Desde la perspectiva del desarrollo de la historia del arte, el arte pop puede considerarse como otro cambio cualitativo importante en el arte después del expresionismo: el cubismo, que destruyó por completo la distinción entre elegancia y vulgaridad y rompió la idea de que el arte serio debería ser Los límites del gran arte, haciendo la vista gorda ante los contenidos de la vida cotidiana, los contenidos comerciales y las imágenes sociales fragmentadas guiadas por los medios de comunicación, utilizando un mosaico de símbolos comerciales, utilizando un enfoque neutral y una postura absolutamente objetiva, sin la influencia emocional del artista. tendencias a involucrarse en la creación.
Desde el contexto del desarrollo ideológico y social, el arte pop utilizó este método para resistir la cultura autoritaria y el arte de caballete de la época en la década de 1960, que incluía tanto la resistencia al academicismo tradicional como la negación del mismo. del arte modernista, el nihilismo y el anarquismo son el núcleo espiritual del arte pop, mientras que la sonrisa juguetona y la actitud creativa bohemia lo convirtieron en una parte integral de la ola de contracultura popular en Occidente en la década de 1960. El desarrollo del arte pop en la década de 1960 se formó en el contexto de la guerra de Vietnam, las manifestaciones generalizadas contra la guerra en Occidente y el movimiento afroamericano por los derechos civiles, y fue motivado por la oposición al gobierno de los Estados Unidos y a toda la superestructura del el sistema capitalista. Por tanto, en cierta medida, el Pop Art es la expresión visual del movimiento "contracultural" de los años 60, con un especial sabor contracultural.
Aunque la representación del arte pop está estrechamente relacionada con el arte dadaísta, también tiene sus propias características distintivas: en primer lugar, enfatiza claramente la popularización, la comercialización, el dominio de los medios, la fragmentación y ninguna pretensión alguna. Los negocios son negocios y la popularidad es popularidad y claridad. En segundo lugar, los artistas pop no elogiaron, elogiaron, menospreciaron ni se opusieron a los objetos que utilizaron para expresarse, sino que sólo los expresaron con indiferencia. Una vez que un artista mezcla emociones con sus objetos, ya no es Pop. Tres métodos simples y directos. Los artistas pop trabajaron con objetos inmediatos y los utilizaron inmediatamente sin pasar por el proceso de digestión. Desde estos tres aspectos, el Pop Art aboga por el objetivismo en la creación, acepta la comercialización, la orientación mediática y otros contenidos más importantes de la vida cotidiana, y declara el fin del "realismo abstracto" que ha monopolizado el arte europeo y americano durante más de 20 años. la guerra.
Por un lado, el movimiento pop enfatizaba la objetividad y no participaba en las actividades emocionales del artista. Una vez que las emociones lo impregnan, ya no es popular. Por otro lado, refleja objetivamente esta imagen social fragmentada.
La literatura y el arte reflejan la realidad. Desde la antigüedad hasta el presente, las obras literarias y artísticas, ya sean extranjeras o nacionales, han reflejado la vida de personas en diferentes épocas y son una instantánea de la sociedad de un período. La poesía Tang y Song, que fue popular en las dinastías Tang y Song, fue un grupo de creadores literarios y artísticos que surgieron durante el Renacimiento europeo. Con el desarrollo de los tiempos y la cultura, la cultura popular se ha transmitido hasta el día de hoy y es amada por cada vez más personas. Este artículo presenta lo que significa la cultura pop para usted y espera que pueda aprender más sobre esta cultura.
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