Desde la invención del fonógrafo por Edison en 1877 hasta la publicación del formato CD por Sony/Philips en 1982, los discos y discos LP fueron descontinuados gradualmente. En el mundo del audio desde hace más de 100 años, la presencia de discos analógicos ha sido suficiente para diferenciarse de cualquier otra fuente de señal audiovisual.
Revisando la historia del desarrollo desde el fonógrafo hasta el LP, revelando los misterios de la era analógica, espero llevar a los lectores al mundo del audio analógico a través de este artículo. Cuando tengamos delante reproductores digitales como iPod y MP3, ¡disfrute del encanto único del audio analógico!
María tenía un corderito
"María tenía un corderito, y parecía una bola de nieve..."
Esto es del inventor Tomás. Una canción infantil pronunciada por Thomas Edison. En 1877, el francés Charles Cross invitó a Edison a desarrollar un dispositivo para registrar automáticamente mensajes telegráficos. Una vez completada la producción de prueba de la máquina, Edison sacó un trozo de papel de aluminio y lo enrolló sobre un cilindro de metal grabado con ranuras en espiral. Dejó que un extremo del lápiz frotara suavemente el papel de aluminio y el otro extremo se conectó al receptor. Luego agitó la manivela y cantó el aria "clásica" "Mary Had a Little Lamb..." en el receptor. Cuando terminó, Edison volvió a colocar la aguja, giró la manivela nuevamente y la misma frase volvió a la máquina.
Poco después nació oficialmente la máquina, a la que Edison llamó fonógrafo (grabadora en griego). En aquella época sólo se utilizaban para grabar voz, no lo que hoy llamaríamos “sonido”. Y Edison también se dio cuenta de esto 10 años después.
El nacimiento del Gramophne
Debido a que el gramófono debe tener ranuras en espiral talladas longitudinalmente en el cilindro, tiene la desventaja fatal de la dificultad de copia y el efecto de grabación insatisfactorio. Si realmente queremos hablar de sus prestaciones probablemente sólo tenga la doble función de grabar y reproducir. Entonces, en los primeros días, algunas personas modificaron el fonógrafo para convertirlo en una simple grabadora de dictado. El músico Bartók lo recitó mientras recopilaba canciones populares de toda Europa del Este, y Brahms utilizó esta flauta dulce para grabar "Danzas húngaras".
En 1885, los hermanos Bell y su colega Charles Tainter cambiaron el cilindro de papel de aluminio por un cilindro de papel encerado y solicitaron una patente para el grafófono. Dos años más tarde, se fundó la American Graphophone Company.
Se puede decir que 1887 fue el primer punto de inflexión en la historia del desarrollo del fonógrafo. Además de la creación de la AGC, Edison descubrió una vez más el valor del fonógrafo (antes se había dedicado a la investigación de las bombillas), así nació la Edison Phonograph Company, que duró hasta su quiebra en 1894. Además, el alemán Berlín experimentó con la grabación y reproducción de sonidos en un disco galvanizado encerado y llamó fonógrafo a la máquina que inventó. Debido a que el fonógrafo es muy práctico, fácil de copiar y utiliza una grabación de disco que será muy similar al tocadiscos LP en el futuro, algunas personas piensan que él es el inventor del fonógrafo. El gramófono no se comercializó realmente hasta el año siguiente.
El origen del HMV
Del 65438 al 0890, surgieron en Estados Unidos las máquinas de discos que funcionaban con monedas. Puedes escuchar comedia, chistes, silbatos y música de metales a través de tubos que se colocan en tus oídos por sólo $0,25. En 1894, Columbia Phonograph Company fabricó un fonógrafo doméstico accionado por resorte que costaba sólo 40 dólares, lo que creó una oportunidad para que los fonógrafos entraran en los hogares.
Al mismo tiempo, Carousel (1902) y el bajo ruso Charyabin (1903) participaron en la grabación de discos, lo que no sólo abrió la demanda de discos, sino que también impulsó las ventas de tocadiscos.
En aquella época, el fonógrafo Edison fue adoptado por la American Columbia Company y la francesa EMI Company.
El disco de Beilein, Gamophon, más tarde se convirtió en Victor (victoria, generalmente transliterado como "Víctor"), y pronto se cambió por la pintura al óleo "His Master's Voice" (La voz de su maestro) pintada por el pintor británico Francis Barraud como su logotipo, y pasó a llamarse HMV. HMV es en realidad el antepasado de compañías discográficas famosas como EMI, DG y RCA. Los logotipos de HMV y Puppy todavía aparecen en los productos japoneses de JVC en la actualidad. Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Alemania, como país derrotado, cambió el nombre a la entonces German Victory Company DG, mientras que la Japanese Victory Company solo utilizó la marca y el logotipo de Victor en China y cambió su nombre a JVC (Japanese Victor Company) en el extranjero. mercados. Por eso, en el mercado local de segunda mano, los vendedores están acostumbrados a llamar a JVC la "marca de cabeza de perro".
En 1925, Victor vendió el fonógrafo inventado por Bell Laboratories bajo la marca Victorla. El fonógrafo estaba equipado con un inspirador HOM en su interior, y su modelo superior Victorla fue adquirido por los coleccionistas 30 días después. Ahora las amas de casa deberían estar contentas porque ya no tendrán que ver un altavoz polvoriento en su salón.
Creando la era de la grabación electrónica
En 1906, deforest inventó el tubo de vacío, que permitía amplificar señales eléctricas. Mucha gente, incluidos Bell Labs, están trabajando en esta área. Descubrieron que el sonido se podía convertir en una señal eléctrica y que la amplificación electrónica del tubo se podía utilizar para hacer girar una grabadora y grabar la señal. En comparación con la grabación mecánica anterior (sonido original) que tenía que reproducirse o rugir en un altavoz, este es sin duda un gran avance.
El 11 de octubre de 1920 de 165438, los invitados británicos y Merriman transmitieron la ceremonia del Día del Armisticio a través de líneas telefónicas en la Abadía de Westminster, Londres, y la grabaron en un disco en un edificio alto cercano, que era el Primer experimento de grabación eléctrica.
En 1925, dos empresas de Columbia en el Reino Unido y Estados Unidos utilizaron los resultados de las investigaciones de los Laboratorios Bell para registrar la electricidad comercial. Este año se conoce como el "Año de la grabación electrónica". Fue uno de los hitos en la era del audio analógico con la aparición de los discos LP en 1948 y los discos estéreo en 1957. En ese momento el disco se llamaba SP (Standard Play). Está hecho de goma laca y polvo de alquitrán seco y gira a 78 revoluciones por minuto. En una cara sólo se pueden grabar de tres a cinco minutos de música. Sin embargo, incluso con estas restricciones, en marzo de 1925, Columbia trasladó la grabadora al Metropolitan Opera House de Nueva York y grabó "El Hijo de Dios" cantada por más de 900 personas. Su magnífico efecto sentó las bases del éxito de la grabación electrónica.
Aunque la calidad de grabación ha mejorado, también se han producido importantes avances en los equipos de reproducción. El accionamiento del tocadiscos se cambió de un mecanismo de relojería a un motor eléctrico y se utilizó un tubo de vacío para amplificar la reproducción. En esta época las discográficas recurrieron a la música clásica. En 1927, Columbia planeó grabar las sinfonías completas de Beethoven para celebrar el centenario de la muerte de Beethoven. Al mismo tiempo, la compañía discográfica también experimentó cierta integración: Victor se convirtió en RCA/Victor (por lo que el logotipo del cachorro también se puede ver en los discos de la serie RCA Red Seal Studio actuales. En 1931, HMV y Columbia Británica se fusionaron para formar la actual EMI; Alemania Graophon pasó a llamarse Polydor (más tarde Polaroid, hoy Universal Records); surgió una compañía discográfica que lleva el nombre del gramófono portátil Deka, hoy conocida como "Fu Mao" (una de las submarcas de Universal Records) en la provincia de Taiwán. /Sony Records), que luego fue adquirida por CBS/Sony, también se formaron las actuales "cinco grandes" compañías discográficas.
La singular terquedad del inventor acompañó la Gran Depresión de 1929 en los Estados Unidos. hizo que Edison se retirara por completo del campo de los fonógrafos Diez años después, no hubo ningún avance fundamental en la tecnología de los fonógrafos. Por el contrario, los equipos de grabación, como los micrófonos, habían mejorado mucho, lo que eventualmente promovería la transición de los fonógrafos a los LP. .
Además, el auge del cine sonoro en la década de 1930 también impulsó el desarrollo de la industria del audio. Es necesario desglosarlos en el próximo número.
En 1883 nació Thorens, la primera empresa de audio del mundo. Su producto en ese momento era una caja de música mecánica. En 1928 comenzó a producir motores especiales para tocadiscos, revelando así su gloriosa historia de más de medio siglo.
En 1893, en la Exposición Americana de Chicago, Edison demostró públicamente por primera vez una película que se considera el prototipo del cine sonoro.
En 1899, Ballard reemplazó el cilindro del óleo "La voz del maestro" que creó para Edison por un disco y lo vendió a Gamophon en Berlín. 1900 se convirtió oficialmente en la marca registrada de Gamophon en junio.
En agosto de 1904, Columbia lanzó en Estados Unidos discos de doble capa por 1,50 dólares, llegando con éxito a los hogares civiles a un precio ultrabajo.
En 1918, Konosuke Matsushita fundó la Matsushita Electric Factory en Osaka, que no empezó a producir radios hasta 1931.
Ottenfon se fundó en Dinamarca en 1918 y comenzó a producir tocadiscos y cantantes MC después de la Segunda Guerra Mundial.
En 1923, Western Electric intentó reproducir audio y vídeo simultáneamente.
En 1925, Shure se estableció en los Estados Unidos y era famoso por producir cantantes MM.
Del 65438 al 0927, se estableció uno tras otro Altec Lansing, una subsidiaria de Western Electric, así como Electronic Music y JBL, todos veteranos de la industria del audio estadounidense.
Fundada en Yorkshire en 1932, es uno de los fabricantes de altavoces más antiguos del Reino Unido.
En 1939, la BBC comenzó a probar radios estéreo.
En los 40 años posteriores a la década de 1930, el desarrollo del audio analógico entró en un período de apogeo. Además de la primera grabación eléctrica comercial en 1925, dos de los tres momentos icónicos conocidos como audio analógico ocurrieron en estos 40 años: la llegada de los discos LP (de larga duración) en 1948, lo que significó la baquelita en el sentido moderno. de disco/disco en 1957, la Asociación Estadounidense de Grabación decidió adoptar la tecnología de letras 45/45 como formato estándar para discos estéreo, y los resultados continúan hasta el día de hoy.
Alrededor de la década de 1930, la tecnología del fonógrafo se desarrolló hasta cierto punto. El mecanismo de relojería original se cambió por un motor eléctrico y también se utilizó la tecnología de amplificación de válvulas. En ese momento, la compañía discográfica recurrió a la música clásica. En 1927, Columbia grabó la colección completa de sinfonías de Beethoven para conmemorar el centenario de la muerte de Beethoven.
Durante este período, las compañías discográficas también experimentaron cierta integración: Victor entró en RCA y estableció RCA/Victor (por lo que hoy en día todavía se puede ver el logotipo del cachorro en los discos de RCA Red Seal Studio Series en 1931, HMV y Columbia Británica). se fusionó para formar la actual EMI; la alemana Graophon pasó a llamarse Polydor (más tarde Philips/Polaroid, ahora adquirida por Universal Music) surgió una compañía discográfica que lleva el nombre del gramófono portátil Deka, hoy conocida como "Fu Mao" en la provincia de Taiwán (una de las sub). -marcas de Universal Music). Junto con la adquisición de CBS (Columbia/Sony Records) por parte de Sony, las "cinco grandes" compañías discográficas de las generaciones posteriores habían comenzado a tomar forma en ese momento.
La llegada. de la era de la alta fidelidad.
Como el llamado "dejar florecer cien flores", con la profundización de la grabación electrónica, los micrófonos, amplificadores de potencia y otros equipos han logrado avances en los indicadores técnicos y de rendimiento. Después de 1930, las películas de audio comenzaron a utilizar múltiples micrófonos para grabar, con mejor claridad de sonido. La respuesta de frecuencia era mucho mejor que la de los discos SP (Standard Play) de la época, que imponían mayores requisitos a los equipos de producción de discos. >
Durante la Segunda Guerra Mundial, para permitir a los oficiales navales distinguir entre los submarinos británicos y alemanes a diferencia del sonido de los motores, Asa Hattie, entonces director técnico de DICA, tomó la iniciativa en el desarrollo de un monitor que pudiera grabar. Altas frecuencias por encima de 10 kHz. Este monitor se denominó más tarde "grabación de respuesta de frecuencia completa". Pero su aplicación real a la industria discográfica llegó cerca del final de la guerra en 1944.
Ya sabes, antes de la guerra, la respuesta de frecuencia de las grabaciones electrónicas se limitaba a los "pobres" 100 Hz ~ 500 Hz, y el ancho de banda de FFRR 40 Hz ~ 10 kHz casi cubría la banda de frecuencia fundamental de todos los instrumentos musicales, que era un ¡Gran logro en ese momento!
El 22 de diciembre de 1944, antes de Navidad, se lanzó en Reino Unido el primer disco producido por FFRR Technology. Su aparición ha llevado a toda la industria a una nueva ronda de competencia tecnológica. Más tarde, los discos de cera usados durante mucho tiempo fueron reemplazados por discos de acetato, más ruidosos, y el uso de agujas de grabación calentadas mejoró significativamente la calidad del sonido de los discos. Las capacidades de seguimiento de los fonógrafos domésticos se volvieron perfectas, se mejoraron las cabezas magnéticas livianas con agujas enjoyadas... Mejoras similares marcaron gradualmente el comienzo de la era de la alta fidelidad.
El nacimiento del LP
La mejora de la calidad del sonido es una cosa, pero es inaceptable que los discos SP de 78 rpm sólo puedan grabar de 3 a 5 minutos de música.
En 1931, RCA intentó lanzar un disco LP (long play) lento a 33 1/3 rpm, pero fue en vano. Posteriormente, Colombia también inició un intento similar. Como no estaba claro cuál sería el futuro del LP, Columbia grabó en discos de cera de 78 rpm y 33 1/3 rpm preparados con ambas manos. Como resultado, el experimento del disco LP en 1948 tuvo éxito y Columbia se convirtió en el mayor ganador. El tiempo de grabación original de este disco se incrementó gradualmente de 16 minutos por cara a 22 minutos, lo suficiente para acomodar la mayoría de las sinfonías en 45 minutos.
Para no quedarse atrás, RCA lanzó un disco EP (Extended Play) de 45 rpm el año siguiente, con una calidad de sonido equivalente a la de un LP, y cada tiempo de grabación fue de unos 5 minutos. Debido a que los discos correspondientes son baratos y la duración adecuada para aplicaciones musicales populares, el mercado se abrió rápidamente entre los jóvenes.
Después de eso, hubo un récord súper lento de 16 2/3 rpm, pero se eliminó rápidamente.
Es por este motivo que podemos ver tres interruptores de velocidad en algunos tocadiscos posteriores, como 78, 45 y 33 1/3 rpm. Incluso los auriculares se dividen en SP y LP/EP. En 1953, la RIAA (Asociación de Ingenieros de Grabación de América) decidió establecer el nuevo ecualizador positivo de RCA como el estándar de amplificador principal unificado para LP, poniendo fin a una vida de mezcla de casi 10 especificaciones. Hoy en día, la mayoría de los puertos phono que vemos en los amplificadores cumplen con este estándar RIAA.
Estéreo revolucionario
En 1953, Decca realizó la primera grabación estéreo experimental con la Mantovani Band en los estudios West Hampstead. Tres años más tarde, desarrolló una forma de grabar dos señales diferentes en el mismo ritmo sonoro. Pero el último modo de grabación estéreo 45/45 fue dominado por los estadounidenses en 1957.
El método utilizado por los estadounidenses consiste en dibujar dos canales en forma de V de 45 grados en la ranura sonora del disco de baquelita para registrar las señales de los canales izquierdo y derecho respectivamente, y luego diseñar la bobina en el cabezal captador debe tener una lectura de 45 grados, lo que produce un efecto estéreo. Comparado con el plan de Deka, aunque cada uno tiene sus propios méritos, el primero ha sido ampliamente reconocido por su conveniencia a la hora de grabar discos y reunir cantantes.
Los talentos surgieron del país, y LP comenzó su época dorada.
En 1956, RCA y Victor Japan comenzaron a producir discos estéreo 45/45. Sólo los discos LP estéreo originales eran productos profesionales, suministrados principalmente a estaciones de radio y otras instituciones. No fue hasta 1962 que el fundador de Air Horn, Edgar Villchur, lanzó el primer disco ar manual para audiófilos. El sistema de suspensión del tocadiscos AR se llamaba entonces "nada que temer". Muchas personas todavía están profundamente impresionadas por el martillo en el anuncio que se prepara para golpear el tocadiscos AR.
Después de la introducción de los discos estéreo, Ortofon tiene su propia obra maestra en el campo de las cápsulas MC: la serie SPU. En 1995, Ortofon también construyó un parche MC Rohmannh hecho de alambre de plata pura 6N para mostrar sus logros técnicos. El cabezal cantante DL-103 lanzado por Denon en 1963 todavía está en producción. El Vl5 Singer lanzado por Shure en 1964 se ha convertido en un clásico entre los cantantes MM.
El primer brazo de tono equilibrado RC dinámico y popular para estéreo, el brazo de tomo semiintegrado G-240 publicado por Grace en 1958. En 1959, la PYME británica lanzó el brazo estáticamente equilibrado 3009 (brazo corto) y 3012 (brazo largo). Su excelente diseño conceptual y tecnología precisa cambiaron inmediatamente la dirección popular de los brazos. 3.009 años después, se convirtió en el primer brazo cantante coleccionado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 1957, Thorens lanzó el primer tocadiscos no magnético del mundo, el TD124, que se lanzó en 1983 para celebrar el centenario de la fundación de la fábrica. El tocadiscos de contenidos TD126MK ha dejado un maravilloso testimonio de una mejor era de simulación.
En este momento comenzaron a surgir fabricantes japoneses con una gran capacidad de aprendizaje. El tocadiscos KT-1 de Yamaha recibe buenas críticas. Lo mismo ocurre con el tocadiscos de estudio de Neumann.
Hacia la era digital
Después de eso, los discos LP marcaron el comienzo de su momento más glorioso, pero también comenzaron a retirarse del escenario mainstream. Porque la tecnología digital comienza a aparecer frente a nosotros. En el próximo número lo descubriremos para los lectores.
Otros temas dignos de nuestra atención durante este período:
En 1940, Walt Disney produjo la primera película tridimensional, "Fantasía". Sesenta años después, Disney lanzó Fantasía 2000 en DVD para conmemorar este momento histórico.
En 1946, se fundó Tokyo Communications Co., Ltd. Doce años después, lanzó la primera radio de transistores del mundo bajo la marca Sony.
En 1947 se lanzó la primera revista en audio del mundo. Alguna vez fue la revista de audio más vendida en los Estados Unidos, pero dejó de publicarse a principios de este siglo.
En 1949, Harry Reitz celebró la primera exposición sonora del mundo en el Hotel New Yorker.
En 1952 se fundó Harman Kardon. Tras adquirir JBL, Mark Levinson, Infiniti, LeTV y AKG, se convirtió en el mayor fabricante de audio del mundo.
Del 65438 al 0959, las principales discográficas comenzaron a editar discos estéreo.
En 1963, Philips lanzó la cinta de casete en el Salón Internacional del Audio de Berlín.
En 1965, Ray Dolby demostró su dispositivo de reducción de ruido de grabación a Decca en Londres, que fue la primera tecnología de reducción de ruido Dolby.
En 1969, Linn, famosa por su producción de discos LP, se estableció en el Reino Unido.
Los últimos 30 años del siglo XX fueron muy dramáticos para el desarrollo del LP. Durante este período, experimentó un importante punto de inflexión desde su apogeo hasta su declive y luego hasta su casi muerte. La aparición de nuevas tecnologías ha permitido a LP mostrar un rápido crecimiento sin precedentes tanto en rendimiento como en popularidad, pero algunas tecnologías más nuevas, como la tecnología de procesamiento digital que ya es un nombre familiar en la actualidad, han aparecido frente a nosotros con mayor vitalidad y su llegada; heralds LP finalmente se despedirá del escenario de la historia.
Figura 00 Stanton STR8-30, el líder de los tocadiscos LP de accionamiento directo (título)
Si en los 40 años anteriores, el mundo del LP estaba dominado por fabricantes europeos y americanos Luego, en la década de 1970, los estudiosos japoneses finalmente tuvieron la oportunidad de pasar a primer plano. Tenemos que lamentar lo sorprendentemente similares que son las historias. Antes, cuando hablábamos de cámaras, lo primero que pensábamos era Leica, pero hoy en día, el mundo de las cámaras digitales está dominado principalmente por marcas japonesas. LP, o mejor dicho toda la historia del sonido, esta escena se repite una y otra vez.
El surgimiento de una nueva generación
En 1969, Panasonic Corporation de Japón lanzó el primer tocadiscos LP SP-10 con motor de accionamiento directo. Esto causó sensación en el mundo del LP, que en aquel momento estaba dominado por las transmisiones por correa. El innovador método de conducción resuelve un problema de larga data, es decir, la correa del tocadiscos envejece con el tiempo de uso. Por primera vez, el tocadiscos LP realmente puede "expandirse y contraerse libremente": girar como quiera y detenerse como quiera. Esto también proporciona un arma mágica para los DJ que luego se interesan por "pinchar" y mezclar.
Sin embargo, el tocadiscos de transmisión directa pronto siguió el dicho de "reencarnación del feng shui" después de reemplazar la transmisión por correa, y finalmente dio paso a la transmisión por correa más musical que generalmente reconocen los audiófilos.
Por lo tanto, la mayoría de los discos de accionamiento directo con motor que se transmiten actualmente se fabrican en Japón, como Sony TTS-4000, Denon DP-5000 y Micro DDX-1000.
Sin embargo, precisamente porque ya no son populares, tenemos la oportunidad de ver una gran cantidad de discos LP de unidad directa en el mercado de segunda mano. Para los principiantes que todavía quieren probar el sabor del LP hoy en día, este tocadiscos de accionamiento directo económico y fácil de mantener se ha convertido en la primera opción.
En 1974, Victor de Japón comenzó a utilizar el método de servofase de un oscilador de cristal para estabilizar la velocidad de rotación del plato giratorio, que es el método llamado "bloqueo de tiempo". Posteriormente, Sony y otros fabricantes también adoptaron esta tecnología, que mejoró enormemente la precisión del tocadiscos.
La evolución de los cabezales y brazos cantantes
Además de la evolución de los métodos de accionamiento de los tocadiscos, el LP también continuó "evolucionando" alrededor de 1970 con la aparición de nuevos materiales como las agujas. y brazos tonificantes".
En 1973, Sony anunció un brazo cantante hecho de fibra de carbono; Pioneer utilizó berilio para fabricar la biela del lápiz; el proceso utilizó imanes híbridos de samario y cobalto para producir cantantes MM. Hoy, Stax, famosa por producir auriculares electrostáticos, lanzó el cabezal electrostático CP-X del Reino Unido, haciendo hincapié en la tecnología de fabricación de alta precisión y hasta ahora ha estado produciendo discos LP avanzados. Son estos fabricantes los que han contribuido enormemente a la rápida popularidad del LP.
En esta época, la fabricación de cartuchos LP y armas estaba casi dominada por los japoneses.
En 1962, Asakura fundó Supex y al año siguiente lanzó la marca Ortofon de cantantes MC. Esta vez, le dio al mundo una muestra de la estética acústica japonesa. Ese mismo año, Hideo Matsushita fundó Audio Technica, que más tarde se convirtió en el mayor fabricante de cabezales musicales del mundo. Entre ellos, el AT-1 es el primer cartucho MM de Japón, seguido por el AT-35 (cartucho VM, 1967) y el AT-34 (el primer cartucho MC de doble acción, 1977).
El cantante de "One Person"
En 1977, con la apertura de la patente de Grado para cantantes MC, aparecieron más cantantes MC fabricados en Japón, incluidas muchas compañías de "One Person". ¡Aquí se aprovecha al máximo el "nicho" del audio de alta gama! Por ejemplo, el cantante Win que mide la tensión, Miyabi hecho de marfil, Argant con incrustaciones de zafiros y Goldbug hecho de brezo brindan más diversión a los fanáticos.
Nabori Tominari, otro graduado de la Escuela Técnica de Tokio, produce cantantes MC desde una perspectiva técnica y los vende bajo la marca Dvnavector. Era completamente diferente de Guangyue, pero aun así atraía a algunos seguidores.
En ese momento, el cantante Koetsu (Guang Yue) iniciado por Kanno Xinyi se convirtió en el objetivo final a los ojos de todos. Este hombre no sólo dominaba la música clásica y la pintura al óleo, sino que también era un herrero real. Incluso la espada del emperador japonés fue forjada por él. El hombre polifacético diseñó y fabricó él mismo al cantante porque no estaba satisfecho con los productos disponibles en el mercado. Al principio era sólo para uso personal o como regalo a familiares y amigos. No se hizo famoso hasta que se vendió en Estados Unidos en 1978. Su énfasis en las habilidades tradicionales y su aura misteriosa enloquecieron a los fanáticos. Nabori Tominari, otro graduado de la Escuela Técnica de Tokio, fabrica cantantes MC desde una perspectiva técnica y los vende bajo la marca Dvnavector. Era completamente diferente de Guangyue, pero también atraía a un grupo de seguidores.
La era digital está llegando.
Ahora podemos hablar de Philips. Comenzó con las bombillas y tiene ya 80 años de historia.
En 1969, Philips tomó la iniciativa al proponer la idea de los vídeodiscos láser. Cinco años después, apareció el prototipo del disco de vídeo láser y, en 1979, comenzó a cooperar con Sony para desarrollar discos compactos (CD). Cuando Panasonic se unió al campo del CD en 1981, se lanzó oficialmente la batalla entre el CD y el LP.
De hecho, en la década de 1970, los ingenieros de sonido comenzaron a experimentar con la grabación digital. Esta tecnología se llama PCM (Pulse Code Modulation), que también fue el método de codificación del CD más tarde.
En 1972, la BBC experimentó con equipos digitales en la transmisión de FM. Al mismo tiempo, NHK transfirió la tecnología PCM a Denon.
El 24 de abril de ese año, en la sala de conciertos TwerHall de Aoyama, Tokio, Denon grabó el Cuarteto de cuerda n.º 15 de Mozart, interpretado por el Cuarteto de cuerda Smetana. El disco fue lanzado posteriormente como LP. Ahora deberíamos entender por qué vemos la palabra número en esos discos LP publicados posteriormente. Además de indicar que esto se logra mediante la tecnología de grabación digital, también significa que LP, que es sinónimo de audio analógico, está a punto de desaparecer.
El día de Año Nuevo de 1979, Deka grabó el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena dirigido por Boskovsky. Esta fue la primera grabación PCM realizada por una compañía discográfica británica. Lo que es más significativo históricamente es que este disco se produjo como un disco CD en la década de 1980 y también fue la primera producción DDD del mundo (es decir, un disco CD hecho de grabación digital, mezcla digital y producción digital).
LP Defense
Aunque los CD encontraron muchas dificultades cuando se lanzaron por primera vez, incluida la crítica por tener "sonido áspero" y "falta de sabor musical" (esta afirmación todavía existe hoy) , pero su impacto en LP es enorme.
Pronto comenzó la batalla de defensa del LP.
En 1982, cuando se puso oficialmente en producción la fábrica de pantallas planas de CD de Polaroid en Hamburgo, se fundó Highphone en Japón, formada por empleados que habían dejado Denon.
Dos años más tarde, Ebisawa Che fundó Roundale Research. Ikeda Ikeda trabajó una vez en Fudelity-Research, el primer fabricante de cantantes de MC en Japón, y fundó Ikeda Company. El Ikeda 9 Singer publicado se llamó "Ultimate Dream Singer" y fue un avance importante después de que el audio analógico ingresó a la era digital.
En Europa y Estados Unidos, Goldmund (1984, Suiza), Roxanne (1985, Reino Unido), VPI (Estados Unidos), Graham Engineering (1986, Estados Unidos), Wilson Benesch (1989, Reino Unido) ).
En la década de 1990, LP finalmente desapareció del nivel público. Predominan las grabaciones en CD y cintas y están surgiendo nuevos formatos. En ese momento, lo "digital" ya estaba profundamente arraigado en el corazón de la gente. A excepción del LP utilizado por los DJ de salón de baile, ya no aparecería en los hogares de la gente corriente. La suspensión total de los discos LP ha permitido que esta tendencia se propague rápidamente.
Lo interesante, sin embargo, es que en el siglo XXI, con la aparición de SACD y DVD-Audio, conocidos como la próxima generación de formatos de audio, la gente parece haber regresado al pasado. "La calidad de sonido perfecta sólo se encuentra en LP" se ha convertido en el mejor elogio para SACD. Cada vez vemos más demostraciones en programas de audio con LP como fuente de noticias. Las antiguas fábricas que no habían lanzado discos LP durante mucho tiempo también encontraron esos moldes y dibujos de almacenes polvorientos, y compañías discográficas como Opus también reanudaron la edición de discos LP. Estos parecen contar el mito inmortal del LP, aunque sólo circule entre muy pequeños entusiastas del audio.
Otros temas dignos de nuestra atención durante este período:
65438-0967, se funda Stereo Magazine en Japón. Stereo Sound, que se centra en el sonido de alta gama, y Hi Vi, que se centra en el cine en casa, también se publican hoy en chino.
En 1970, EV propuso el formato de grabación LP matricial de 4 canales.
En 1972, el japonés Miho lanzó QS Matrix Records, el primer intento de sonido envolvente LP.
En 1972, Mark Levinson estableció un nuevo estándar para los amplificadores de transistores modernos. Doce años después, Mark cambió de manos para fundar Cello y luego nuevamente para fundar Red Rose.
En 1975, se fundó Meridian. Hoy en día, se ha convertido en uno de los líderes en audio digital.
En 1977, TEAC lanzó el prototipo del CD Papa, contribuyendo enormemente al nacimiento del CD.
En 1982 se lanza oficialmente el CD y nace el prototipo DAT. Este último fue prohibido por las discográficas por sus grabaciones digitales casi "perfectas" y finalmente se retiró del mercado local.
En 1984, se produjo el disco CD número 100.000 en la fábrica de CD de Polaroid.
En 1991, para competir con la grabadora digital DCC de Philips, Sony lanzó el MD, pero no empezó a tener realmente aceptación hasta seis años después.
En 1997 nace el DVD.