La escultura francesa medieval suele estar adscrita a la arquitectura, mientras que la escultura francesa de los siglos XV y XVI aún se mantiene en la categoría de decoración arquitectónica. Están apegados a la arquitectura y se esfuerzan por encontrar las mismas líneas arquitectónicas. Durante este período, debido al fortalecimiento del poder real, la arquitectura secular alcanzó un gran desarrollo. La escultura arquitectónica también pasó de servir a edificios religiosos a decorar edificios seculares. En estas esculturas decorativas, los escultores franceses expresaron su búsqueda de una elevada belleza ideal.
Michel Colombe (aproximadamente 1430-1512) fue el escultor más famoso de Francia en el siglo V d.C. Estudió arte con su padre en sus primeros años y trabajó en "Mulan" y "Travel" después de hacerse famoso. Las obras representativas incluyen: relieve en mármol "San Jorge luchando contra el dragón" (7508-1509), "La orden del entierro de Luis XII de Francia" (1502-1503, bronce) y la escultura de la tumba de Francisco y su esposa. (1502-65438). Su obra se caracteriza por la perfecta unidad de un fuerte sentido de poder y elegancia de estilo. Todavía hay sombras del arte medieval en el arte temprano de Crombie, pero sus obras posteriores han reflejado claramente la influencia del arte clásico durante el Renacimiento italiano. Básicamente, ha completado la transición del arte medieval al arte clásico.
En el siglo XVI, con el activo apoyo y mecenazgo de Francisco I, la corte francesa se convirtió en el centro de difusión de los logros culturales y artísticos del Renacimiento italiano. Artistas de todo el mundo se reunieron en el castillo del Emperador en Fontainebleau y formaron una escuela influyente conocida como la "Escuela Fontainebleau". Los escultores de esta escuela se dedicaron a temas mitológicos griegos y romanos, y sus estatuas de diosas y Hermes eran elegantes y dignas, muy diferentes de los monstruos con cabeza de león populares en la escultura gótica francesa. Las actividades artísticas de este género florecieron durante un tiempo, pero sus obras tuvieron cierto impacto en el mundo del arte francés. Sin embargo, los artistas verdaderamente importantes de la escultura francesa del siglo XVI fueron Michel Colombo, Jean Goujon y Germain Piron, quienes desarrollaron la escultura del Renacimiento francés basándose en la herencia de la tradición nacional.
Michel Columbine (1430-1512) creó una nueva situación en la escultura francesa del siglo XVI. La influencia de sus predecesores Slater y Fontainebleau se puede ver en su obra "La estatua del mausoleo de Francisco II y su esposa" (ahora en la Catedral Sur del Tíbet). En el mausoleo hay estatuas de la difunta pareja con expresiones solemnes y solemnes. Hay cuatro estatuas de buenas doncellas en las cuatro esquinas de la estatua reclinada. Para el tratamiento de las cuatro estatuas femeninas, Colombo se basó en la antigua arquitectura italiana y en los relieves de las lápidas. Estaban disfrazados y sus rostros y disfraces eran completamente realistas. Se puede ver en las esculturas de estas figuras que en ese momento se había formado un nuevo concepto de modelado del cuerpo humano, y este trabajo también refleja las exquisitas habilidades de tallado del pueblo de Colombo. Aunque sus obras carecen de la audacia y la grandeza de la escultura italiana, reflejan claramente la singularidad de la escultura francesa.
Gouron (¿alrededor de 1510-1564 o 1568?) fue el escultor y arquitecto más destacado de Francia en el siglo XVI. Nació en París y trabajó en Lyon. En París, colaboró con el famoso arquitecto El Lescaut para construir el Louvre y decorar este famoso edificio. Sus obras son exquisitas y elegantes, llenas de encanto clásico, ricas en decoración y rezuman el brillo del humanismo.
Su columna de retratos femeninos para el Louvre refleja su búsqueda de la belleza clásica. Sus figuras femeninas son sumamente perfectas y precisas. La ropa del cuerpo de la diosa es como agua que fluye, revelando la figura graciosa y elegante de la diosa. El escultor francés resolvió perfectamente el problema de la expresión indumentaria. La vestimenta de los personajes no sólo no impidió el elogio de la belleza humana. Y ayuda a enriquecer su expresión de la belleza humana.
Gouron diseñó y construyó la Fuente del Dios del Agua (también conocida como Fuente de la Castidad), una galería compuesta por siete arcadas, en los años 40. "La Diosa de las montañas y los pantanos" (1547-549) es uno de los cinco relieves decorativos principales de la terraza y ahora está relativamente bien conservado en el Museo del Louvre. Este relieve está basado en la mitología griega. Gu Rong creó cinco hermosas imágenes de dioses de las montañas y pantanos de agua. Sus ropas son transparentes como una gasa y sostienen botellas de agua en sus manos. Son encantadores, elegantes y poéticos. Gujon concibió cuidadosamente la composición de esta escultura. La dinámica de las Cinco Diosas son cinco cambios consecutivos en un movimiento que * * * se unen para formar una melodía unificada. Tienen su propia relativa independencia y juntos se convierten en una obra bellamente rítmica. El estilo de esta obra es elegante y fresco, completamente diferente de la ostentación y la búsqueda deliberada de empleo de la seca escuela de Fontainebleau. El escultor de la Escuela Fontainebleau hizo una vez un grupo de mujeres blancas desnudas para que la duquesa de Aitabe decorara la habitación. Sin embargo, los cuerpos desnudos de estas mujeres daban a la gente una sensación de pura sensualidad y estimulación sensorial. Es artificial e incómodo.
Germain Piron (aproximadamente 1535-1590) es un destacado escultor posterior a Guyon. Nació en una familia de canteros. Estudió con Huppert Boda y fue influenciado por Primaticchio en sus inicios, por lo que sus obras tienen un estilo manierista. A los 26 años se hizo famoso por crear el Monumento al Sagrado Corazón de Enrique II. Dos años más tarde, comenzó a trabajar en su escultura más famosa, La tumba del rey Enrique II y la reina Caterina de' Medici (1563-1570). El mausoleo fue diseñado por Lescaut y esculpido por Piron. Sobre la tumba hay una estatua de bronce arrodillada del rey y su esposa; los retratos desnudos del rey y su esposa acostados en el medio están tallados en mármol. Los dos retratos desnudos no están idealizados, sino que representan de manera realista dos hombres delgados. extremidades estiradas, cuerpo inclinado hacia atrás. La escultura representa temas de eternidad, tragedia y piedad. El relieve en bronce "Cruz Inferior" (1580-1585) es su obra posterior. Es más complejo, ha perdido la sensación de tranquilidad de su época inicial y está lleno de tragedia. Otras obras de Piron incluyen ocho retratos en mármol que creó para la tumba de Francisco I, una escultura de mármol de las Tres Musas, un busto de bronce del obispo de Mourville y la tumba de la difunta esposa del ministro responsable del grabado de sellos. También hizo muchos retratos de medallas mientras trabajaba en la Royal Mint desde 65438 hasta 0572.