasía deslumbrante, que obviamente está divorciada de la realidad y es pura imaginación del propio Van Gogh. En la composición, lo turbulento El cielo y el pueblo tranquilo contrastan con las montañas horizontales y el cielo. Para lograr un equilibrio visual, el tono de color de toda la pintura es azul verdoso, y el pintor utiliza pinceladas dinámicas, continuas y que fluyen rápidamente para expresar la nebulosa y los árboles; En su pintura, la nebulosa y los árboles son como una masa en llamas. La bola de fuego se esfuerza hacia arriba, con un fuerte poder expresivo, dejando una profunda impresión en la gente.
Un pequeño pueblo yace tranquilamente al borde de la ebullición. colina bajo la luz de las estrellas, dándonos una sensación de estructura. Un contrapeso tranquilo a la agitación. Quizás los colores fríos y oscuros y la visión llameante desencadenen nuestras fantasías infantiles sobre la noche, el cielo y las estrellas. Iglesia con una alta aguja que domina estas pequeñas casas. Esta aguja aporta una sensación de estabilidad al pequeño pueblo, y la creación combina la armonía del tamaño y el aislamiento.
Hay una gran estructura oscura a la izquierda. El lado de la pintura, que muestra la perfecta consistencia de tamaño y aislamiento en comparación con el tamaño de los otros objetos de la pintura, la estructura es majestuosa. Las curvas arremolinadas que representan el cielo turbulento y turbulento le dan a la pintura una profunda concepción artística y explican. por qué esta pintura es tan popular. Desde montañas hasta arboledas, brindándonos una visión amplia y completa del análisis de formas.
Si se ven desde la perspectiva de obras individuales, las pinceladas fuertes y únicas representan temperamento o estilo único en el sentido tradicional, más que patrones decorativos.
Una vez que la condición física de Van Gogh se hizo ampliamente conocida, la gente no dudaría en asumir que sus pinceladas eran evidencia de su temperamento mórbido e inestable.
La visión se transforma en una espesa y poderosa mezcla de pintura, que despliega sus vetas a lo largo de las líneas dibujadas por los golpes de su pincel. En El cielo estrellado de Van Gogh, la luna emerge de un eclipse, las estrellas brillan y surgen, y los cipreses se balancean con ellas, transformando el ritmo del cielo en la distorsión negra de su propia silueta llameante. Le transmiten las corrientes del cielo, completando el círculo de vitalidad que recorre toda la naturaleza. ;