Desde la época de la antigua Grecia, la educación artística occidental ha abogado por la "educación gratuita" y ha perseguido colores verdaderos. En China se pone énfasis en la conciencia subjetiva y la concepción artística. A lo largo del proceso de desarrollo de la educación artística china y occidental, existen ciertas diferencias tanto en las diferencias culturales como en las ideas educativas. El siguiente es un artículo que les recomiendo que analiza brevemente las diferencias entre la educación artística china y occidental. Espero que les guste. ¡El primer artículo que analiza brevemente las diferencias entre la educación artística china y occidental
" Comparación de la educación artística china y occidental desde el proceso de desarrollo"
Resumen: Desde la época de la antigua Grecia, la educación artística occidental ha abogado por la "educación gratuita" y ha buscado colores verdaderos. En China se pone énfasis en la conciencia subjetiva y la concepción artística. A lo largo del proceso de desarrollo de la educación artística china y occidental, existen ciertas diferencias tanto en las diferencias culturales como en las ideas educativas. El uso de métodos de aprendizaje comparativo puede apreciar de manera más intuitiva el encanto de la educación artística china y occidental.
Palabras clave: proceso de desarrollo; educación artística; comparación
En la Enciclopedia Británica, la definición de arte es arte visual no utilitario, o relacionado principalmente con la creación de arte. Con el desarrollo de los tiempos, el alcance del arte también se está ampliando. En nuestro país, nuestra comprensión del arte se ha ampliado desde la pintura tradicional para incluir la pintura, la escultura, el diseño, la artesanía y otras categorías. La educación artística utiliza el arte como vehículo. A medida que el concepto de arte continúa expandiéndose, los profesores y estudiantes también necesitan mejorar sus habilidades artísticas de manera planificada y al mismo tiempo satisfacer las necesidades sociales o de autodesarrollo.
1. El proceso de desarrollo de la educación artística occidental
En Occidente, la educación artística ha tenido un enfoque idealizado desde la época de la antigua Grecia: la "educación gratuita", que cultiva la comprensión de los niños sobre el arte desde temprana edad, concienciar sobre la belleza y promover su salud física y mental. Este método educativo no utilitario, como medio de educación estética, es de gran ayuda para el propio crecimiento de los niños. En la Edad Media, período lleno de teocracia religiosa, mientras los misioneros promovían la religión, el arte también se convirtió en una buena herramienta para la labor misional. La educación artística sufrió una importante transformación durante el Renacimiento, cuando surgieron academias de arte profesionales con conocimientos, como la Academia Leonardo da Vinci, la Escuela de Pintura de Florencia, etc. Los métodos educativos de estas academias no sólo heredaron la integral sino que adoptan un arte único. método educativo y fortalece aún más las habilidades, la alfabetización y otros aspectos de los estudiantes. En el siglo XIX estalló la revolución industrial, que no solo impulsó el desarrollo de la industria, sino que también impulsó el desarrollo de la educación artística. Debido a los limitados estándares estéticos de la clase trabajadora, las ventas de los productos producidos se vieron obstaculizadas. Para adaptarse a la demanda del mercado y al mismo tiempo cultivar la educación estética, se ha popularizado ampliamente la educación artística. La educación artística en el siglo XX ya no se limita a las habilidades pictóricas. En este momento, han surgido teorías de enseñanza del arte más profundas y las ideas educativas progresistas también han sido valoradas en las escuelas. Con el desarrollo de la sociedad, las ideas de la educación artística se han diversificado más. Mientras se mejoran continuamente los métodos educativos, la educación artística ha alcanzado una etapa más estable.
2. El proceso de desarrollo de la educación artística china
En la antigua China, debido a los diferentes objetos de la educación artística, surgieron dos modelos educativos diferentes: Primero, mejorar la calidad personal noble. Generalmente, es a través de aprendizaje o tutoría privada. En el proceso de educación artística, copiar es el método de aprendizaje más importante. Después de copiar para dominar las habilidades básicas, gradualmente formará su propio estilo de pintura. En segundo lugar, hay artesanos que dependen del arte como forma de supervivencia. Este tipo de aprendizaje artístico implica una amplia gama de conocimientos y habilidades sólidas, y la mayoría de ellos adopta el método educativo de herencia dentro del clan o aprendizaje. Estos dos modelos diferentes de educación artística tradicional han tenido un profundo impacto en la educación artística de China. Después del movimiento de occidentalización, la educación artística apareció gradualmente en el escenario histórico como parte integral de la educación escolar. En 1902, el gobierno Qing redactó la "Carta Escolar Imperial", que estipulaba que las escuelas debían ofrecer cursos de pintura y otros cursos, marcando la introducción gradual de la educación artística en las escuelas. Posteriormente, también se crearon asignaturas de dibujo y artesanía en las escuelas normales con el fin de formar profesores.
La comparación es un método de aprendizaje directo y claro. Durante el proceso de comparación, las opiniones de cada persona sobre la educación artística se reflejan de manera más intuitiva y sus respectivas fortalezas y debilidades se analizan de manera más inteligente. Los modelos de pensamiento de la educación artística occidental son dignos de referencia y aprendizaje, pero no necesitamos copiar los pensamientos educativos occidentales. La educación artística china se está desarrollando a una velocidad sin precedentes y se está diversificando gradualmente. En el proceso de resumir constantemente los factores históricos del desarrollo, la educación artística, en respuesta a las necesidades de la sociedad real, absorbe ideas de educación artística extranjeras que son beneficiosas para el desarrollo del arte chino, se ajusta constantemente y se esfuerza por lograr la herencia y innovación.
Referencias:
[1] Página 174 de "Selected Works of Cai Yuanpei's Aesthetics", Peking University Press, edición de 1983
Haga clic en la página siguiente para ver más gt；gt;gt;¿Un artículo que analiza brevemente las diferencias entre la educación artística china y occidental?