De hecho, la música rock es así. Un tipo de música es más auténtica y original cuando no está controlada por los negocios. Una vez que se convierte en un lubricante comercial, se convierte en un producto anodino. En sólo dos o tres años, los límites del punk se desgastaron. El punk rock era sólo una especia de la música rock. El punk rock pasó de su imagen original anticomercial y antipopular a una música pop de moda. Por un lado, los productores discográficos utilizaron los aspectos radicales, rebeldes y repugnantes del punk rock para atraer a los oyentes jóvenes; por otro lado, "transformaron" el punk rock a través de medios comerciales;
The Sex Pistols y The Clash fueron dos de las bandas de punk más emblemáticas de la época. Ante la manipulación empresarial, cada uno eligió su propio destino. Los Sex Pistols se disolvieron en el apogeo del desarrollo del punk. "Colisión" continuó hasta la segunda mitad de la década de 1980, pero ya no eran punk. Algunos músicos de rock pueden perpetuar el término "punk rock", pero el espíritu del punk ha desaparecido. Después de que los Beatles llegaran a los Estados Unidos a finales de la década de 1960, surgió en los Estados Unidos un tipo de música rock llamada música de garaje, que puede considerarse como el prototipo del punk rock. Entre las bandas más famosas se encuentran MC5, Living Treasure, Shadow of the Knight y Velvet Underground. La mayoría de estas bandas eran irreverentes y dominantes, pero rara vez lograron éxito comercial.
Tomemos el MC5 como ejemplo. John Sinclair, el líder de este grupo, era miembro del Partido Pantera Blanca en Estados Unidos en ese momento. En el famoso "La posición del Partido Pantera Blanca", el "Discurso de Mao Zedong en el Foro de Yan'an sobre literatura y arte" fue citado fuera de contexto. Sinclair una vez declaró categóricamente: "En la Tierra, debemos crear un paraíso para la gente. Allí todos son iguales y felices, y nunca nos rendiremos hasta lograr este objetivo. Sin embargo, la música rock de MC5 fue solo un destello en el cielo". Sólo tenían un álbum en las listas. Lejos de su intención original de fomentar la revolución en todo el mundo, MC5 pronto se convirtió en una banda con el temperamento sencillo y generoso de sus inicios.
En la década de 1970, apareció en Nueva York un club de música llamado CBGB. Muchas de las primeras bandas de punk eran miembros de él, como los Ramones, Talking Heads, Television, los Voidoids, Blondie, los Dictators, etc. . Este club ayudó a que la música punk comenzara a tener un impacto en el mundo exterior. Si estas bandas simplemente hubieran estado en bares en aquel entonces, todavía serían geniales hoy en día, pero si ese fuera el caso, el punk no significaría nada para el mundo.
TV es la primera banda de CBGB, formada por cuatro miembros: el guitarrista y vocalista Tom Verlaine, el guitarrista Richard Lloyd, el baterista Billy Ficca y el bajista Richard Hell. Desde 65438 hasta 0974, el maestro de la música electrónica Brianino produjo una cinta de demostración para televisión, pero la banda estaba muy insatisfecha y no la grabó como álbum. En 1975, lanzaron su primer sencillo, "Little Johnny Jewell", y poco después la banda se unió al CBGB. Del 65438 al 0977, la televisión llegó al Reino Unido de la mano de Malcolm McLaren. Television fue la primera banda de punk y jugó un papel importante en el futuro de Sex Pistols, The Clash y aquellas bandas que se formaron en Liverpool, Inglaterra. Como Echo and the Bunnymen y Teardrop Explodes tienen una gran influencia.
El primer álbum de punk reconocido y aceptado por la industria musical fue "Horse" editado por Patti Smith en 1975. Cuando Smith cantó "No fue mi culpa que alguien matara a Jesús", en la primera canción de "Horse", se abrió la puerta a la música rock. El futuro del punk es realmente brillante.
En el escenario del concierto, Smith parece una diosa profética.
Aunque el punk absorbió la esencia de la música africana como la espiritual y el reggae, fue la primera canción cantada por jóvenes blancos que vivían en los suburbios, lo que la convirtió en la forma más blanca de música rock. El punk era más sensible históricamente que cualquier música anterior, destinado a conquistar el mundo en lugar de permanecer en la clandestinidad.
La aparición del punk británico significa que por fin ha llegado la era del shock punk. La música rock británica de la década de 1970 tomó el camino del sensacionalismo. Las canciones de Doobie Brother aburrían a los jóvenes británicos. Pink Floyd y Queen, altos y viudos, les hicieron querer volver a los años 60. La segunda mitad de la década de 1970 fue un período de desesperación en Gran Bretaña. En 1977, la tasa de desempleo de los jóvenes varones británicos de 18 años alcanzó el 28,6, la tasa de desempleo de las jóvenes alcanzó el 29,6 y la tasa de inflación llegó a 10. Una ola de huelgas se extendió por todo el país, y los hijos desesperados de los trabajadores y de los inmigrantes, que se encontraban en la situación más difícil, se vieron envueltos en una lucha similar a una guerra civil con la policía. En este caso, el monstruo cornudo del punk finalmente nació en el Reino Unido y lanzó su primer rugido al mundo.
Hablando del punk británico, no podemos dejar de mencionar a Malcolm McLaren, a quien se le conoce como el "padre del punk británico". En 1974, se abrió una tienda llamada "Shake It Up" en Chelsea, Londres, propiedad de Malcolm McLaren. Ese mismo año, la banda estadounidense de pre-punk New York Dolls llegó al Reino Unido, pero no tuvo un gran impacto en mí. McLaren se enamoró de ellos a primera vista, se recomendó como su agente y voló con ellos a Nueva York. Después de la muerte de New York Doll en 1975, McLaren regresó a Londres, cambió el nombre de la tienda a "Sex" y se unió a la famosa diseñadora de moda de vanguardia Vivian Westwood, pidiéndole que diseñara una variedad de ropa punk. El negocio estaba en auge en ese momento. Así que eligió a unos cuantos amigos "punk" y formó los mundialmente famosos Sex Pistols. Su elección como cantante principal fue John Lydon. La razón es que al joven le encanta deambular por la tienda, a menudo grita como un niño con retraso mental y le gusta causar problemas. Los otros tres miembros de los Sex Pistols eran Glenn Matlock, Paul Cook y Steve Jones. Los Sex Pistols lanzaron un sencillo, "Anarchy in Britain". El 27 de mayo de 1977, la banda lanzó su primer y único álbum de estudio, Never Mind the Bullshit, The Sex Pistols Are Here (el título proviene de una camiseta amarilla brillante que McLaren vio en las calles de Nueva York de "One Line". ") En el mismo año, se lanzó el sencillo "God Save the Queen". En la portada del álbum, los ojos y la boca de la Reina están sellados con las notas de "God Save the Queen" y "Sex Pistols", respectivamente. Lydon maldijo desenfrenadamente en la canción: "God save the Queen/You have no Future". Irónicamente, mientras el Reino Unido celebraba el 25º aniversario del ascenso al trono de la reina Isabel II, el álbum "Sex Pistols" fue promocionado en la BBC Radio en el Al mismo tiempo, encabeza la lista, va en contra del ambiente festivo. Más tarde, la banda fue expulsada del Reino Unido, pero la banda, que era muy popular en el Reino Unido, no era popular entre los estadounidenses. Un frustrado Layton disolvió rápidamente los Sex Pistols, dejando a la banda de punk con una buena reputación.
Otra banda que jugó un papel importante en la música punk británica fue The Clash, cuyo estilo estaba directamente influenciado por Patti Smith, los New York Dolls, los Wolves, MC5 y los Ramones. La banda se formó en 1976 con Mick Jones a la guitarra, Joe Strummer a la voz y Paul Simonon al bajo. Topper Headon es baterista. Cuando formaron el equipo por primera vez, colocaban anuncios en el famoso semanario de música británico "Melody Maker" cada semana, con la esperanza de que más fanáticos de la música punk se comunicaran con ellos. El manager de la banda era el amigo cercano de McLaren, Bernie Rhodes.
Inicialmente, la banda grabó algunas demos con Guy Stevens, pero nunca fueron editadas. A mediados de 1976, firmaron con CBS Records por £654,38 millones, grabaron y lanzaron su álbum debut "Crash". En este momento, el jamaicano Reggie entró en la escena musical británica. Cantantes y bandas como Led Zeppelin, Eric Clapton, Stevie Wonder, The Eagles, The Police y más. Todos hicieron lo mismo y el enfrentamiento no fue la excepción.
Más tarde, The Clash se convirtió en la primera banda de punk en actuar en Jamaica. Debido a sus extraños trajes, los lugareños los apodaron "marcianos". En 1978, la banda lanzó el álbum "Give 'em other Rope" (Give 'em other Rope), que fue producido por estadounidenses y lanzado en Estados Unidos. A finales de la década de 1970, lanzaron el álbum "London Calling", que se convirtió en un éxito. El punk es un drama. Aunque duró poco, fue brillante. De hecho, cualquier tipo de música rock es así. Era prístino hasta que el comercio lo corrompió. Una vez que se convierte en objeto de especulación comercial y de la industria discográfica, se desvanece porque frustra su propósito original.
:::::Fuegos fatuos underground - 80 años de música punk underground:::::La música punk es verdaderamente música underground, y el punk mismo está destinado a pasar por esto escenario.
El punk apestaba a muerte en el underground, la gente no iba a verlo y ciertamente no pagaba por él. La industria del entretenimiento ha abandonado por completo su reserva original y ha centrado su atención en bandas de almohadas como Loverboy y Quarterflash. Después del nacimiento del punk de la costa oeste, surgió una banda de punk llamada Minutemen en el sur de California. Está formado por el guitarrista D.Boon, el bajista Mike Watt y el baterista George Hurley. Firmaron un contrato con SST, un sello discográfico independiente fundado por el guitarrista de Black Flag, Greg Silver. La música de los Minutemen era más regional que la música hardcore que se originó en el punk. La mayoría de las bandas de SST sólo tienen bajo, batería y guitarra, pero sus estilos principales son diferentes. Entre ellos, Minutemen es una banda que presta más atención a la melodía. Pero en la víspera de Navidad de 1985, debido a que D. Boon murió en un accidente automovilístico, One Minute Man se desintegró repentinamente.
En aquella época, no a mucha gente en Estados Unidos le gustaba la música punk. Todas las escuelas secundarias, excepto el sur de California, solo tenían tres o cuatro fanáticos del punk. Padres y profesores advierten periódicamente a estos "zombis ambulantes" y les aplican una batería de pruebas psicológicas y psicoterapia. Estos niños suelen ser muy inteligentes y creativos, pero tienen problemas de aprendizaje como TDAH y dislexia. A menudo se tratan a sí mismos con medicamentos. Se odian unos a otros tanto como odian al mundo entero. Se acusan constantemente unos a otros de farsantes y hipsters.
De hecho, es contradictorio separar grupos subculturales. Si la única manera de demostrar que no eres un farsante es tomando una sobredosis, entonces serás un farsante mientras vivas. El periodista británico Dave Rimel publicó un libro sobre la cultura punk: "If Punk Had Never Been Born: Culture Clubs and the New Pop Music". El libro cuenta la historia de una generación de jóvenes que "salieron en la era punk, aprendieron su esencia, aprendieron sus métodos, pero abandonaron sus ideales", incluidos Boy George, Spandou Barre y Wham! Durán Durán y Adam Ant.
Ya sea la búsqueda de la fama o la autodestrucción, para la mayoría de los músicos punk, "punk" también significa "desorden", y este último alguna vez apareció con gran frecuencia en los periódicos de la época. El "caos" más famoso en los Estados Unidos en la década de 1980 fue la muerte de la familia Kennedy. El nombre de la banda representa su postura y muestra que son una banda blasfema y peligrosa. Los fallecidos Kennedy inspiraron a un gran grupo de niños que creían en la fraternidad republicana. El cantante principal Jello Biafra expresó su confusión en la canción "NaziPunks Fuck Off" y todavía cita líneas de la canción hasta el día de hoy. A mediados de la década de 1980, DK había acumulado entre 65.438 y 5.000 fanáticos en Los Ángeles y San Francisco, y miles más en otras ciudades importantes. De esta manera, mucha gente entiende la música de DK, pero todavía hay algunas personas que sólo quieren bailar al ritmo de su música. De ahí el extraño fenómeno de que se reproduzca música punk en salones de baile y pistas de patinaje.
Después de DK, aparecieron en Estados Unidos bandas pacifistas, antisociales y anticlasistas como Dead Cop, DOA, False Prophet y Disgusting Missing Foundation. tomando bandas, como las que luego cambiaron su nombre a Fugazi Minor Threat.
El famoso guitarrista de Black Flag, Greg Silver, y el cantante Henry Rollins son el epítome de la música punk de los años 80. Más tarde, la banda se convirtió en el núcleo del hardcore y desarrolló las técnicas de interpretación de la música punk. Los Bad Brains llevaron a Reggie al punk. Tres bandas, Agnostic Front, Murphy's Law y Carnivore3, se manifestaron contra el "punk de la paz" y defendieron el nihilismo, lo que atrajo a muchos jóvenes. Además, el líder de la jam band Paul Weller y el cantante sustituto Paul Westerberg también hicieron grandes contribuciones al desarrollo del punk.
La música punk tiene una cosa en común: odian el heavy metal. De hecho, si hubiera una banda de punk y una de heavy metal en el mismo concierto, sería difícil que se llevaran bien. A los músicos punk simplemente les gustaba el death metal, como Motörhead.
El punk también supuso una revolución en la edición de revistas. Dado que los medios de comunicación habituales generalmente no hacen presentaciones y rara vez acuden a las estaciones de radio, los miembros de las bandas de punk deben comunicarse directamente en los clubes. En cambio, de vez en cuando encontraba acalorados debates sobre el punk en pequeñas revistas oscuras, incluidas Maximum Rock y, por supuesto, Roll y Flipside, ambas bastante famosas hoy en día; La crisis de desempleo de Estados Unidos ha resurgido. Incluso a los graduados universitarios les resulta difícil encontrar trabajo, e incluso si tienen trabajo, les resulta difícil comprar una casa. Como resultado, esta generación de jóvenes cree que sus vidas no son tan buenas como las de sus padres. Cada vez más personas ya no faltan a la universidad y creen que es mejor suicidarse que tener un trabajo formal sin sentido. Estos jóvenes que estaban extremadamente decepcionados y cansados de la vida, la familia y la sociedad se reunieron y la música punk se convirtió en su sustento espiritual.
El punk ha desafiado los valores, la ética tradicional y las formas musicales estadounidenses desde su nacimiento, pero ahora ha desencadenado debates interminables sobre qué es la verdadera música punk. El Times inundó las arterias de Punk con nutrientes, provocando que sus venas se obstruyeran. En la década de 1980, las personas que tocaban música punk en las estaciones de radio universitarias ya ocupaban puestos directivos en las principales compañías discográficas, como la estación de radio universitaria KCMU de Seattle. Entre sus DJ se encuentran la vicepresidenta de Electra, Faith Henschel, el socio de Sub Pop, Jonathan Poneman, y Damon Stewart de Sony, lo que hizo que el grunge se convirtiera en una nueva forma para que la música punk ingresara al mercado. Si la nueva música punk de Seattle lidera un nuevo mercado. Si el primer álbum de Mudhoney, "Superfuzz Bigmuff", una nueva fuerza en la nueva escena punk de Seattle, no se hubiera mantenido en las listas del Reino Unido durante un año, si Mudhoney no se hubiera hecho popular, tal vez Nirvana no estaría donde está hoy. La comercialización de la industria musical a finales de los 80 condujo a las nacientes herejías de la música grunge de los 90: el industrializado Priest, el pop Nirvana y Green Day, el heavy metal Soundgarden y Offspring, el psicodélico Dinosaur Jr y Calling Trees, el folk Baker y Mary Lou Lord. , eran bichos raros que combinaban punk y negocios. Después de la Revolución Industrial en Gran Bretaña, su gloria se atenuó durante la Segunda Guerra Mundial. La economía británica en su conjunto está en recesión y el desempleo ha alcanzado niveles récord. En este contexto, surgió un brillante renacimiento cultural entre las ruinas, que en ese momento eran menos que basura.
Este es un renacimiento punk familiar.
El primer punk era completamente despectivo. Es un término despectivo utilizado por la clase alta o la gente común para referirse a los gánsteres. Como "gángster" y "gángster" en chino. Esto no está mal, porque los jóvenes que están causando gran revuelo son ese grupo. Nadie en Gran Bretaña en los años 1960 y 1970 pensó que un grupo así de "punks" crearía los milagros que tienen hoy. Incluso estos "antepasados" no podían imaginarlo.
Como consecuencia de la recesión, el desempleo ha aumentado. Toda Gran Bretaña estaba muerta. Drogas, alcohol, etc. También arde violentamente. En tales circunstancias, los jóvenes de la sociedad están extremadamente insatisfechos y expresan abiertamente su insatisfacción interior. Esto contrasta mucho con la imagen del caballero británico.
Se trata de una blasfemia sencilla y descarada que insulta a una sociedad traumatizada. No hay ruido melódico, elementos antisociales, antihumanos, incivilizados y extremos fusionados en el "punk" original. El "punk" original no tenía ningún contenido inherente, sólo una salida. Es como si compraras una falsificación en una tienda y lo juras por Dios o algo así. Esto no tiene ningún sentido. Los primeros "punks" estaban en la calle tocando tambores rítmicos, haciendo ruido y gritando su descontento con la sociedad y el gobierno. Todos los evitaban con disgusto. En tal ambiente, los "punks" originales desarrollaron un comportamiento que era incompatible con la sociedad. La idea es sencilla. Como no le agradamos, seamos simplemente nosotros y no intentemos influir en nosotros.
Entonces, estos ruidos, estos comportamientos desnudos que llevan la imagen de los caballeros británicos, despertaron cada vez más pintores, músicos, confeccionistas, trabajadores, agricultores, etc., a estar insatisfechos con la sociedad. Algunas personas del grupo normal abandonaron sus hábitos hipócritas y se unieron a las filas del "punk" en el contexto del tono social desagradable.
Sus esfuerzos dieron cuerpo al punk. Si los "gánsteres" crearon el alma del punk, entonces estas personas "normales" crearon la carne y la sangre del punk. Encontraron una forma única de tocar a partir del ruido, haciendo referencia a la batería, el bajo y la guitarra eléctrica del rock. Deja que la música punk evolucione del ruido a canciones emocionantes.
Tienen un solo propósito, hacer que la sociedad escuche la insatisfacción, la insatisfacción desnuda. En lugar de un editorial parcheado en las noticias de un periódico. Con el auge de la música punk, las ideas punk se posicionaron. Nada profundo, muy simple. Usa mis palabras, usa lo que quiero decir, expresa mi insatisfacción. Usa mis acciones, usa las acciones que quiero hacer, para despertar la resonancia de la multitud...
La apariencia del alma y el cuerpo está destinada a tener un caparazón.
Los trajes y las corbatas son símbolos de Gran Bretaña. Bajo la influencia de las ideas punk, son profundamente amados por los diseñadores de moda. Abandonar la estabilidad en el sentido tradicional. El rojo y el negro fuertes se añaden al tartán escocés, que tiene un fuerte estilo étnico. Bajo el elemento del rock and roll, el metal es aún más esencial. Bajo la influencia del gótico, la ropa sombría también se ha convertido en un elemento propio del punk. Añade más elementos callejeros, basura, maldad y ruina para convertirte en el caparazón del punk.
Cuando sopló el viento, nadie pensó siquiera que azotaría a toda Gran Bretaña como un tornado. Bajo las ideas punk originales, también aparecieron otras más extremas y desnudas. opuesto. Opuestos a todo, a la antisociedad, a la antirreligión, incluso a la antihumanidad. Andrógino, defensor del desperdicio, las drogas y el alcohol. Haz que el punk parezca aún más loco y ridículo.
El punk es como un diamante brillante en la basura, atrayendo la atención de más personas. El punk también es como una bestia gigante que se fortalece constantemente, tragándose elementos metálicos, elementos góticos, elementos rockeros, todo lo que puede tragar. Y se ha desarrollado hasta el día de hoy bajo el torrente del tiempo. El punk de hoy ya no es realmente punk original. Aunque la aburrida época extrema ha sido cubierta por los magníficos elementos actuales, pop punk, rock punk, heavy metal punk, goth punk, rap punk...
Pueden ser completamente diferentes y ni siquiera reconocerse entre sí.
Pero es innegable que el "credo" supremo de "habla tus propias palabras con tu propia voz" bautiza a todo amante del punk.