Sobre la concepción e innovación del diseño artístico escénico, el texto completo es el siguiente:
Resumen: Con el desarrollo de los tiempos, la gente presta cada vez más atención al arte escénico y perseguir mejores efectos escénicos. Esto requiere la concepción e innovación del diseño artístico escénico. Este artículo profundiza principalmente en la concepción e innovación del diseño escénico.
Palabras clave: diseño escénico; concepción; reforma
Con el desarrollo de la tecnología escénica, es necesario mejorar la concepción e innovación del diseño escénico para mejorar el efecto de la actuación en el escenario. Al comprender los puntos clave del concepto de diseño y la dirección innovadora del diseño del escenario, se puede proponer un plan bueno y perfecto, que puede mejorar efectivamente la expresividad del diseño del escenario en el escenario y el placer del público.
1. El concepto de diseño de la escenografía
(1) La importancia del concepto de escenografía
Lo más importante en la escenografía es concebir el conjunto idea. La idea general es que el diseñador utilice la decoración artística y la imagen general de la actuación para expresar toda la obra de teatro en función del estilo, género y contenido ideológico del guión, a través del diseño general del director y a través de la interpretación del La belleza del escenario, incluida la música, las líneas, las imágenes, los cambios de ritmo, atmósfera y color, el estilo y el contenido de las diferentes actuaciones serán diferentes. El diseño de escenarios no se trata sólo de dibujar algunas imágenes interiores o hacer dibujos de diseño exterior, sino también de hacer perspectivas y suposiciones razonables sobre el efecto del escenario y el efecto visual general de la audiencia. Antes de diseñar, los diseñadores deben leer el guión detenidamente y sentir los cambios en las escenas del guión, así como los cambios en el estado de ánimo de los personajes provocados por los cambios en las escenas. Gracias a sus habilidades profesionales y su amplia experiencia, puede resumir de manera concisa algunas oraciones visuales y concebir vívidamente el contenido literal. Estas son las tareas que deben prepararse para el concepto general de escenografía. La escenografía es el núcleo de la puesta en escena y el soporte para el desarrollo sostenible de la puesta en escena.
(2) La formación del concepto de escenografía
La escenografía se basa principalmente en el drama y se reprocesa principalmente en función del contenido ideológico del guión y el efecto de actuación del director. en el escenario. Su concepción deberá realizarse en coordinación con el Director. La escenografía debe poder mostrar profundamente la connotación ideológica central del guión y el escenario artístico que el guión debe presentar. El concepto general del diseño artístico debe integrar de manera efectiva varios aspectos como vestuario, sonido, escenografía, utilería, iluminación, etc., y operar en sincronía con la agenda del director, las actuaciones de los actores y el progreso general de la banda. La diferencia entre el arte escénico y la pintura es que el arte escénico es una forma colectiva de expresión artística, que se compone principalmente de luz, pintura, movimiento y sonido, y agrega el elemento del arte del tiempo. En un escenario limitado, se pueden realizar efectos escénicos y cambios artísticos ilimitados, y se pueden agregar más ajustes de punto de apoyo para darle al público un ritmo de visualización rodante.
En cuanto al concepto de escenografía, primero debemos seguir el concepto del director. Cuando el director reciba el guión, tendrá una idea aproximada del tema, el estilo, el desarrollo y los personajes del guión, pero en este momento no podrá ensayar de inmediato. El director también debe considerar si la imagen y la expresión de ideas pueden unificarse en forma de expresión artística. Para garantizar la integridad artística de la actuación, la concepción del director se centra principalmente en la expresión del contenido del guión y la captación de las emociones de los personajes, con más énfasis en la parte dinámica de la situación dramática. En cuanto a la concepción de la imagen visual, especialmente en la representación artística colectiva del drama, dependiendo de la división del trabajo, el director no tiene suficiente energía y tiempo para resumir la hermosa coreografía y llevar a cabo un pensamiento integral para completar la concepción general de la obra de teatro. Por lo tanto, es necesario apoyarse en el arte escénico para la recreación, como por ejemplo ensayar la obra "The Wilderness". En preparación, para capturar la imagen concreta de la obra, el escenógrafo fue a algunos parques o campos abiertos para sentir y observar, desencadenar conexiones y asociaciones con el contenido del guión y completar la concepción de la escenografía. A la hora de concebir, ¿el diseño debe combinarse con el contenido del guión, por ejemplo? Es ignorante, sombrío y no tiene una opinión independiente. Incluso si alguien lo pisa o te lo pone en la cabeza, nadie te lo preguntará. Aquí necesitamos captar el impacto visual y el contraste de la situación y los personajes para mejorar el efecto escénico. Ésta es la ventaja de la creación reartística.
2. Innovación en la escenografía
La escenografía se refleja principalmente en la innovación de los conceptos de diseño. En el diseño de escenario tradicional, en términos de diseño de efectos de sonido, lo principal es diseñar efectos de sonido. Puede utilizar truenos, viento, lluvia, canto de gallo, ladridos de perros, cascos de caballos, disparos, sonidos de automóviles, apertura de puertas y ventanas. Sonidos de cierre que se escuchan a menudo en la vida Pasos y otros sonidos para expresar [2]. La innovación de los efectos de sonido requiere ajustar y amplificar las voces de los actores o bandas, pulir y modificar los efectos de sonido generales e innovar métodos relacionados. Diversidad de estilos de diseño innovadores[3]. Sólo hay dos estilos de diseño de sonido tradicional: a mano alzada y realista.
En la etapa moderna, cada vez existen más formas de expresión. El diseño escénico debe innovarse constantemente para mantenerse al día con el desarrollo de las representaciones escénicas y el diseño sonoro debe modernizarse. Basado en tecnología de grabación moderna e instrumentos modernos innovadores, se utilizan de manera integral equipos de sonido como mezcladores, amplificadores, procesadores digitales, micrófonos (micrófonos, micrófonos de pecho, auriculares, etc.) y técnicas operativas avanzadas para hacer que los efectos de sonido y el escenario se sientan diferentes. experiencia auditiva. El diseño de iluminación tradicional sólo incluye el diseño de luces de efectos especiales, sistemas de control y diapositivas de iluminación. El contenido tecnológico y el grado de modernización de estos medios técnicos no son muy elevados. La iluminación innovadora, para crear mejores efectos escénicos, debe hacer pleno uso de equipos optoelectrónicos artificiales, como luces de eco, luces de techo, focos, luces de computadora, luces láser, lámparas de xenón, así como tecnología de programación, tecnología digital y tecnología de control automático. , tecnología de emisión de oscilaciones y tecnología estroboscópica y otros medios modernos de alta tecnología para crear un? ¿Montaje de luces? Maravilloso fenómeno de efecto de luz.
Tercero, conclusión