Este artículo analiza la situación actual de la educación artística de los niños en edad preescolar en mi país, reflexiona sobre la reforma de la educación artística y plantea sugerencias relevantes.
Palabras clave: educación preescolar, arte, situación actual, investigación
1 La situación actual de la educación artística para niños preescolares en mi país
(1) Existe. Hay dos malentendidos sobre los objetivos educativos: primero, la educación artística se equipara con la educación de habilidades y se cree que enseñar a los niños a dibujar una pintura hermosa y hacer un juguete interesante completará la tarea. La atención se centra en cultivar las habilidades de descripción y expresión correctas de los niños. , y el cultivo de habilidades es una tarea importante; en segundo lugar, el arte se considera un medio de educación moral e intelectual, una parte subordinada de una tarea central y no tiene un sistema independiente propio. Como todos sabemos, la educación artística es un campo independiente en sí mismo con un enorme potencial. Su misión es cultivar la apreciación y el reconocimiento de la belleza artística en los niños, así como su calidad psicológica estética, y ayudarlos a aprender a captar el mundo con ojos hermosos.
(2) En cuanto al contenido educativo, se enfatiza la imitación y copia de la naturaleza. La imitación de objetos e imágenes simples de la vida real es el contenido principal de la educación artística. Por tanto, la tendencia a los estereotipos en las obras infantiles es muy destacada. Ya sea en la guardería, en el aula o incluso en las exposiciones infantiles, en coloridas obras podemos ver muchos personajes estampados e imágenes de animales. Por supuesto, en el proceso de transformación de los niños en edad preescolar del egocentrismo a la conciencia de objeto, la aparición de mapas conceptuales es inevitable. Sin embargo, también encontramos que los profesores y los padres contribuyeron a esto. Dado que es difícil producir "buenos" trabajos confiando en las propias habilidades y descubrimientos espontáneos de los niños en edad preescolar, para "producir resultados tempranos", los maestros a menudo adoptan un método de copia simple, utilizando las manos de los niños para hacer dibujos que los adultos esperan, y constantemente copiar, lo que hace que los niños tengan un pensamiento rígido y pierdan el interés y la capacidad de explorar y aprender. Los libros infantiles, los cuadernos de ejercicios y los dibujos animados de la televisión inundan el mercado, proporcionando a los niños ejemplos de dibujo. Como resultado, una gran cantidad de niños han perdido su inocencia original. Algunas pinturas infantiles han sido procesadas por adultos y fingen ser "infantiles", lo que todavía hace que la gente sienta que han perdido su verdadera inocencia.
(3) En términos de métodos de enseñanza, el adoctrinamiento todavía se utiliza ampliamente. En la educación artística, las formas geométricas simples se utilizan como modelos estándar para enseñar a los niños a copiar y dibujar diversas formas. Los profesores son el centro de las actividades artísticas. Las imágenes proporcionadas por los profesores son modelos para los niños, cultivando casi el mismo modelo sin "yo" ni "sentimiento". Con el fin de encontrar una gran cantidad de patrones para que los niños los copien, surgió el "Dibujo Simple", y su influencia casi se extendió por todo el país, abriendo la puerta al adoctrinamiento. Hoy en día, los méritos de las “figuras de palitos” todavía son objeto de acalorados debates. Creemos que el problema fundamental radica en el concepto de educación. ¿Qué tipo de niños queremos cultivar? Podemos inculcarles directamente los diversos patrones que proporcionan los dibujos simples. A primera vista, las fotografías de niños son ricas en contenido. Pero cuando los niños aprenden pasivamente, las pinturas que dibujan se estereotipan, reemplazando los sentimientos, el pensamiento y la imaginación de los niños, lo que les hace perder la sensibilidad hacia las cosas que los rodean, su propio lenguaje pictórico y su estilo individual y, lo más importante, sofoca su creatividad potencial. y destruye su sentido de autocreación.
2. Nuestras reflexiones sobre la reforma de la educación artística preescolar
A partir de la situación actual de la educación artística infantil en mi país, el autor compara la ideología rectora, los objetivos educativos y el contenido educativo. y métodos educativos de educación. En el proceso de implementación de la educación artística integral, la educación artística también ha realizado innovaciones integrales, que se resumen a continuación:
1. Centrarse en cultivar estructuras psicológicas estéticas profundas
El contenido y la forma. de la educación artística La diversidad y la riqueza proporcionan objetos estéticos ricos y un estímulo de exploración para la construcción psicológica estética de los niños. Los niños utilizan sus sentidos estéticos en actividades artísticas y, sobre la base de la adquisición genética y la estructura psicológica original formada en la práctica anterior, mediante la asimilación, forman relaciones isomórficas o isomórficas heterogéneas, integran nuevos objetos de arte y enriquecen la estructura psicológica original, o adaptarse a la comparación, análisis y síntesis de información antigua y nueva, enriquecer, reorganizar y reconstruir el mecanismo psicológico original, provocando que sufra cambios cualitativos. La estructura psicológica estética se internaliza en una estructura sistemática, se precipita en la psicología de las personas y forma un sistema estructural general de la psicología estética. La educación artística puede ayudar a los niños a tener una percepción estética integral y sistemática y a formar una estructura psicológica completa. La práctica artística crea necesidades estéticas en los niños y forma una personalidad estética específica.
Sólo a través de la edificación artística, la práctica artística y un entorno estético a largo plazo puede una persona común construir y desarrollar una estructura psicológica estética individual relativamente completa y convertirse en una persona que aprecia y crea belleza. En este sentido, la educación artística es educación de la personalidad que da forma a la estética individual y crea belleza.
(1) Cultivar un agudo sentido de la belleza.
Conciencia y características estéticas de los niños;
Una es la intuición. La comprensión de las cosas por parte de los niños se caracteriza por su dependencia general de la experiencia perceptiva. Lo que piensan es lo que ven, oyen y con lo que entran en contacto.
El segundo es la integridad. La percepción que tienen los niños de las cosas cambia de general a diferenciada. El material que la visión y la percepción de los niños dominan al principio es la estructura general de todo el conjunto. Primero debemos entender el árbol, y luego entender además que es un todo compuesto de tronco, ramas y hojas.
La tercera es la identidad. Los niños tienden a ver el mundo de forma antropomórfica, consideran que todo lo que hay en el mundo exterior tiene la misma vitalidad que ellos y piensan que todo lo que sienten puede ser sentido por todas las cosas. El arte, como arte visual, es el medio más poderoso para mejorar la percepción. A través de actividades artísticas se puede cultivar la sensibilidad, la movilidad y el control de los órganos estéticos de los niños y se puede activar la capacidad de los niños de sentir la forma de vida única. Por ejemplo, cuando vemos fuego, nos sentimos cálidos y cálidos; cuando vemos la luz de la luna, nos sentimos tranquilos y gentiles. Las capacidades emocionales de los niños son más fuertes que las de los adultos porque no se ven perturbadas por el pensamiento racional. Otro ejemplo es un círculo que los niños dirán "Este es el sol" y "Esto es un botón", mientras que los adultos pueden mirarlo fijamente y prestar atención a su curvatura e irregularidades. De esto inferimos que los niños se parecen más a los artistas. Expresan sus pies según líneas, formas y ritmos derivados de los sentimientos que fluyen en su interior.
Con base en el análisis anterior, en el diseño de contenidos de la educación artística, se debe prestar más atención a guiar a los niños para que experimenten y sientan personalmente el mundo de los fenómenos y utilicen la intuición estética para fortalecer la percepción de los niños sobre lo inclusivo. estilo de las cosas. Por ejemplo, el ejercicio de líneas que organizamos "Lluvia ligera y lluvia intensa" no solo requiere que los niños dibujen líneas de lluvia, sino que, lo que es más importante, deben experimentar la sensación de oscuridad cuando llueve mucho. Inspire a los niños a utilizar líneas gruesas o finas, colores claros o intensos para expresar esta experiencia.
(2) Cultivar un rico sentido de la belleza
En las actividades artísticas, sólo incorporando una gran cantidad de factores emocionales las pinturas de los niños pueden pasar de la expresión natural a la expresión artística. es la inspiración de los niños la fuerza motriz. Debido a que el placer estético proviene de la autoexpresión de la vida, las actividades artísticas ocurren en el proceso de la experiencia de la vida, y la forma y el contenido de las actividades artísticas deben estar llenos de vitalidad y tensión moderada para lograr el equilibrio dinámico de la vida. Utilice la oposición y contradicción entre sujeto y objeto para estimular el deseo de los niños de explorar. Diferencias obvias como "movimiento y quietud, valentía y cobardía, felicidad y tristeza" colocan a los niños en estados mentales completamente opuestos, evocando emoción y belleza a partir de impulsos inconscientes. Por ejemplo, en el tema de las "inyecciones", todos los niños tienen una experiencia personal. Al recibir las inyecciones, tienen que afrontar la realidad con valentía pero también tienen un dolor incontrolable. La expresión angustiada y asustada del niño en la pantalla es un reflejo de su corazón. En la educación artística, los profesores aprovechan al máximo el papel de la AI en los niños, como la felicidad y la tristeza, la victoria y el fracaso, la valentía y la cobardía, y luchan por provocar fuertes experiencias estéticas.
(3) Explorar y cultivar el potencial creativo estético de los niños.
Los niños tienen el potencial de expresar su propia imagen. Debido a su corta edad y su comprensión incompleta, a menudo mezclan cosas con diferentes características y atributos sin ningún esfuerzo para formar fenómenos nuevos, poco realistas y extraños. Se basan en la intuición, las dudas momentáneas y los sentimientos sinceros para expresar las cosas, por lo que están más cerca de las metáforas que los adultos. Un niño de 1,5 años asociará "lluvia ligera" con "fideos". Un niño de 3 años puede crear hermosos dibujos haciendo garabatos sin querer. Después de observar todo el proceso de freír huevos, pude dibujar una obra maravillosa y vívida usando degradados de colores morado, naranja, azul y oscuros que son inesperados para los adultos. Este éxito incidental significa que los niños pequeños comprenden y utilizan símbolos de colores.
Para otras partes del documento, consulte el siguiente sitio web: