Romanticismo
Romanticismo
Método y estilo creativo básico de la literatura y el arte. Junto con el realismo, son las dos tendencias principales de la historia de la literatura y el arte. arte. La palabra romanticismo (romántico inglés) se originó en la lengua y la literatura de algunas antiguas provincias romanas del sur de Europa. Los diferentes dialectos de estas zonas eran originalmente una mezcla de latín y dialectos locales, y más tarde se convirtieron en lenguas romances. En los siglos XI y XII, un gran número de leyendas y baladas de la literatura en lengua local se escribieron en lenguas romances. Estas obras se centraron en describir las hazañas mágicas, el espíritu caballeresco y el misterio de los caballeros medievales. Historias con tales características pasaron a denominarse romances, es decir, cuentos de caballeros o leyendas. El romanticismo se refleja en la literatura, las bellas artes, la arquitectura, la música y otros campos artísticos.
Como método y estilo creativo, el romanticismo enfatiza la subjetividad y la subjetividad al expresar la realidad, se enfoca en expresar el mundo ideal, coloca la emoción y la imaginación en la cima de la creación y, a menudo, utiliza un lenguaje apasionado y una realidad trascendente. imaginación y exageración para crear una imagen ideal. Las creaciones literarias y artísticas de la época antigua y moderna, tanto nacionales como extranjeras, han tenido esta característica desde sus inicios. Por ejemplo, los poemas de Qu Yuan y Li Bai en China y la novela "Viaje al Oeste" de Wu Chengen, así como las obras de Goethe y Schiller en Alemania, Hugo y George Sand en Francia, Byron y Shelley en el Reino Unido, etc., todos tienen una característica distinta del romanticismo.
Como corriente literaria y artística, el romanticismo surgió y se hizo popular en Europa desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX. Era la era de la revolución burguesa. La burguesía estaba en ascenso. Exigía la liberación de la personalidad y la libertad emocional, resistía el dominio del feudalismo en la política y se oponía a las cadenas del clasicismo en la literatura y el arte. Para satisfacer esta necesidad surgió el romanticismo.
Literatura romántica El espíritu del romanticismo apareció por primera vez en la literatura. En Francia, el pionero del romanticismo fue Rousseau, quien predicó la supremacía de las emociones y la bondad de la naturaleza humana. Un grupo de escritores respondió a su lema de "volver a la naturaleza", expresando en sus creaciones sus sentimientos sobre la naturaleza, describiendo el encanto de la naturaleza y expresando su amor, búsqueda y apego a las cosas bellas, los ideales de libertad y el campo. El representante del primer romanticismo francés fue Chateaubriand. Sus creaciones recuerdan los ideales del pasado, promueven el poder de la religión y expresan fuertes pensamientos y emociones negativos. En 1800, la Sra. Starr publicó su libro "Sobre la literatura", que presentaba sus puntos de vista sobre el romanticismo. En este trabajo y en otro "Sobre Alemania", planteó la cuestión del nacionalismo romántico y sentó las bases teóricas del romanticismo francés. El éxito del Prólogo de Victor Hugo a Cromwell y Ernani marcó la victoria del Romanticismo sobre el Clasicismo. Las obras de Hugo son magníficas, tienen un fuerte color idealista y expresan una profunda simpatía por la gente de clase media y baja. Son obras maestras de la literatura romántica francesa y europea. Las novelas de George Sand que expresan ideales socialistas utópicos y exponen el omnipotente mal del dinero también son excelentes obras de la literatura romántica francesa. Sin embargo, estrictamente hablando, el romanticismo se originó en Alemania e Inglaterra. La primera manifestación importante del romanticismo fue el período Sturm und Drang en Alemania. Los hermanos Schlegel se convirtieron en líderes del romanticismo alemán en las últimas décadas del siglo XVIII. La revista "Athenaeum", editada por los hermanos Schlegel, jugó un papel importante en la promoción de la propaganda y la construcción teórica del movimiento romántico, conocido como romanticismo de Jena. Exigen la liberación de la individualidad, abogan por la libertad de creación y proponen romper las fronteras de diversas artes. Pero su teoría romántica tiene un fuerte matiz de idealismo subjetivo y misticismo religioso. Otra facción del romanticismo alemán fue la Escuela de Heidelberg. Entre sus figuras representativas se encuentran Arnim, Brentano y los hermanos Grimm. Ellos concedieron gran importancia a la literatura popular y se adentraron en el folklore recopilando canciones populares y cuentos de hadas, que desempeñaron un papel positivo en el desarrollo de la literatura romántica. Además, las creaciones de Hoffmann, Holderlin, Heine, Goethe, Schiller y otros también ocupan un lugar importante en la literatura romántica alemana. Los principales representantes del romanticismo británico son los poetas de Lakeside Wordsworth, Coleridge y Southey. Wordsworth consideraba la poesía como "la efusión natural de sentimientos fuertes" en el prefacio de la reimpresión de "Lyric Ballads". Este prefacio se convirtió más tarde en el manifiesto de los poetas románticos británicos. Los representantes de la literatura romántica británica de principios del siglo XIX fueron Byron, Shelley, Keats y otros.
Criticaron el poder de la iglesia feudal, mostraron su tendencia democrática a luchar por la libertad y el progreso, y desarrollaron y enriquecieron artísticamente la forma y el ritmo de la poesía romántica. Scott, la figura representativa de la novela, sabe combinar acontecimientos históricos con una imaginación audaz para crear imágenes coloridas. Bajo la influencia y promoción del romanticismo de Europa occidental, el poeta ruso Zhukovsky rompió las normas del clasicismo a principios del siglo XIX y creó muchos hermosos poemas líricos y poemas narrativos, que desempeñaron un papel importante en el surgimiento del romanticismo ruso. Las primeras creaciones románticas de los poetas decembristas, Pushkin y Lermontov, estaban llenas de pasión revolucionaria, alababan las ideas del antiautoritarismo y luchaban por la libertad, y fueron destacados representantes de la literatura romántica rusa. La literatura romántica de Europa del Este está representada por el poeta revolucionario polaco A. Mickiewicz y el poeta revolucionario húngaro S. Petofi. Sus creaciones tienen un espíritu distintivo de patriotismo y fuertes características nacionales. Después de mediados del siglo XIX, la literatura romántica europea fue reemplazada gradualmente por la literatura realista.
Arte romántico En las décadas de 1860 y 1870, algunos pintores de Roma exploraron varias vías posibles más allá de los estrictos principios académicos del arte neoclásico. Entre ellos, el suizo Henri Fuseli es el más destacado por sus pinturas de extrañas anomalías. Su cuadro "El demonio del sueño" se centra en representar el poder irracional del pensamiento. El pintor y poeta inglés Blake desarrolló su propia cosmología cuidadosamente construida basada en la mitología cristiana, y su técnica de acuarela era exquisita. En una generación posterior de pintores, Constable y Tyner combinaron la viveza de las técnicas de acuarela con óleos. Constable pintó escenas de la campiña inglesa, explorando la complejidad de la luz y el color atmosféricos. Tyner aprovecha los efectos naturales de la luz para crear composiciones dinámicas que hacen que el espectador se sumerja en la escena, como si nadara con la imagen. En Alemania, el paisajista Runge intentó utilizar técnicas simbólicas para representar el temperamento espiritual personal como parte de la espiritualidad natural ordinaria. Friedrich era un hombre religioso devoto. Utilizaba imágenes como un árbol solitario o una cruz en lo alto del cielo para implicar la respetabilidad y el asombro de la naturaleza y el alma. En Francia, el principal pintor romántico que empleó temas históricos y literarios fue Delacroix. Además de experimentar con el color y la luz, expresó sus emociones con una pincelada vigorosa. Le fascinaban los temas exóticos, especialmente la vida nómada en los desiertos del norte de África. Sus apasionadas representaciones de la vida animal reflejan intereses similares a los de Géricault, quien fue revolucionario en su elección de los acontecimientos contemporáneos como tema.
Romanticismo Arquitectura El romanticismo se manifiesta en la búsqueda de diversión y exotismo de otro mundo en la arquitectura. El período comprendido entre los años 1860 y 1830 fue la primera etapa del desarrollo de la arquitectura romántica, también conocida como prerromanticismo. Aparecieron mansiones estilo castillo medieval e incluso bocetos arquitectónicos orientales. El período comprendido entre los años 1830 y 1970 fue la segunda etapa de la arquitectura romántica, que se convirtió en una corriente de creación arquitectónica. Debido a la búsqueda del estilo arquitectónico gótico medieval, también se le llama arquitectura neogótica. La arquitectura romántica se limitó principalmente a iglesias, universidades, ayuntamientos y otros tipos de edificios que existieron en la Edad Media. Se desarrolla de manera diferente en varios países. Gran Bretaña es la cuna de la arquitectura romántica. Las obras arquitectónicas más famosas son el edificio del Parlamento británico en Londres, la iglesia de St. Giles, el ayuntamiento de Manchester, etc.
Música romántica En cuanto a la música, la característica del Romanticismo es que tanto la composición como la interpretación se centran en la individualidad y la expresión emocional. Este cambio se debió en parte a cambios en el estatus social de los músicos. Mientras que a los compositores del siglo XVII se les encargaba componer para mecenas aristocráticos, los compositores del siglo XVIII dependían de audiencias de conciertos urbanas. En este sentido, Beethoven está conectado con el período clásico y el período romántico, porque sus habilidades musicales son básicamente clásicas, pero valora su música por encima de todo y la considera un medio de autoexpresión que da un importante ejemplo. Compositores del siglo XIX. Generalmente se cree que C.M. von Weber es el comienzo del verdadero compositor romántico. Con "La bala mágica" fundó la ópera romántica alemana, seguida por un gran número de compositores como Schubert, Berlioz, Mendelssohn, Chopin, Liszt y Wagner. Han logrado grandes logros en la creación de nuevos géneros románticos, como canciones artísticas, sinfonías, piezas para piano, poemas sinfónicos y óperas. El espíritu romántico en la música, ya sea en romances o en música instrumental, a menudo se inspira en la poesía, los cuentos de hadas y los cuentos populares.
La estructura formal de las obras de música romántica es más libre, está sujeta a necesidades emocionales y tiene conscientemente un carácter fragmentado o improvisado. La exploración de la armonía a distancia y las relaciones tonales amplía enormemente el lenguaje armónico. Las grandes óperas del siglo XIX, que encarnaban más vívidamente el ideal romántico, estaban compuestas de un fuerte nacionalismo, reverencia por los héroes, decorados y vestuario extraños, música descriptiva y virtuosismo mostrado por elementos sinfónicos y vocales de la música romántica.
Características básicas del realismo: primero, centrarse en la observación y la experiencia de la vida, y esforzarse por hacer que las descripciones artísticas se ajusten a la forma, la apariencia y la lógica de la vida real en apariencia y detalles; uso de métodos típicos, esforzándose por expresar verdaderamente la esencia y las leyes de la vida a través de detalles en la descripción artística. En tercer lugar, los escritores generalmente no expresan emociones directamente en sus obras y las tendencias ideológicas de sus obras están relativamente ocultas. Las características básicas del romanticismo: en primer lugar, se centra en expresar ideales y se esfuerza por hacer descripciones artísticas de acuerdo con lo que la gente quiere; en segundo lugar, utiliza la lógica imaginaria y utiliza la exageración, la fantasía, el simbolismo y otras técnicas artísticas para describir personas extrañas, cosas extrañas. Objetos extraños y cosas extrañas. En tercer lugar, los escritores a menudo expresan sus emociones directamente en sus obras, y sus obras tienen un fuerte color lírico subjetivo.