Introducción: la música tradicional de guzheng se divide en escuelas del norte y del sur, pero aún se pueden distinguir más, como Henan Zheng, Shandong Zheng, Chaozhou Zheng, Hakka Zheng, Zhejiang. Zheng, etcétera. Estas son las cinco escuelas principales de música de Han Zheng. Déjame hablar sobre las características de cada escuela guzheng, ¡aprendamos juntos!
Sobre las características de cada escuela de guzheng 1. Henan guzheng;
"Fengyixiang" es como el carácter y el lenguaje del pueblo de Henan, ruidoso y áspero, brillante y divertido. Por supuesto, esto se refiere al estilo en general. Hay una gran característica de la forma de tocar de Henan Zheng, que es consistente con este estilo, es decir, la mano derecha comienza cerca del código del piano y fluye hacia el lugar cerca de Yueshan, mientras que la mano izquierda tiembla mucho, lo que hace que el Interpretación musical muy interesante. Drama y efecto. En Zheng, Henan, esta habilidad se llama "errante".
Se puede decir que el repertorio de Henan Zheng Can se deriva directamente de la música folk rap y la música de ópera. La melodía de Henan es un tipo de música rap popular con una larga historia, que decayó después de la dinastía Qing. Sólo la zona de Nanming sigue siendo muy próspera, por eso también se la llama Nanyang Guziqu. Sus componentes importantes son la "canción beat" con letra y la "canción bantou" puramente instrumental, que aparecen como importantes instrumentos de acompañamiento y también se interpretan de forma independiente sin rap. En el pasado, cuando los artistas se conocían, a menudo tocaban una canción bantou primero para conocerse, por lo que pasó a llamarse "Landscape". Esto puede estar relacionado con la historia de Zhongzi y Yu Boya que se hicieron amigos cercanos. Hoy en día, una gran cantidad de canciones tradicionales de Henan son de este tipo, a las que a menudo se hace referencia como "canciones antiguas de Zhongzhou", como "Crying Zhou Yu" y "Su Wu Nostalgia".
En la ópera de Henan, algunas melodías cortas formaron gradualmente una división de roles en el proceso de difusión. La forma de "melodía menor" que se puede interpretar en el escenario se ha convertido en el famoso drama actual "Ópera de Henan". La pieza en clave menor era relativamente simple al principio, pero luego, a medida que se desarrolló la melodía, la cítara jugó un papel importante en el acompañamiento y gradualmente fue formando su propia personalidad durante la interpretación. La combinación de los dos forma su belleza musical única, que resulta atractiva para la gente.
2. Zheng, Shandong:
Shandong y Henan son adyacentes y tienen muchas similitudes en idioma y costumbres. Shandong Zheng también tiene una larga historia. Por ejemplo, en "Política de los Estados Combatientes · Qi Ce" se registra que "Linzi es rico y práctico, y todos aquí tocan, construyen y tocan cítara. Por lo tanto, mucha gente llama a la gente de Shandong Zheng Qiqin". Hoy en día, muchas de las piezas de Shandong Zheng conservadas provienen de Shandong, y algunas de ellas aparecen como preludios de la dinastía Han, similar al Ban Tou en Henan. Hay 68 "grandes melodías de prohibición", como "Autumn Moon in the Han". Palacio", etc. Además, hay qupai y qupai evolucionados de Shandong Qin Shu, como Fengxiang Ge.
Shandong Zheng solía tener quince cuerdas, con siete cuerdas viejas en el exterior y ocho cuerdas en el interior, comúnmente conocidas como "siete viejas y ocho jóvenes". Al tocar, el dedo mayor se usa con frecuencia y la tecla es fuerte, es decir, el "dedo de flor" también se toca con el dedo mayor conectado al "agarre". Hay más dedos de flor inferiores. y suave, con un sonido sonoro y profundo, como el pueblo de Shandong.
3. Chaozhou Zheng:
En Guangdong, hay una música muy famosa: la música Chaozhou. Siguiendo los pasos del pueblo Chaoshan, Chaozhou Zheng y la música Chaozhou han ganado gran popularidad. Desde China continental hasta muchas regiones de ultramar, podemos escuchar este tipo de música con sentimiento y color sureños.
Chaozhou Zheng, al igual que la música de Chaozhou, tiene varios tonos como "heavy six" y "light six". En resumen, en realidad es el cambio de presionar notas con la mano izquierda al tocar el piano, para lograr la combinación de varias escalas y modos. Y la melodía también es diferente del temperamento igualitario y de la música folclórica de otros lugares. El dialecto Chaoshan es relativamente suave, mientras que Chaozhou Zheng tiene un ritmo suave y es tranquilo y discreto. Las ondulaciones del engobe son finas y sutiles, en su mayoría. La mano izquierda está mayoritariamente frotada y pulida, que es lo que los músicos de Chaozhou llaman "romper el talón". El uso de esta técnica, junto con el uso frecuente de "tirar de hilos" y agregar flores, forma el estilo suave, hermoso y gentil de Chaozhou Zheng.
En general, entre Chaozhou Zheng, el modo "seis ligeros" es más animado; el modo "seis pesados" es más cariñoso y solemne; el modo "cinco vivos" tiene las características de seis tonos, con una expresión triste y persistente, "contrastante". La melodía es ligera y animada. También hay melodías de "Light Sanliu", como "Liu Qingniang" y "Jackdaw Playing in the Water", que son todas obras representativas de Chaozhou Zheng.
4. Hakka Zheng:
Hakka Zheng también es un género famoso en Guangdong. La música Zheng en el sistema de música Hakka también se llama música antigua de Zhongzhou. Entre las muchas escuelas Zheng de China, es famosa por su sencillez y elegancia.
Se originó en Dapu, condado de Mei, provincia de Guangdong.
La música de cítara Hakka es una forma de conjunto de "cuerdas de seda" en la música Hakka. Ha sido enriquecida, enriquecida y desarrollada por sucesivos intérpretes de cítara Hakka y refinada en una forma solista. En términos generales, al reproducir cada pieza musical, comience con una velocidad relativamente libre y lenta. Después de volver a la velocidad normal, acelere gradualmente y luego finalice lentamente. La música es relativamente libre en sus repeticiones. La música de cítara hakka también concede gran importancia al "número de conjuntos" de la música y, a menudo, se clasifica según el número de conjuntos. Generalmente, la música del 68 ban se llama melodía mayor, lo cual es consistente con el ban tou de Henan. Por supuesto, desde un punto de vista fonológico, no es tan agudo y apasionado como el Henan Zheng, que se considera simple, hermoso, elegante y generoso. El Hakka Zheng destaca el rico y variado portamento de la mano izquierda.
Debido a que el tradicional Hakka guzheng está hecho de cuerdas de metal, no sólo puede transportar las cuerdas libremente, sino que también crea las condiciones para sostener el sonido y la "rima". Hakka Zheng en las dinastías pasadas ha aprovechado las ricas y variadas condiciones del portamento de la mano izquierda para formar las características únicas y elegantes de Hakka Zheng. Tiene más connotación y profundidad que muchas otras escuelas de arte y otras canciones. en los siguientes aspectos: portamento ascendente, sonido de portamento descendente, ampliando el número de tiempos.
Así que la música Hakka Zheng no solo puede entrenar la mano izquierda, sino también poner a prueba sus habilidades básicas y ejercitar mejor la mano izquierda.
5. Zhejiang Zheng:
Popular en Zhejiang y Jiangsu. Bai Juyi, también conocido como Wulin Zheng, es un famoso poeta y excelente crítico musical. Mientras era funcionario en Hangzhou y Suzhou, escribió muchos poemas sobre Zheng. Según datos modernos, está estrechamente relacionado con la popular música rap "Shanghai Beach Zheng" en el pasado, y gradualmente formó unos "cuatro puntos" distintivos y técnicas de interpretación. Desde un punto de vista técnico, tiene algunas características de otros géneros musicales de Zheng, pero no es tan sobresaliente como Zhejiang Zheng. Tiene claramente sus características de interpretación y tiene un nombre especial. La aplicación de la técnica de los "cuatro puntos" en la música Zheng de Zhejiang a menudo brinda a las personas una sensación de vivacidad y vivacidad, y también se usa a menudo en cierta música Zheng moderna.
Otra característica es el uso de la "digitación", que se toca agitando sutilmente los dedos grandes. El efecto es muy similar a tocar un arco largo, un instrumento de cuerda frotada. Estrictamente hablando, esto es algo que otras escuelas tradicionales de cítara no tienen, porque la "digitación" o "digitación" a la que se refieren otras escuelas en realidad utiliza el dedo grande como un "apoyo" relativamente rápido, mientras que la "digitación" de la cítara de Zhejiang. p>
Por ejemplo, la canción "Mountain Streams and Flowing Water" circula ampliamente por todo el país, pero circuló por primera vez en Zhejiang y también fue una pieza musical importante para el pueblo Zheng de Zhejiang cuando circuló. . Este es un trabajo a mano alzada, que puede relacionarse con la historia de Yu Boya y Zhong Ziqi, pero no se considera que la música en sí describa esta famosa historia musical.
En los últimos años, el arte de tocar Zheng ha progresado mucho y se han llevado a cabo muchos experimentos sobre la reforma de Zheng, lo que ha dado como resultado muchos tipos de Zheng exquisitos y de alta calidad (como Sichuan Zheng , Shanghai Zheng, Suzhou Zheng) cítara). Se han hecho muchos intentos de modular el zheng, y se han reformado varios tipos de zheng modificado (como el zheng tenso de Yingkou, el zheng transpuesto del Conservatorio de Música de Shenyang, el zheng transpuesto de Suzhou Qiexian, el zheng cambiado de mariposa del Conservatorio de Música de Shanghai, etc.). adaptación de estas músicas zheng Se ha ampliado la forma de expresión de la música Zheng, lo que facilita la participación en conjunto y acompañamiento.
Los instrumentos musicales más antiguos y distintivos de China son el guqin y el guzheng. Sólo estos dos instrumentos han perdurado desde la antigüedad hasta nuestros días. Sin embargo, el desarrollo de Guqin es relativamente lento y el método de notación aún es relativamente antiguo. Algunas personas intentaron cambiar las partituras antiguas a notación de cinco líneas, pero era incómodo de tocar, por lo que el desarrollo fue muy lento. Sin embargo, después de la reforma, el desarrollo y la herencia de varias generaciones de antiguos artistas, el guzheng se ha desarrollado rápidamente, como muchos ahora.
En la antigüedad no existía tal cosa. Es un gran avance en la investigación y el desempeño a largo plazo de generaciones de jugadores de guzheng. Por ejemplo, torcer el dedo significa que la placa ungueal del pulgar derecho se sostiene naturalmente hasta la mitad en la mano, y el dedo índice sostiene la muñeca debajo del pulgar para balancearse hacia adelante y hacia atrás rápidamente. Torcer el dedo significa torcer el dedo con solo uno o dos. pequeños puntos. Se inventaron muchas tecnologías nuevas, lo que condujo una y otra vez a avances en el arte guzheng.
Hablando del desarrollo de las técnicas, no podemos dejar de mencionar el desarrollo de su “sonido”. En el guzheng ordinario de 21 cuerdas, generalmente se utilizan cuerdas preciosas de cinco notas, sin algunas notas de siete notas ni varios cambios. Incluso puede tocar todas las notas de la séptima nota, e incluso puede tocar acordes y acordes de varios grados.
La mayoría de estos cambios no son posibles en la música guzheng tradicional, pero la armonía es una característica de la interpretación del guzheng.
Desde la cítara tradicional hasta la cítara moderna, la armonía es muy utilizada y se refiere a dos dedos emitiendo sonidos al mismo tiempo. Por ejemplo, al tocar, tocar una octava más baja por debajo de la melodía crea una armonía que aumenta tanto el volumen como la profundidad. Además de la octava, existen armonías de quinta, cuarta y tercera. Además, se puede adjuntar un patrón de sonido a una octava, como este. En términos de cambios de rango, rara vez se utiliza la modulación de tono. Es más conveniente cambiar la tecla D original a la tecla G (relación subordinada), la tecla A (relación subordinada) y la tecla C. Sin embargo, las cítaras modernas usan la tecla E, la tecla F y la tecla bB, que también se completan mediante modos.
Las partituras musicales modernas de Zheng han logrado grandes avances en comparación con el pasado. Muchas canciones modernas son adaptaciones de la música folk rap y la música de ópera tradicional. Pero además de éstas, hay más canciones nuevas concebidas y compuestas por compositores profesionales, lo que hace que el arte de la interpretación del guzheng no sea sólo una adaptación de la música folclórica, sino un gran salto adelante. Por ejemplo, "Lin'an Legacy" en la música moderna se abre paso en las actuaciones en solitario y en conjunto de Zheng.
La música folclórica china tiene una larga historia y es una parte integral de la cultura y el arte chinos. Como miembro de la comunidad de música folclórica mundial, creo que la música china también necesita absorber las fortalezas de otras músicas para ganar. Nueva vitalidad. La música china también requiere medios tecnológicos avanzados para desarrollarse.
En resumen, este artículo explica el origen, la evolución y las características de los principales géneros guzheng, e ilustra la madurez y el desarrollo de la música guzheng china en varias regiones en relación con la ópera, el rap y la música local. música folklórica, y esto también es cierto. Este antiguo instrumento musical puede seguir extendiéndose en un área más amplia. La formación y el desarrollo de varias escuelas de música Zheng son inseparables de la influencia y los intercambios externos. Es precisamente por esto que la música zheng se ha transmitido de generación en generación, y la formación y el desarrollo de varios géneros de música zheng son inseparables de la influencia y difusión del mundo exterior, lo que también hace que los géneros de música zheng sean tan vívidos y coloridos. .
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