Pregunta 2: ¿Cuáles son las principales características de la pintura al óleo? Según la categoría del método de creación, se puede dividir en pintura al óleo de paisaje realista, pintura al óleo de paisaje de impresión, pintura al óleo de paisaje abstracto y pintura al óleo de paisaje. Dividido por tiempo: pinturas al óleo de paisajes clásicos, pinturas al óleo de paisajes contemporáneos, pinturas al óleo de paisajes modernos Dividido por región: pinturas al óleo de paisajes europeos y americanos, pinturas al óleo de paisajes rusos, pinturas al óleo de paisajes holandeses, pinturas al óleo de paisajes mediterráneos, etc. Los temas creativos incluyen: pintura al óleo de paisajes de Thomas, pintura al óleo de paisajes marinos, pinturas al óleo de paisajes forestales, pinturas al óleo de paisajes de montañas y aguas corrientes, pinturas al óleo de paisajes pastorales, pinturas al óleo de paisajes de Guilin, pinturas al óleo de paisajes de bosques de abedules y otros lugares famosos y sitios históricos. Los pintores también han creado pinturas. Introducción a la pintura al óleo de paisajes: la pintura al óleo de paisajes, también conocida como "pintura al óleo de paisajes", es una categoría de pintura al óleo que utiliza materiales de pintura al óleo para representar paisajes naturales. En el siglo XVI, después del Renacimiento, la pintura al óleo de paisajes apareció en el mundo de la pintura europea como un tipo de pintura independiente y se desarrolló enormemente.
Pregunta 3: Describe brevemente las características artísticas de la pintura al óleo. La pintura al óleo, como lenguaje artístico, incluye muchos factores de modelado como el color, las luces y sombras, las líneas, la textura, las pinceladas, la textura, la luz, el espacio, la composición, etc. La función de las técnicas de pintura al óleo es reflejar de forma integral o individual todos los factores del modelado. El rendimiento de los materiales de pintura al óleo ofrece plenamente la posibilidad de aplicar técnicas de pintura al óleo de forma bidimensional. El proceso de producción de pintura al óleo es un proceso creativo en el que el artista domina consciente y hábilmente los materiales de pintura al óleo, selecciona y utiliza técnicas que pueden expresar ideas artísticas y forma una imagen artística. Las pinturas al óleo no sólo expresan el contenido ideológico dado por el artista, sino que también expresan el lenguaje único de las pinturas al óleo. El proceso de desarrollo de la pintura al óleo ha pasado por varios períodos: clásico, moderno y moderno. Las pinturas al óleo de diferentes épocas muestran diferentes miradas, dominadas por los conceptos y técnicas artísticas de la época.
Pregunta 4: ¿Cuáles son las características de la pintura al óleo? La palabra "pintura al óleo", como su nombre indica, es una expresión pictórica que utiliza el óleo como medio, mezcla pigmentos con óleo y luego los transfiere al sustrato. A medida que el aceite se evapora o endurece, el pigmento se adhiere al sustrato, transmitiendo así la idea. Desde su invención, la pintura al óleo ha sido la corriente principal de la expresión pictórica y es profundamente amada por personas de todos los ámbitos de la vida en todo el mundo. Hasta el día de hoy, su encanto no se ha debilitado, sino que se ha vuelto cada vez más poderoso. Pintores de todo el mundo utilizan las pinturas al óleo como principal forma de expresión y los coleccionistas también se centran en las pinturas al óleo. La pintura al óleo tiene ventajas sobre otras pinturas y la mayoría de estas ventajas se basan en el medio que utiliza. El aceite utilizado en la pintura al óleo es una sustancia viscosa que no se seca fácilmente. Esta sustancia confiere a las pinturas al óleo algunas características que las diferencian de otras pinturas durante y después del proceso de pintura. La descripción es la siguiente: (1) La pintura al óleo es el material de pintura más inclusivo: la pintura al óleo no solo se puede pintar sobre varios sustratos. También se puede mezclar con otros materiales (como papel, arena, serrín, etc.) para pintar. Incluso la propia pintura tiene diferentes efectos después de diluirse en diferentes grados. En términos de técnica, se pueden utilizar diferentes métodos de expresión, como tinta espesa y colores intensos, renderizado, salpicaduras de tinta y modelado, para transmitir plenamente los pensamientos del autor. (2) La pintura al óleo es el material de pintura en color más fácil de controlar: debido a que la pintura al óleo no es fácil de secar y no fluye, el artista puede pintar lentamente para lograr el efecto deseado. Dilo de nuevo. Las pinturas al óleo tienen un poder cubriente muy fuerte y se pueden pintar fácilmente incluso si se pintan incorrectamente. (3) La pintura al óleo proporciona una apreciación grandiosa y profunda: la pintura al óleo es adecuada para la expresión de textos a gran escala y de varios niveles debido a su pigmento espeso y su dificultad de secado. (4) Los óleos ofrecen una de las inversiones más valiosas: además de sus diversas características, los propios óleos. Los pigmentos y materiales base utilizados en el interior son bastante duraderos y aptos para la recolección. Porque la pintura al óleo tiene características fascinantes, aunque requiera muchos materiales. El vasto espacio aún atrae a más amigos pintores para que se unan, siendo la pintura al óleo la principal forma de expresión. Se dice que las pinturas al óleo solían ser muy caras porque eran todas naturales y los pintores compraban el polvo y preparaban la pintura ellos mismos. El proceso general es así.
Pusieron el pigmento en polvo sobre un mármol, sosteniendo una piedra de moler plana en la mano, agregaron un poco de aceite, mezclaron el aceite y el pigmento en polvo de manera uniforme, luego agregaron un poco más y molieron el pigmento hasta que alcanzó la viscosidad deseada antes de comenzar. Cuadro. Un investigador de pintura antigua dijo que las cosas pintadas por los pintores de hoy no se pueden comparar con las pintadas en la antigüedad, porque la pintura presta gran atención al color, y los pintores anteriores conocían mejor las características de las pinturas en sus manos y no quieren Los pintores de hoy los compran en las tiendas. Pintar con pinturas ya preparadas. Esta idea se ha perdido.
Pregunta 5: La característica principal de la pintura al óleo es que acabo de revisar el Nivel B. Por cierto, puedo ayudarte. T T Pintura al óleo: La pintura al óleo es uno de los principales tipos de pintura occidental. Utiliza aceites y pinturas a base de aceite para pintar sobre tejidos especiales, tableros, papeles gruesos y paredes. En términos generales, la pintura al óleo se centra en el modelado, la reproducción y la remodelación, utilizando a menudo una perspectiva enfocada para expresar la plasticidad de la superficie. Las pinturas al óleo tienen un fuerte poder cubriente y colores intensos, que pueden expresar completamente los cambios de color de los objetos y son muy realistas. Pintura china: La pintura china es una de las artes plásticas tradicionales chinas. Utiliza pinceles, tintas y pigmentos de pintura china para pintar sobre materiales específicos como papel de arroz, vitela y seda. Las pinturas chinas se pueden dividir a grandes rasgos en temas como figuras, paisajes, flores y pájaros, y técnicas como pincelada meticulosa, pincelada a mano alzada y pincelada a tiempo parcial. Las pinturas chinas utilizan principalmente cambios en las líneas y colores de tinta en el modelado, y utilizan técnicas de gancho, punto, tinte, espesas, ligeras, secas, húmedas, virtuales, sólidas, escasas, densas y otras para representar objetos, y se combinan hábilmente con poesía. caligrafía y sellos.
Pregunta 6: ¿Qué tipos de pinturas al óleo existen? En términos generales, las pinturas al óleo se pueden dividir en tres categorías: pintura de figuras, pintura de paisajes y pintura de bodegones.
(1) La pintura de figuras pretende expresar personas específicas en la vida y revelar sus rasgos de carácter y estilo de vida social. Las obras religiosas europeas tienen que ver con personajes. Imágenes como la Virgen María y Cristo se derivan de personajes de la vida. En el siglo XV, el auge de las pinturas a base de óleo permitió a los pintores expresar de forma más precisa y vívida las diferencias sutiles en características como la piel y la ropa humanas, la luz y la atmósfera ambiental. ¿Bellini, papá? Las pinturas de figuras de maestros como Fincher, Rafael y Tiziano son tan realistas como las de su propia gente. Las pinturas de figuras del siglo XVII eran más naturales, realistas y encantadoras. Las técnicas de pintura de figuras en el siglo XVIII eran más sofisticadas. Desde el siglo XIX al XX, los estilos de pintura de figuras fueron diversos.
Las pinturas de figuras se pueden dividir en pinturas de retratos, pinturas de género, pinturas históricas y pinturas militares.
El retrato incluye retrato de cabeza, retrato de medio cuerpo, retrato de medio cuerpo, retrato simple, retrato doble y retrato de grupo. En cuanto a la naturaleza, los retratos se dividen en retratos conmemorativos, retratos de vestimenta, retratos de la vida, autorretratos, etc. Los autorretratos son un tema común para muchos pintores. Rembrandt, el maestro holandés del retrato, tomó el retrato como el principal objetivo de su actividad artística a lo largo de su vida y realizó un total de unos 70 autorretratos.
(3) Las pinturas de género son pinturas que expresan la vida social y las costumbres. Las pinturas de género se basan principalmente en la vida real y es más probable que resuenen entre el público. Como "The Gleaners" y "The Evening Bell" de French Miller.
Las pinturas históricas expresan principalmente eventos significativos en el desarrollo de la sociedad humana, incluidos mitos y leyendas, historias históricas y eventos significativos de la vida moderna. Como la Ceremonia de Fundación de Dong y La Muerte de Marat de Dawit.
④Las pinturas militares son obras con la guerra como tema. Por ejemplo, "La caída de Breda" del pintor español Velázquez.
(2) La pintura de paisajes como género independiente fue fundada por pintores holandeses en el siglo XVII. Antes de eso, las descripciones de paisajes aparecían principalmente en el fondo de las pinturas de figuras. El desarrollo de los paisajes pintados al óleo generalmente ha pasado por varias etapas, como el clasicismo, el realismo, el impresionismo, el postimpresionismo y los paisajes simbólicos modernos. Los pintores franceses Corot y Courbet y el pintor ruso Levitan son excelentes paisajistas.
(3) Las pinturas de bodegones utilizan principalmente utensilios cotidianos, flores, frutas, comida y presas como temas. El pintor plasma emociones con objetos y refleja la atmósfera de la vida y las características de la época a través de la descripción de naturalezas muertas. Las primeras pinturas que pueden clasificarse como bodegones aparecieron en el período de Pompeya en Roma y, como pintura independiente, comenzó con la Escuela de Pintura Holandesa en el siglo XVII. En la historia del arte, los pintores que tuvieron una mayor influencia en el desarrollo de la pintura de bodegones son Caravaggio, Cornes, Chardin, Manet y Cézanne.
Pregunta 7: Las pinturas al óleo se dividen en varias facciones y estilos.
Introducción detallada a las cuatro principales escuelas de pintura al óleo: Introducción a las cuatro principales escuelas de pintura al óleo: El orden cronológico de desarrollo de las escuelas de pintura al óleo del mundo es aproximadamente el siguiente: Siglo XV: el origen de la pintura al óleo - Siglo XVI: el apogeo de literatura y arte - Siglo XVII: Barroco - Siglos XVII al XIX. Academicismo - Siglo XVIII: Locke - Siglo XIX: Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Simbolismo - Siglo XX: Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Expresionismo Abstracto, Dadaísmo, Surrealismo-2664.6666666666666Entre ellos, el autor cree que El clasicismo, el arte barroco, el impresionismo y el expresionismo son los cuatro que tienen mayor influencia en el mundo de la pintura actual.
Clasicismo:
Esencia: elegancia, solemnidad, racionalidad, rigor e incluso perfección. Desventajas: colores monótonos, a puerta cerrada en el estudio, menospreciar las emociones, menospreciar la expresión del color y las pinceladas y suprimir el impresionismo.
El clasicismo es un pensamiento cultural y una corriente artística popular en los países europeos desde el siglo XVII al XIX. Surgió de la nostalgia y la imitación del estilo artístico de las obras clásicas griegas y romanas antiguas.
Como corriente artística, el principio estético del clasicismo es utilizar ideales y normas artísticos antiguos para expresar conceptos morales realistas y utilizar acontecimientos históricos típicos para expresar temas ideológicos contemporáneos, es decir, comparar el pasado. con el presente. La pintura clásica toma como connotación este espíritu, propugnando temas elegantes y sublimes, formas solemnes y simples, exagerando la razón y despreciando la emoción, exagerando los bocetos y las representaciones rigurosas, centrándose en la perfección de la forma, despreciando la expresión del color y las pinceladas, y persiguiendo la equilibrio y armonía de composición completa, esforzándose por hacer que la obra produzca una tranquilidad antigua y una belleza seria. Técnicamente, la pintura clásica enfatiza técnicas de dibujo precisas y tonos suaves de luz y oscuridad, se enfoca en hacer que la imagen parezca escultóricamente concisa y general, y persigue grandes métodos de composición, estilo solemne e impulso arrogante.
El clasicismo alcanzó su apogeo bajo el liderazgo de los famosos pintores franceses David y Ángel. Las obras representativas de David incluyen "La muerte de Marat" y las obras representativas de Angel incluyen "La fuente".
La obra clásica de David "La Muerte de Marat" y la obra clásica de Ángel "La Fuente".
Arte barroco: esencia: colores vivos, luces y sombras exageradas, búsqueda de formas irregulares, líneas onduladas, expresiones emocionales intensas y vivas. Debilidades: El arte barroco involucra pintura, arquitectura, música, literatura, vestimenta, muebles, etc. Es una gran forma de arte y no tiene debilidades por el momento.
El barroco originalmente se refería a las perlas irregulares y extrañas, que se produjeron en la segunda mitad del siglo XVI y se hicieron populares en el siglo XVII. Barroco era un término despectivo en aquella época. En aquella época, la gente pensaba que su estilo magnífico y jactancioso devaluaba el estilo renacentista, mientras que los clasicistas creían que el barroco era un arte degenerado. Sólo más tarde se llegó a una evaluación justa del arte barroco. Ahora se reconoce que el barroco es el gran arte. de Europa.
Los representantes típicos de los pintores barrocos incluyen a Rubens de Bélgica, Rembrandt de los Países Bajos, Velásquez de España y Van Gogh del Reino Unido. Terraplenes etc. Sus pinturas son vívidas, audaces y valientes, con colores brillantes, cambios exagerados de luces y sombras y un sentido exagerado de la retórica que supera incluso al de los pintores del Renacimiento.
Las pinturas religiosas de Rubens tienen figuras feroces y colores brillantes; las pinturas de Rembrandt son como estar en un escenario, con los rostros de los personajes muy iluminados, en marcado contraste con las sombras cercanas de "Las Meninas" de Bayern Lásquez; , con el Tejedor trabajando bajo la luz fuera de la ventana al fondo, fue una gran inspiración para los pintores románticos posteriores.
Obra barroca de Rubens "Las tres bellezas" Obra barroca de Rembrandt "Autorretrato"
Impresionismo: Esencia: Todos los colores son producidos por la luz. Luz y color Es un logro extraordinario salir del estudio para dibujar y dominar los cambios e interacciones de los colores en tonos cálidos y fríos. Debilidades: Énfasis en la ciencia, actualmente relativamente próspera. La desventaja es que el cuerpo es desordenado y trivial.
El Impresionismo es una escuela de pintura que surgió en Francia en las décadas de 1960 y 1990. Entre sus figuras representativas se encuentran Monet, Manet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Morisot, Bazillo, etc. Los pintores impresionistas se opusieron al clasicismo y al academicismo que dominaban la posición ortodoxa en ese momento.
Continuaron la idea de Courbet, el predecesor del realismo francés, de "hacer arte orientado a la vida contemporánea" y rompieron aún más con la dependencia de la historia, la mitología, la religión y otros temas. Al mismo tiempo, inspirados por la ciencia moderna, especialmente la óptica, creían que todos los colores eran producidos por la luz, por lo que mezclaban colores según el espectro de siete colores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado. Debido a que la luz cambia rápidamente, piensan que sólo pueden capturar el momento de la luz...> gt
Pregunta 8: ¿Cuáles son las escuelas de pintura al óleo? ¿Cuáles son las características de cada facción? ¿Cómo distinguir las diferentes escuelas de pintura al óleo del Impresionismo?
Durante cientos de años desde que apareció la pintura al óleo en Europa, siempre se ha respetado el estilo académico. Siempre pintaron sólo en el estudio, centrándose en formas compositivas anticuadas, y sus obras siempre carecieron de tonos oscuros cambiantes. No fue hasta la segunda mitad del siglo XIX que este aislamiento de la naturaleza fue finalmente rechazado por una nueva escuela de pintura. Un grupo de jóvenes pintores franceses representados por Monet abogó por abandonar el taller y correr hacia los brazos de la naturaleza. Sus obras reciben el nombre de "Impresionismo" porque persiguen cambios de luz y color, colores vivos y brillantes, formas sueltas y pinceladas sin rigor. Hay muchos pintores representativos del impresionismo, entre ellos Monet (1840-1926), Manet (1832-1883), Pissarro (1830-1903) y Renoir (65438). La obra maestra de Monet "Amanecer" (también conocida como "¿Amanecer? Impresión") se convirtió en un símbolo del nacimiento del impresionismo. En la imagen aparece un amanecer naciente. El agua y el cielo son del mismo color, y ambos son luminosos y misteriosos, resaltados por las cálidas nubes y la ligera niebla matutina. El agua cercana refleja un naranja, lavanda y azul claro aparentemente transparentes, como un mago mágico tejiendo un colorido capítulo de luces y sombras. Hay canoas de dos o tres hojas cerca, y grúas, chimeneas y fábricas se ven vagamente a lo lejos. Pinceladas vibrantes de diferentes longitudes representan vívidamente una mañana brumosa y poética en la ciudad costera de Argel.
Debido al * * * papel del salón oficial, los pintores impresionistas realizaron ocho exposiciones infructuosas a partir de 1863, lo que hizo que la sorpresa y el ridículo de la gente hacia el nuevo arte y los nuevos estilos de pintura avanzaran gradualmente hacia la aceptación del arte real. , aprecio y amo, la "Catedral de Rouen" de Monet, "La mujer bajo el sauce", el "Puente de Ashantray" de Manet, "La campesina en reposo" de Pissarro, el "Ballet* * *etc. de Degas son todas obras excelentes. Monet, que estuvo casi ciego en sus últimos años, también creó su grupo más grande de pinturas al óleo, "Nenúfares".
El impresionismo tiene una gran influencia. Generación tras generación de pintores han abandonado los fuertes "tonos salsa de soja" del mundo académico y han abrazado la naturaleza, representando el eterno encanto de la luz del sol y el color. Desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX, tres destacados pintores rusos también fueron influenciados por el impresionismo y llevaron a cabo investigaciones, estudios y absorción en profundidad de las obras impresionistas. También tuvieron una gran influencia en el futuro mundo del arte chino. Estos tres son el maestro de pintura realista Repin (1844-1930) y el paisajista Levitan.
¿Iría? Repin tiene profundas habilidades pictóricas y un excelente talento artístico. Muchas de sus obras utilizan métodos realistas para representar profundamente a muchos personajes. En sus obras se reproducen vívidamente ante el público barqueros, revolucionarios fuertes y zares crueles. Las obras destacadas de Repin incluyen "Tracker on the Volga", "Refuse to Confession" y muchos retratos realistas.
Serov es bueno para expresar paisajes interiores bajo la luz del sol y el aire. Sus obras incluyen "Girl and Peach", "Girl in the Sun", etc.
Levitan vivió menos de 40 años, pero creó una gran cantidad de excelentes pinturas al óleo de paisajes. Es melancólico, pero los paisajes que crea son de colores brillantes y parecen hermosas melodías. Las obras del pintor están llenas de infinito amor por la vida y entusiasmo por la vasta tierra de la patria. "Sobre el cementerio" se considera su obra maestra.
(Tracker on the Volga)
Postimpresionismo
La minuciosa investigación de los impresionistas sobre la luz y el color, y su búsqueda de la salud y el brillo a pesar de la pobreza. y la enfermedad Y el espíritu de alegría ha influido profundamente en muchos pintores, como Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Picasso, Matisse y otros grandes pintores. Van Gogh, Cézanne y Gauguin son los tres pioneros del postimpresionismo que fueron influenciados por el impresionismo.
¿Fan del pintor holandés? Gao (1853-1890) tuvo una vida dura y estuvo en la pobreza la mayor parte del tiempo, pero nada pudo impedir que este talentoso pintor persiguiera y anhelara la luz y la belleza. En muchas de sus obras, los arrozales, los girasoles e incluso los cielos estrellados están pintados de rojo y naranja, y las pinceladas en las manos del pintor son como olas impetuosas, siempre llenas de pasión. ¿Dónde? Gao ha estado en un febril impulso creativo toda su vida, por lo que en sus propias obras, fácilmente podemos llenarnos de * * * o incluso de algún tipo de fanatismo convulsivo...> gt
Pregunta 9: ¿Qué Cuáles son las características de las pinturas al óleo maduras (innovadoras)? ¿De qué maneras? Las ideas son claras, el tema es claro y la impresión es profunda. No hay rastro de imitación y tiene su propia perspectiva única. Tiene habilidades pictóricas y maneja adecuadamente la luz y las sombras, el color y el tono.
Pregunta 10: ¿Cuáles son las características de las pinturas al óleo contemporáneas? Los trípodes al óleo chinos contemporáneos rompen el estilo tradicional y realista de la pintura al óleo. Al mismo tiempo, se debe prestar más atención al abandono de la tendencia creativa unificada de un período (refiriéndose a la Revolución Cultural y antes de la Revolución Cultural) que siguió puramente el propósito de la predicación política china. Hacia la diversidad, la individualidad, la libertad y el desarrollo académico. Este es sólo un resumen relativamente general. Hay muchas características que no todos podemos entender. Siempre que explores y comprendas el concepto general en partes dispersas y fragmentadas, podrás mostrar avances y sublimaciones a un nivel más profundo... Sólo te doy esta respuesta porque mi capacidad personal es limitada. Siento pena. ..