La segunda generación de poetas, representada por Byron, Shelley y Keats, crearon un estilo romántico completamente diferente al de la primera generación. Byron, en particular, básicamente nunca expresó abiertamente su opinión favorable sobre Wordsworth o Coleridge, al menos en términos de estilo. No adora la profundidad y es poco entusiasta con la filosofía, pero tiene sentimientos románticos y un sentido de los tiempos más realistas, es fácil de leer, inspira entusiasmo y tiene una influencia más universal; Byron es una flor maravillosa de la literatura europea del siglo XIX. Mostró un encanto indestructible durante un tiempo, despertando el amor de Goethe, Hugo, Pushkin e incluso de hombres y mujeres jóvenes, y envuelto en su enorme sombra. de letras. Pero si trazamos un gráfico de la suerte actual del poeta romántico, encontraremos que ha experimentado la mayor caída en popularidad. Blake finalmente fue descubierto y rápidamente se convirtió en una celebridad cultural mundial; la reputación de Wordsworth y Coleridge ha ido aumentando constantemente. Wordsworth fue despreciado a principios del siglo XX, pero después de la Segunda Guerra Mundial mantuvo su estatus de clásico, y la mayoría de los estudiosos lo reconocieron como el mayor poeta romántico. La reputación de Keats nunca mejoró ni disminuyó; Shelley creó un campo fuertemente opuesto, fue más despreciado después de la década de 1920 y más tarde fue considerado un gran poeta por izquierdistas y conservadores. Byron cayó rápidamente desde su apogeo a mediados del siglo XIX. A finales de siglo, algunos reflexionaban sobre el fenómeno byroniano. Aunque todavía hay admiradores, es aún más injusto menospreciarlo e ignorarlo. No fue hasta mediados del siglo XX que recibió una interpretación profunda y una evaluación objetiva.
George Gordon Byron (1788-1824): El fenómeno Byron es uno de los contenidos importantes de la cultura espiritual occidental del siglo XIX. Él encarna la pasión de esa era inmortal, representando su sabiduría, pensamientos profundos, furia y poder; su voluntad prometeica, solitaria y rebelde fue extraordinaria y cambió la vida espiritual de los europeos en el último siglo. perspectiva cultural". (Russell) Este genio independiente e ingobernable tiene la mente amplia de un estadista y la sabiduría de un filósofo. Tiene un temperamento sensible y violento, con emociones profundas y delicadas. Pero también era un hijo disoluto, un vanidoso y arrogante Sir Alex Ferguson y un egoísta solitario. Admira el gran espíritu y anhela la magnífica causa, pero la era oscura lo asfixia. Su corazón está triste y sus suspiros llenan su vida... Otros poetas tejen sueños, pero él alguna vez fue considerado como el sueño mismo, creando una vida única en poesía, acción y personalidad. Está integrado en la literatura, pero es más grande que la literatura. Dijo que dos emociones pueden definir su esencia: ama la libertad y odia la hipocresía (política, religiosa, social, romántica, etc.), pero es un conjunto complejo de contradicciones: nació cojeando, pero le encanta deambular; como noble, está lleno de conceptos de clase, pero también tiene la conciencia rebelde de la gente común; a veces es sombrío y ansioso, pero más a menudo muestra bondad, humor o juega tranquilamente con el mundo; se apega al viejo estilo anterior a la era romántica; es subjetivo y confiado, pero rico en experiencia y sentido común; tiene una fuerte conciencia centrada en los hombres, pero a menudo cae en lo que él llama "pensamiento femenino"; le apasiona "luchar por la libertad"". Finalmente, participó en la guerra material y físicamente. Esto parece ser una interpretación de su trascendencia o destrucción de textos literarios y el uso de acciones para crear textos de vida.
Muchos críticos modernos consideran que Byron tenía talentos satíricos y narrativos de primer nivel, pero en general gozaba de una reputación desproporcionada con respecto a sus talentos. Su grandeza no parece deberse principalmente a la poesía en sí, porque entre los llamados seis grandes poetas, su pensamiento literario carece de profundidad, y la riqueza de palabras, frases, texturas y equilibrio del texto no son tan buenos como los de otros. Más tarde, T. S. Eliot llegó a decir que no había aportado ninguna contribución al idioma inglés.
De hecho, Byron solía imitar a Wordsworth y Coleridge, a quienes despreciaba, imitándolos indirectamente en pensamiento, imágenes y palabras. A veces se inspira en su amiga Shelley o incluso en Keats, lo que inevitablemente parece banal.
El núcleo del fenómeno de Byron es que creó al "héroe byroniano", que deambula con una personalidad melancólica, a menudo conscientemente por encima de la multitud y las costumbres, satirizando el pasado y el presente; Conciencia centrada en lo masculino, pero tiene un encanto inmutable para las mujeres. Harold y Manfred representan especialmente a este rebelde solitario; además, los personajes centrales de la novela romántica "Oriental Narratives" también son típicos de este tipo. Estos personajes tienen apariencias extraordinarias, son enérgicos, talentosos y tienen la capacidad de hacer algo, pero la malvada sociedad no les permite usar sus talentos y convertirse en víctimas de la sociedad. Ambos tienen mentes cínicas, un coraje tremendo y todo tipo de aventuras tremendamente románticas. Son "Vengadores" solitarios. Espiritualmente, son tenaces y arrogantes, valientes y decididos, melancólicos y solitarios, misteriosos y dolorosos.
Percy Byshey Shelley (1792-1822): Prometeo liberado ocupa una posición central en la poesía de Shelley porque encarna la esencia de su pensamiento. El drama poético se divide en cuatro actos y describe la esclavitud y la liberación de Prometeo. El poema entrelaza los dos temas principales de Shelley (el cambio social y el amor humano) con dos hilos: la relación del bien y del mal entre Prometeo y Júpiter y su separación y reencuentro con Asia. Estos dos hilos están conectados por Plutón, el planeta de la inevitabilidad y la fuerza vital primordial. Afecta el destino de los dioses y determina el éxito o el fracaso de diferentes personajes. El gigante de Esquilo atrae a los poetas porque resiste la violencia con virtud. Básicamente representa una personalidad perfecta, desinteresada, sin ambiciones ni celos, integrando la sabiduría humana y la sabiduría eterna. Cuando Shelley escribió este poema, ya no enfatizaba demasiado los cambios externos, sino que prestaba más atención a la superación personal y al poder del amor. Ya no involucraba una libertad política específica, sino que se centraba en el significado profundo y trascendente de la libertad. Por lo tanto, "Prometheus Unchained" es en realidad un poema ideal, cuyo objetivo es mostrar la ilusión de una vida ideal y proporcionar inspiración para el renacimiento del universo. Comparada con el espíritu revolucionario realista de Byron, la visión revolucionaria de Shelley es más ideal y, por tanto, más completa. Es una negación filosófica de todos los aspectos del mundo existente. "Ha llegado el invierno, ¿puede estar muy lejos la primavera?" Shelley predijo que en el futuro llegaría un mundo mejor, lo cual invita a la reflexión. Shelley también era conocido por su poesía lírica, continuando la tradición de Wordsworth al incorporar la naturaleza a su poesía. Obras como "Oda al viento del oeste", "Nubes" y "Lark" tienen música sonora, emociones sinceras y brillan con el brillo de pensamientos profundos.
Los críticos famosos siempre han despreciado a Shelley, pero algunas personas piensan que "Heavy" de Milton y "Air and Fire" de Shelley representan cada uno la mitad de Dante. La poesía de Shelley a veces rivaliza con la música de Mozart.
John Keats (1795-1821): La segunda generación de poetas románticos tuvo una vida corta, y Keats fue el más lamentable. Tenía sólo 26 años, pero dejó muchos poemas hermosos. Grandes escritores, incluidos Shakespeare y Dante, aún no habían escrito obras de un nivel comparable a una edad tan temprana. En lo que al arte de la poesía se refiere, algunos piensan que es el poeta más destacado del siglo XIX. No sólo es romántico sino también estético y decadente.
Aunque la influencia de Keats en la historia europea es menor que la de Byron, la reputación de Byron no se puede comparar con la de Keats en la historia de la poesía británica. En comparación con Shelley, Keats está más dispuesto a representar la imagen dramática de la vida con una actitud cálida y fría, mostrando el interés del artista por personas reales que desempeñan diversos papeles en la vida real. No odia el mundo finito por su ideal supremo, sino que utiliza sentimientos humanos concretos para confirmar la existencia infinita. Keats señaló en una carta de 1818 que Wordsworth era "más profundo" que Milton porque valoraba el viaje del alma a través del mundo secular y estaba más preocupado por "el corazón humano" o la "naturaleza humana" que Milton. "Esos "pasajes oscuros" en la "gran casa" de la vida, aliviando así "Keats fomentó la creencia de que el mundo es un "valle profundo para el cultivo de las almas" y nada más. nuevos valores permanentes. No nos hace creer principalmente que el mundo está lleno de sufrimiento y opresión, sino que nos da el valor de aceptar el hecho de que el mundo está lleno de alegría, salud y libertad. Mientras trabajemos duro, también pueden pertenecernos a nosotros mismos.
La esencia del pensamiento y el arte de Keats es darnos el coraje para creer que los demás son felices y sentir una alegría sincera al hacerlo.
Después de Keats, mucha gente lo comparó con Shakespeare, e incluso lo consideraron el poeta más parecido a Shakespeare en términos de calificaciones y conciencia. Keats enfatizó una vez que un poeta, como Shakespeare, debería poder eliminar todo tipo de interferencias del mundo interno y externo, evitar activamente involucrarse apresuradamente en conflictos en su trabajo y mantener una perspectiva dramática. Dijo que Wordsworth mostraba "autotrascendencia", lo que parecía implicar que preferiría deshacerse de su personalidad propia de Shakespeare y esforzarse por colarse en la perspectiva de los personajes de la obra y convertirse en cada personaje. En opinión de algunos críticos modernistas del siglo XX, Keats se deshizo de los "problemas" de los poetas románticos de su época y sus obras pueden considerarse textos ideales en el sentido moderno. Hoy en día, la gente presta más atención al temperamento del nuevo hombre representado por Keats: tiene una aguda comprensión de diversas emociones en la vida real, incluida la culpa, el deseo, la vergüenza y la vergüenza, la belleza y la enfermedad, la soledad y la felicidad, y puede expresar tales dolor y felicidad con emociones vívidas y concretas.
Las obras representativas de Keats incluyen: "Endymion" (1818), "The Eve of St. Agnes's Day" (1819) y otros poemas narrativos, así como "Oda a un ruiseñor" (1819) y Ancient Urna griega.
Byron y Shelley se conocieron en abril de 1816 en el lago Leman en Ginebra, Suiza. El ateísmo y el optimismo de Shelley tuvieron una influencia beneficiosa en el pensamiento y la creación de Byron. En agosto, los Shelley abandonaron Ginebra. En agosto de 2008, Shelley vino a Venecia para encontrarse con él. Durante el otoño y el invierno, Shelley escribió un poema "Julian y Madalo", que en realidad era una amable crítica y exhortación a Byron. A juzgar por los trabajos y acciones prácticas posteriores de Byron, parece haber aceptado las críticas de Shelley hasta cierto punto.
En mayo de 1822 se trasladó a Livorno con la familia Gamba.
En verano, junto con Shelley, invitamos a Lee Hunter, perseguido en Inglaterra, a venir a Italia para organizar la publicación literaria "Freeman".
El 8 de julio, Shelley se ahogó en Stacia Bay. Byron incineró a Shelley
En resumen, los dos hombres eran muy buenos amigos.
Básicamente no hay diferencia entre Byron y Keats, porque Keats nació en una familia humilde y no veía a estos dos nobles a menudo. Pero Keats elogió con entusiasmo la poesía de Byron en sus primeros años y escribió un soneto "A Byron". Más tarde, su visión de Byron cambió. No sólo reconoció el elevado estatus de Byron en el mundo de la poesía, sino que también afirmó implícitamente que algunos de sus poemas no eran más que "poder puro" y "aunque fueron creados por las Musas, eran como A". ángel caído", creía.
Sin embargo, Byron no tenía prejuicios contra Keats. Una vez elogió el poema inacabado de Keats "Hyperion" como "sublime y majestuoso, comparable a la tragedia de Esquilo". Después de que Keats muriera de tisis a la edad de veinticinco años, Byron escribió un poema condenando a los críticos que habían calumniado maliciosamente a Keats.
Shelley y Keats no eran amigos cercanos, pero Shelley siempre había prestado atención a Keats. Cuando la condición de Keats empeoró, Shelley lo invitó a pasar el invierno en Italia, pero Keats se negó. Keats escribió un largo poema "Athony" después de su muerte, comparando a Keats con Atony, el hermoso niño amado por Venus en la mitología griega. Atoni resultó más herido por el jabalí que Keats antes de su muerte. Es también una afirmación de la poesía de Keats. Llámalo "Parte de la Belleza"
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