París perteneció a Hugo, Maupassant, Balzac, Monet, Gauguin y Van Gogh. Antes de Picasso, París perteneció a Baudelaire, el creador de la literatura y el arte modernistas, que escribió sobre la melancolía de París. Sin embargo, después de la aparición de Picasso, el París melancólico realmente comenzó a volverse libertino. Los artistas hambrientos cuyo destino era el sufrimiento dieron paso a su propio carnaval, y este destacado advenedizo en el mundo de la pintura también les trajo esperanza. Sienten vagamente que el clima se está volviendo más cálido, que se acerca la primavera y que finalmente llega una nueva era en la que podrán mostrar sus habilidades. Más que nunca, son conscientes de un vago sentido de misión: no sólo viven para la realidad, sino también para la futura historia del arte. Por eso, el barco del arte moderno eligió París como punto de aterrizaje: cubismo, fauvismo, dadaísmo, surrealismo... La historia crea héroes, y los héroes también promueven la historia. En cualquier caso, en comparación con Van Gogh, Gauguin y otros, los artistas de la generación de Picasso tienen básicamente suerte y tienen la sensación de haber nacido en el momento adecuado.
"Libertinaje en París" es la biografía colectiva de artistas de esta generación: Rousseau, Braque, Franco Modigliani, Fujita, Jules Parsons... sus vidas y su Creación ocupa el espacio correspondiente. Es particularmente importante registrar las actividades literarias de poetas y escritores que tienen las mismas raíces que estos pintores: Apollinaire, Aragon, Breton, Eluard, Hemingway y Mayakovsky... Tanto los maestros como los transeúntes son conocidos por sus propios esfuerzos promovidos. El proceso de la literatura y el arte modernistas. Pero hay que admitir que la sombra de Picasso recorre este libro. En otras palabras, él fue el trasfondo crucial detrás del grupo de artistas de esa época. Si quieres comprender plenamente a esa gente arrogante, sólo puedes empezar por comprender a Picasso. Esta es una llave de oro para el arte moderno: también nos abre a un París libertino, la capital mundial del arte que está a la vez lejos y muy cerca de nosotros. Cielo de París y mapa estelar de París.
En el Laundry Boat Studio de Montmartre, en la orilla derecha del Sena, vivieron allí un gran número de artistas humildes; algunos incluso murieron allí sin ningún contacto. Cuando el joven Picasso llegó por primera vez a París, vivió en este barrio pobre de fama mundial. Más tarde, se mudó a una zona rica sin mirar atrás. Esto demuestra que Picasso también experimentó una vida de falta de dinero, pero supo salir. de ello lo antes posible. La pobreza era sólo una parada en el tren de Picasso, pero era un destino irresistible para la mayoría de los artistas. Picasso abandonó a la mayoría de sus amigos difíciles casi sin dudarlo, no sólo porque sabía ganar dinero y vivir de otra manera, sino también porque no quería recordar demasiado su temprana pobreza: “El Picasso español es mejor "Las personas que pasan todo el día en los bares se llevan mejor". Encontró una forma fiable de ganarse la vida: pintar y vender cuadros. En ese momento, había mostrado similitudes y diferencias con los demás. De todos los artistas que crecieron en Montmartre, Picasso no sólo era el más rico, sino también el más bajo.
"Este Picasso que fue remodelado por París, su creación pictórica está llena de sexo, y no puede ocultar su extrema indiferencia hacia el mundo: "Es indiferente y desprecia la tristeza de las pobres personas que lo rodean y las opiniones de la gente sobre él. Siempre anda entre ellos de manera arrogante y dominante, disfrutando de la posición de "rey" que ocupa. "Sólo podemos hacer una buena suposición de que lo que odia es la pobreza misma, no a sus compañeros que todavía luchan a su alrededor; aunque sólo fue pobre brevemente en su vida, era muy miserable. Siempre ha considerado la pobreza como el número uno enemigo: esto lo hace estallar con una energía extraordinaria y casi lo logra con la ayuda de algo similar a la venganza.
Es precisamente gracias a personas tan afortunadas que la desgracia que sufren los demás es más intensa: los que lo son. Los pintores enfermos, endeudados y otros están enamorados, borrachos o incluso suicidas. Solo pueden quedar muy por detrás de Picasso. No pueden comprender el espíritu de lucha de Picasso (que también se puede decir que es mundano) y no pueden compartir el sentido de victoria de Picasso. Preferiría creer que debe haber una razón para que Picasso hiciera esto: no solo satisfizo su vanidad personal, sino que también mantuvo más o menos la dignidad del colectivo. Al menos, los marchantes de arte e incluso el mundo revelarán su identidad. Arrogancia y prejuicio frente al artista. Más importante aún, Picasso proporcionó una nueva forma de vida y creación. Después de todo, más pintores siguieron los pasos de Picasso y se embarcaron en un nuevo camino. No solo existe el París de Picasso, sino también el de Picasso. Tiempos. Se lo merece.
Picasso tuvo la suerte de encontrar su propio París. Y el París del siglo XX también tiene la suerte de tener una fiesta parisina que continúa hasta el día de hoy, hay muchos discípulos y nietos de Picasso. En París, esta fiesta del arte modernista parece no haberse disipado aún.
Sin duda, hay muchos poetas activos detrás de Picasso. Muchos amigos alrededor de Picasso han experimentado la sensación de "caer en desgracia". - porque Picasso es un tirano que sabe abandonar a los amigos que alguna vez lo apoyaron. Sólo el poeta Apollinaire siempre ha sido el primero en rodearlo (esto pertenece a la posición de estratega) - hasta su muerte, no tuvo un conflicto fatal. con Picasso Todos consideramos que Picasso es el fundador del cubismo. De hecho, fue Apolline quien utilizó por primera vez este concepto en 1911. En la Feria de Arte de Otoño de París, el periodista Apollin escribió un informe titulado "Poesía", elogiando la ausencia de Picasso: " Las obras denominadas cubistas que participan en la Feria de Arte de Otoño son sólo algunos encartes. Esos pintores eran sólo imitaciones de la obra de un pintor talentoso que no participó en la exposición. Este talentoso pintor tiene una personalidad excepcional y nunca ha revelado sus secretos creativos a nadie. Este gran artista se llama Pablo Picasso. "Se puede ver que Apollinaire no es sólo el nombre del cubismo, sino también el baterista más fiel del arte de Picasso. Cuando el cubismo surgió por primera vez y encontró obstáculos por todas partes, Apollinaire fue el primero en saltar a defenderlo: "Guillaume Apollinaire El el más emotivo de todo. "Creía que proteger el cubismo cuando estaba siendo atacado en todas partes era una batalla y una obligación. Se trataba de apoyar un arte de vanguardia. El poeta Apollinaire también era miembro de la vanguardia, y tuvo que luchar para Para proteger lo que "contribuye a la causa de la fe", se convirtió en un hombre de vanguardia y en profundidad, en algunos aspectos incluso más radical y fanático que el propio Picasso, su entrenador.
Como defensor y teórico de las vanguardias, Apollinaire siempre utilizó a Picasso como criterio, y siempre hizo todo lo posible por acercarse a la posición de Picasso. Su pluma fue poco ceremoniosa cuando se dirigió a los oponentes u oponentes de Picasso. Por ejemplo, para elogiar a Picasso, no dudó en menospreciar a Matisse: "El señor Matisse es, en el mejor de los casos, un reformador, no un inventor, y siempre trata a Picasso con ternura". Nunca cambió su opinión de que Picasso era el mejor pintor del mundo. Mucha gente dice: el poeta Apollinaire es la sombra del pintor Picasso, y nunca olvida mantener la dignidad de su maestro casi todo el tiempo.
El cubismo como movimiento en realidad fue fundado por Apollin; en este sentido, Picasso fue el apoyo más importante en manos de Apollin. Porque el propio Picasso creía que este movimiento no existía en absoluto. Pero el mundo seguía aceptando las opiniones de Apollinaire y Picasso no podía negarse a considerarlo el líder del cubismo. Picasso tuvo un éxito natural, y aún más éxito tuvo Apollinaire: promovió escuelas de arte y recomendó a una persona. Los honores que trajo este género fueron compartidos por muchos más pintores.
Vlaminck y Francis Calcaut creían que "pronto mucha gente se preguntará cómo habría sido el cubismo sin Guillaume Apollinaire. Este es el mayor elogio para Apollinaire". Pensemos también en esto: sin Apollin, la luz de Picasso se debilitará ligeramente; al menos, con la bandera de Apollin, Picasso será más poderoso.
En París, la amistad entre poetas y pintores era tradicional. Los más famosos son Baudelaire y Delacroix. Los gestos de Apollinaire no dejaban de imitar a los de su predecesor Baudelaire. Vio el ascenso de Picasso como su propio Delacroix, algo que estaba destinado a ver. En el proceso de ayudarlo, él mismo sintió un sentido de misión más fuerte que Picasso. Ama la "flor del mal" en esta nueva era y su misión es protegerla y regarla. Su comportamiento desinteresado también trajo beneficios inesperados, que fue la sutil influencia de la pintura moderna en su poesía: "Siguió a los pintores cubistas como ejemplo para hacer que su poesía reflejara la vida cotidiana y nuevas personas y cosas nuevas en la vida. Esto requiere una sorprendente base cultural y una imaginación extraordinaria. Adapta su paleta y sus colores a sus necesidades creativas: el estilo de Guillaume Apollinaire se fue formando poco a poco."
Casi lo mismo que Abo. Al mismo tiempo que Rine, Rilke también se mudó a París. (1902), se unió al escultor Rodin, escribió la biografía de Rodin y más tarde se desempeñó como secretario personal de Rodin. Como poeta, Rilke evidentemente absorbió los nutrientes de Rodin. Desgraciadamente, la amistad entre ellos no fue tan sólida como la que existía entre Apollinaire y Picasso, y rompieron la relación dos veces. Probablemente esto se deba a que Apollinaire es más tolerante que Rilke. Aunque los defectos de carácter de Picasso hirieron su orgullo, nunca consideró darle la espalda a su talentoso amigo. Podría comprender mejor la importancia de una amistad cuidadosamente mantenida para las respectivas carreras de cada uno, o más bien, para su carrera compartida. Son verdaderos camaradas y es el París del Arte lo que los une y se complementa.
El 12 de julio de 1918, Picasso se casó con Olga Coquereau e invitó especialmente a Aborinai a ser el padrino, lo que demuestra el estatus del poeta en su corazón. Incluso se puede resumir así: En la carrera creativa de Picasso, Apollinaire también desempeñó el papel de padrino, ayudando a Picasso a casarse con la extraordinaria "belleza" del cubismo. Unos meses más tarde, una tarde, Picasso se sintió repentinamente incómodo. Cuando se miró en el espejo, vio algo siniestro en su rostro: tomó un lápiz y dibujó la cara que vio en el espejo. Luego recibió una llamada telefónica y se enteró de la triste noticia de la muerte de Apollinaire.
En el cortejo fúnebre de Apollinaire, Picasso seguía el ataúd, seguido de otros pintores y poetas. Quizás en ese momento, el insensible Picasso sintió una soledad que nunca antes había experimentado... Perdió su propia sombra.
La conexión de estos detalles también es bastante sutil. París es la ciudad natal común de estos artistas. En París, hay bodas y funerales constantes; al igual que las alegrías, tristezas y alegrías de aquellos artistas, están a la deriva y cambian constantemente. ¿Quién puede decir si es el anfitrión o el invitado? Aunque Picasso es una rara estrella en el cielo artístico, a su alrededor, e incluso antes y después de él, hay más figuras parecidas a meteoritos, un destino que le pasa por alto repetidamente. El amor siempre se lo lleva el viento y la lluvia. El llamado Louvre (u otro museo de arte) es sólo su cementerio colectivo. Sin embargo, su desaparición no afecta el significado de París; aun así, siempre serán sus participantes ausentes.