Historia del Desarrollo de la Escultura China
1. Escultura Prehistórica (6500 a.C.-1600 a.C.)
La escultura más antigua descubierta hasta el momento en China, pertenece a ella a las Nuevas Reliquias de la próspera etapa de las comunas de clanes en la Edad de Piedra. Las esculturas sociales primitivas son de gran importancia para explorar el proceso de desarrollo social y estudiar la historia de las artes plásticas y la ideología, por lo que siempre han sido valoradas por la gente. Las formas de las esculturas durante este período todavía estaban unidas a las decoraciones de los objetos en general. Todas eran toscas, exageradas y muy decorativas. Las más representativas entre ellas son las figuras de cerámica. (Ver Figura 1) Sólo se ha desenterrado una pequeña cantidad de esculturas de piedra y hueso.
2. Esculturas de Shang y Zhou (1600 a.C. - 221 a.C.)
Las esculturas de esta época se centraban en el amasado de vasijas, adornos y figuras con forma de animales, con formas pequeñas. , la forma es rugosa y tiene un fuerte toque humano. El arte en bronce representa el nivel más alto de las esculturas Shang y Zhou. Aunque las obras de bronce de esta época tenían principalmente fines prácticos, inicialmente poseían las características del arte escultórico. Algunos patrones exagerados, deformados y peculiares exageran la atmósfera majestuosa y misteriosa, formando características artísticas de dignidad, hermosura, temperamento majestuoso e imagen perversa, que resaltan la estética y la comprensión de la gente del entorno natural durante las dinastías Shang y Zhou. El trípode es una escultura típica de esta época. "Simuwu Dafang Ding" es una de las obras más famosas de este período. (Ver Figura 2)
El trípode cuadrado grande de Simuwu tiene forma rectangular, con un borde grueso y un contorno recto, lo que muestra un impulso inquebrantable. Los alrededores del trípode están cubiertos con patrones de caras de animales y patrones Kuilong típicos de la dinastía Shang. Con su forma solemne, su enorme volumen y sus patrones misteriosos, se ha convertido en el representante más típico del poder real aristocrático y el arte teocrático de la dinastía Shang. También es un material histórico importante para el estudio de la historia antigua china.
3. Escultura de la dinastía Qin (221 a.C. - 206 a.C.)
Después de que Qin Shihuang unificó China en el 221 a.C., estableció un país autocrático y utilizó el arte escultórico para servir al El propósito político de promover los logros de la unificación y mostrar la majestad del rey, y ha logrado logros brillantes y trascendentales en esculturas decorativas arquitectónicas, esculturas conmemorativas de bronce y esculturas de tumbas.
La dinastía Qin fue un período de auge de la sociedad feudal en China, en sus esculturas, Qin persiguió el realismo y la verosimilitud. La escultura se desarrolló en decoración arquitectónica, decoración de tumbas y "cerámica Ming", formando el primer pico en la historia de la escultura. La decoración arquitectónica de Qin se refleja en palacios, jardines, pabellones, pabellones y mausoleos. Los más espectaculares son los guerreros y caballos de terracota desenterrados en el mausoleo de Qin Shihuang, conocido como la "octava maravilla" del mundo. (Ver Figura 3)
La excavación de los guerreros y caballos de terracota ha mostrado al mundo los brillantes logros del arte escultórico de la dinastía Qin. Sus guerreros de terracota tienen diferentes formas y son realistas; sus guerreros a caballo son fuertes y realistas. Las esculturas de personajes prestan más atención a la representación de imágenes faciales, con diversas expresiones y exquisitas expresiones realistas. El carruaje de bronce excavado en el Pozo de los Guerreros de Terracota de Qin es un milagro en la historia del arte escultórico. Refleja plenamente el estilo alto y majestuoso que dominó esa época.
En términos generales, el estilo de las esculturas de la dinastía Qin se caracteriza por un espíritu vigoroso, simple y pesado, grande y fuerte, y grandioso. Refleja la perspectiva espiritual positiva y enérgica del período ascendente de la sociedad feudal y tiene. un carácter noble. Los rasgos estéticos monumentales y extraordinarios de la fuerza y el número.
4. Escultura de la Dinastía Han (206 a.C. - 220 d.C.)
Partiendo de la herencia de la grandeza y solemnidad de la Dinastía Qin, las esculturas de la Dinastía Han también destacaron la vigorosa y vigorosa personalidad artística. Las esculturas de tumbas durante este período se desarrollaron particularmente, y se desarrollaron desde esculturas en las tumbas subterráneas del mausoleo de Qin hasta decoraciones de superficie en las tumbas sobre el suelo. La forma resalta el majestuoso poder y la belleza general de las esculturas de piedra.
La variedad y cantidad de esculturas de la dinastía Han son bastante ricas, y las características principales presentadas son ricas, concisas, vívidas y completas. Los logros artísticos de la escultura durante este período se destacaron en tallas de piedra monumentales a gran escala y tallas decorativas de jardines. Entre ellas, las tallas de piedra en la tumba de Huo Qubing, el general de húsares de la dinastía Han, son un grupo de gran tamaño muy representativo. tallas de piedra a escala que han sobrevivido hasta nuestros días.
El conjunto de tallas en piedra de la tumba de Huo Qubing juega un papel muy importante en la historia de la escultura china.
Rompió el antiguo modelo de talla anterior a la dinastía Han y estableció un estilo de talla de monumento chino más maduro, que tiene una importancia histórica. Con sus formas simples, estilos toscos y gran impulso, estas obras no sólo expresan los elogios y el duelo de los héroes, sino que también reflejan la vibrante perspectiva espiritual de la clase dominante de la dinastía Han, que se encontraba en su período de ascenso. El grupo de tallas de piedra en la tumba de Huo Qubing es un hito en la historia del desarrollo del arte escultórico chino antiguo. Ha tenido un profundo impacto en el estilo artístico de las tallas de las tumbas en generaciones posteriores. Es un modelo de talla de monumentos a gran escala. La antigua China después de la dinastía Han.
Y "Caballos pisoteando a los hunos" (ver Figura 4) es el cuerpo principal de todo el grupo de esculturas, y también es el tema elogiado por estas esculturas. El estilo de toda la obra es solemne y poderoso, profundo y profundo, con un significado profundo y estimulante. No es solo un microcosmos del antiguo campo de batalla, sino también un símbolo de las ilustres hazañas militares de Huo Qubing. El contorno exterior de la escultura es preciso y poderoso, la imagen es vívida y expresiva, la técnica del cuchillo es simple y brillante, tiene un rico poder expresivo y un alto grado de generalización artística. Es una obra modelo de las esculturas de tumbas de mi país. .
5. Esculturas de las Dinastías Wei, Jin, Sur y Norte (220 d.C.-581 d.C.)
Las Dinastías Wei, Jin, Sur y Norte fueron un periodo de colisión e integración entre el pensamiento budista y el pensamiento confuciano. Por lo tanto, los gobernantes utilizaron la religión para construir templos, cavar cuevas y estatuas, y utilizaron artes plásticas intuitivas para propagar sus pensamientos y doctrinas. Las grutas representativas son: Grutas de Dunhuang, Grutas de Yungang, Grutas de Longmen, Grutas de Maijishan, etc. (Ver Figura 5)
Hay una gran cantidad de estatuas de Buda talladas en las grutas, incluidas tallas de piedra, tallas de madera, esculturas de arcilla, bronces fundidos, etc. Las esculturas de estatuas de Buda se convirtieron en el cuerpo principal de la escultura china. En ese tiempo. A estas grutas se les agregan constantemente nuevas esculturas a medida que se desarrollan, y las grutas han sido renovadas, ampliadas, agregadas y complementadas en las dinastías pasadas.
El arte de las grutas es muy representativo en la escultura china. Por ejemplo, Dai Kui durante la dinastía Jin del Este era bueno tallando y fundiendo estatuas de Buda. La estatua de Buda con cuerpo de jade que hizo en el Templo del Ataúd de Kangwa es similar. al mural de Gu Kaizhi "Wei La" Imagen de Mojie "y la estatua de jade en el Jardín del León se conocen como las "Tres Maravillas del Templo Wa Coffin". Las esculturas de este período se caracterizan por una mayor atención al detalle y técnicas más sofisticadas. La mayoría de las imágenes y temas escultóricos son temas religiosos, por lo que las imágenes escultóricas tienen tendencia a la deificación y la exageración. La religión simplifica el tema del arte escultórico, pero la fuerza impulsora interna del espíritu religioso también promueve el nacimiento de un gran número de obras bellas.
6. Esculturas de las dinastías Sui y Tang (581 d.C. - 907 d.C.)
Después de experimentar una división y agitación que se prolongó durante unos tres siglos y medio, las dinastías Sui y Tang de China recuperó la unidad y la estabilidad, entrando en un período histórico de prosperidad política y económica sin precedentes, promoviendo así el desarrollo del arte escultórico a un nuevo pico. Después de la etapa de transición entre la dinastía Sui y la dinastía Tang temprana, los logros del arte escultórico del norte y del sur durante las dinastías del Sur y del Norte se integraron, y los nutrientes del arte extranjero fueron absorbidos a través de la Ruta de la Seda, lo que hizo que el arte escultórico brilla y crea obras maestras inmortales con el estilo de la época.
Las dinastías Sui y Tang fueron el apogeo de la sociedad feudal de China y el apogeo del desarrollo de la literatura y el arte. El arte de las estatuas religiosas, el arte de las esculturas decorativas en mausoleos, el arte de las esculturas de cerámica funerarias y el arte del retrato han entrado en un período de prosperidad sin precedentes. El arte de las estatuas religiosas se desarrolló enormemente en la dinastía Tang, entre las cuales las más representativas incluyen las Grutas de Dunhuang y las Grutas de Longmen.
Tras ser excavadas en muchas dinastías durante las dinastías Wei, Jin y Tang, las Grutas de Longmen han experimentado miles de años de viento y heladas, pero aún conservan su misterioso esplendor. El grupo de esculturas del templo Longmen Fengxian muestra aún más el poder del Imperio Tang. Entre ellos, el gran nicho budista de Lusena en el templo Fengxian es la obra maestra más brillante. (Ver Figura 6) Las nueve estatuas en un pabellón tienen la forma de un Buda, dos discípulos, dos Bodhisattvas, dos reyes celestiales, dos hombres poderosos y dos estatuas de donantes. Es un todo orgánico con un anfitrión y un invitado y una jerarquía bien organizada. Este es también el concepto que enfatiza al ser humano como sujeto estético en el modelado ideal.
Las esculturas budistas de esta época eran amplias y solemnes, pero elegantes y vivaces. La diversidad de sus estilos escultóricos y el dominio de sus técnicas han alcanzado un nivel sin precedentes.
7. Esculturas Song y Jin (960 d. C. - 1279 d. C.)
La economía mercantil centrada en las ciudades en la dinastía Song fue próspera sin precedentes, la clase ciudadana creció y los conceptos estéticos que representan los gustos de los ciudadanos poco a poco va en aumento.
Al mismo tiempo, el auge del neoconfucianismo hizo que la gente se preocupara más por la vida en este mundo, y el budismo, que se centraba en la otra vida, estaba decayendo. Por lo tanto, las esculturas budistas de la dinastía Song eran obviamente seculares tanto en contenido como en estilo. Esas características sagradas e inalcanzables gradualmente se volvieron borrosas y fueron reemplazadas por imágenes más cercanas a la vida real. El arte de la escultura se ha concentrado en el sur, como Guangyuan, Dazu, Anyue, Hangzhou y Ganzhou, donde se concentran las esculturas de Moyan. (Ver Figura 7)
Los grabados rupestres de Dazu son las obras maestras del arte de tallado en piedra de mi país. Aunque fue excavada con el propósito de promover el budismo y la predicación, las magníficas habilidades de los escultores aún hacen que la gente se maraville ante la exquisitez de las estatuas y, por lo tanto, disfrute de un disfrute espiritual supremo. Los grabados rupestres de Dazu son verdaderamente una maravilla en la historia de la escultura china.
En términos de temas seculares, las tallas de lápidas de la dinastía Song siguieron en su mayoría la tradición de la dinastía Tang, pero su impulso se debilitó gradualmente. Después de mediados de la dinastía Tang, las esculturas de la dinastía Song se volvieron más orientadas a la vida y seculares, con las técnicas de creación tendientes a un estilo realista y el uso de materiales volviéndose más extenso. Las esculturas de colores estaban más desarrolladas en la dinastía Song y hubo cambios importantes en las estatuas budistas en comparación con la dinastía Tang. La mayoría de las estatuas budistas de esta época eran el Bodhisattva Guanyin.
Los estilos principales de las esculturas de Liao, Xixia, Jin y otras minorías étnicas todavía están influenciados en gran medida por la dinastía Song, pero muestran sus características nacionales en diversos grados.
8. Esculturas de las dinastías Yuan, Ming y Qing (1279 d.C. - 1911 d.C.)
Mucho antes del establecimiento de la dinastía Yuan, los gobernantes mongoles de China habían imitado sucesivamente los estilos arquitectónicos Han para construir Shangdu y las dos capitales de Dadu. Las estatuas de los templos y las estatuas de las grutas repartidas por todo el país también muestran una visión general del arte escultórico de la dinastía Yuan. Al ingresar a la dinastía Yuan, los gobernantes otorgaron gran importancia a la industria artesanal, y la escultura, como parte importante de ella, también se desarrolló hasta cierto punto.
Durante las dinastías Ming y Qing, los conceptos religiosos se debilitaron aún más. En esta época, las esculturas religiosas mostraban una tendencia estilizada que carecía de creatividad y vitalidad ante la ausencia de una fe intrínseca. El arte escultórico secular de las dinastías Ming y Qing tendía a ser decorativo y artesanal. La mayoría de estas esculturas enfatizan funciones prácticas y ornamentales, reflejando las características de la artesanía, mientras que las fuertes funciones espirituales de las primeras esculturas están muy debilitadas. Sin embargo, estas obras decorativas y ornamentales a menudo no están restringidas por estereotipos y tienen apariencias diferentes. Esto también puede considerarse como un punto culminante del arte escultórico de las dinastías Ming y Qing. Las formas de sus obras son generalmente pequeñas y exquisitas, delicadas y claras, y meticulosamente talladas. Carecen de grandes obras y obras a gran escala, y su arte gradualmente se convierte en un estilo personal y cohesivo.
Varias pequeñas esculturas de escritorio y esculturas decorativas artesanales que tienen una relación más estrecha con el público en general, especialmente los ciudadanos y la clase intelectual, se han desarrollado significativamente y se han convertido en una escena vibrante. Representa un nuevo logro en la escultura. arte durante este período histórico.
Las decoraciones de las tumbas de los mausoleos imperiales de las dinastías Ming y Qing eran de mayor escala que las de las dinastías anteriores, con más estatuas, un diseño exquisito y técnicas hábiles. Sin embargo, carecían del distanciamiento de las dinastías. La dinastía Tang y la majestuosidad de la dinastía Han. Las obras pueden satisfacer mejor la función agradable de la gente y han perdido la vitalidad creativa de la generación anterior. Las esculturas de las dinastías Ming y Qing siguen claramente los estilos de las dinastías Tang y Song. Varias estatuas de dioses están consagradas en varios templos.