En su proceso de formación, la vestimenta fue considerada como un arte humano especial, centrándose en la forma y creyendo que la forma era contenido.
En su proceso de desarrollo tiene evidentes características de la época y evidentes cambios de estilo.
La mutación y la innovación son mucho mayores que la herencia y la continuación.
La ropa francesa presta atención a la tridimensionalidad y su apariencia se ha vuelto rica y diversa. La decoración tridimensional de la ropa tiene sus aspectos más destacados: en primer lugar, la decoración tridimensional hace eco de la forma estructural tridimensional, que es natural y armoniosa; en segundo lugar, el efecto decorativo se ajusta a la psicología estética, porque la superficie sencilla y sin obstáculos; Crea una sensación de monotonía, mientras que las ricas capas, virtualidad y realidad. Los espacios de superficie coincidentes y superpuestos son intrigantes y pueden despertar fácilmente la sensación estética de la visualización.
Al mismo tiempo, deja que la forma refleje al máximo la belleza del cuerpo.
Francia cree que los dos estilos de ropa que enfatizan la belleza del cuerpo humano no son absolutamente comparables.
Los franceses son famosos por su romanticismo.
Por ello, el diseño de ropa francés pone especial énfasis en el romanticismo y el lujo, centrándose en la belleza del estilismo de la ropa y el contraste con el entorno.
Los materiales ricos y sofisticados, los diseños atrevidos y la artesanía exquisita gozan de una gran reputación en el mundo.
A principios de la década de 1920, las elegantes damas aristocráticas francesas tenían que cambiarse de ropa hasta seis veces al día. El estilo de vestir en ese momento era la artesanía exquisita y la sastrería a medida. Este esbelto vestido de noche puede mostrar perfectamente las delicadas curvas de las mujeres. Los exquisitos gráficos naturales de la ropa han revelado la influencia del movimiento Art Nouveau de esa época.
Pero con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, este estilo lujoso desapareció y fue sustituido por un estilo sencillo y práctico. Los estilos de ropa durante este período tendían a ser conservadores y, a veces, incluso era difícil distinguir las diferencias entre la ropa de hombres y mujeres.
Después de la guerra, la moda francesa volvió a estar activa. En este conjunto de ropa de Chanel se puede ver que la ropa en ese momento se centró en resaltar el temperamento capaz de las mujeres y comenzó a prestar atención al diseño general de ropa y accesorios. La vestimenta de este período creó un grupo de mujeres modernas activas, valientes y enérgicas.
Después de la década de 1940, se puede ver por la ropa expuesta que los vestidos de noche extremadamente lujosos, principalmente Dior, comenzaron a salirse de control. Estos vestidos tienen formas nobles y elegantes, utilizan una gran cantidad de tejidos y adornos, y sus colores, estilos y combinaciones también empiezan a ser imaginativos. Se puede decir que la ropa de este período despertó la moda francesa perdida hace mucho tiempo.
Incluso en los tiempos modernos, esta tendencia del lujo no ha disminuido en absoluto. La diferencia es que ya no domina el mundo como lo hacía en el pasado, porque prendas más personalizadas como minifaldas, faldas mullidas y ropa transparente se han sumado a la tendencia de la moda con una tendencia moderna imparable.
El diseño de ropa francés también aboga por la expresión de contradicciones y conflictos, enfatizando el sexo y las formas extremas en la composición de la ropa, y se enorgullece de resaltar la individualidad.
La belleza del cuerpo humano presta atención a las diferencias de género del cuerpo humano y no es un tabú para mostrar sensualidad.
El modo clásico es mostrar los caracteres sexuales secundarios de la mujer. Los estilos de ropa son sin cuello, sin hombros, sin espalda y con medio pecho, con la cintura ajustada y las nalgas levantadas para mostrar las curvas del cuerpo femenino.
El modelo moderno utiliza formas simples para expresar la forma natural del cuerpo humano. La moda francesa corta y ajustada ha sido popular durante cientos de años. La moda francesa actual es muy diversa, pero todos creerán que seguirá creando nuevas modas que sorprenderán al mundo.
Cuando hablamos de diseño de moda francés, tenemos que mencionar la alta costura francesa.
Y muchos franceses consideran a Laqua como el salvador de la alta costura francesa.
Desde los años 80, el minimalismo ha arrasado en todo el mundo, especialmente en la alta costura tradicional francesa.
Algunas marcas tradicionales han comenzado a subvertir la tradición atrayendo sangre joven y vanguardista.
Por ejemplo, muchos de los diseñadores actuales de Chanel y Dior son de fuera de Francia, pero Raquet es francés.
Lacqua es sin duda la persona que utiliza el lenguaje de la ropa para transformar la esencia de la cultura local francesa, y lo ha demostrado de forma más vívida.
“En esa época en la que los trajes antiguos entraron en la década de 1990 y los estilos se volvieron cada vez más simples y simples, Lacqua todavía intentaba representar los sueños profundos del alma de una manera elegante y lanzaba constantemente obras hermosas y deslumbrantes.
En 1992, lanzó ropa de mujer barroca retro, utilizando satén precioso, gasa y tul ligero, con una confección extremadamente exquisita y llena del espíritu del arte clásico de la corte francesa.
En 1994, su nueva marca "Bazzer" inyectó la exquisita sastrería de la alta costura en un estilo juvenil, que se consideraba que combinaba belleza con libertad y facilidad.
Hoy en día, la alta costura francesa es mundialmente famosa.
Esto es también lo que le falta a la industria textil de China y con lo que no se puede comparar.