? Hace unos 10 años, tuve la suerte de ser invitado como orador invitado y compartir una conferencia fuera de línea sobre la historia del diseño moderno. De 9 a.m. a 4 p.m., aproximadamente 6 horas, hablaré con ustedes sobre la historia del desarrollo del diseño que abarca un siglo desde el Movimiento de Artes y Oficios en la década de 1850 hasta el posmodernismo en la década de 1970, y compartiré mi propia comprensión y acumulación. teorías de diseño detrás de estas historias. Todo el proceso reorganizó el desarrollo de la historia del diseño con todos, y también explicó las personas, cosas y cosas que sucedieron en cada segmento histórico de manera rastreable.
? Después, el público se benefició mucho, pero se sintió un poco deficiente. El problema no son los 100 años del discurso, es un hecho consumado y comprensible. Pero llegó a un final abrupto después de 1990. De hecho, todo ha cambiado en los últimos 20 años, por no hablar del diseño. Definitivamente hay mucho de qué hablar, pero si miras los libros o publicaciones sobre la historia del diseño moderno que están en el mercado ahora, ciertamente hay una razón para ello. La teoría histórica es el registro de la historia y la teoría pasadas. Las cosas están cambiando rápidamente y muchas de ellas aún no se han afianzado firmemente o todavía se encuentran en la etapa de verificación práctica. Es difícil sacar conclusiones, y mucho menos inscripciones.
? Sin embargo, creo que en los últimos años, ya sea en la sociedad humana o en el mundo empresarial, sus cambios son vívidamente visibles. Más importante aún, realmente estamos viviendo esta historia, experimentando cambios y desarrollo juntos. Por eso quiero heredar la historia y las teorías establecidas del pasado, posponer la historia hasta el presente y conectar los cambios en el papel del diseño a lo largo de más de un siglo (alrededor de 1880 hasta el presente) desde una perspectiva macro y simple.
? Siempre pienso que si puedo entender el pasado claramente, puedo entender más claramente el presente, el diseño que hago, por qué lo hago, por qué lo hago, cuál es el valor de hacerlo y cuál es el papel que juego. ?Qué, espera.
? Hoy en día escuchamos a menudo la palabra "innovación en el diseño", diciendo que la innovación depende del diseño y que el diseño es para la innovación. Entonces, ¿por qué innovar? Desde la perspectiva de toda la humanidad, es para el desarrollo de la civilización y el progreso social; desde la perspectiva del país, es promover el desarrollo sostenible, no hace falta decir que para ser competitivo y; Tener vitalidad duradera. Sin embargo, el diseño ligado a la innovación puede incluso convertirse en una estrategia importante para un país, y debe haber razones y procesos de desarrollo detrás. Por lo tanto, antes de hablar del cambio en el papel del diseño, podemos intentar utilizar la "innovación" como el motor. punto de partida.
? Roberto Verganti, un experto autorizado en gestión de la innovación y profesor de la Escuela de Gestión y Diseño del Politecnico di Milano, divide la innovación en tres modos: innovación disruptiva impulsada por la tecnología, innovación incremental impulsada por el mercado e innovación impulsada por el diseño. Se trata de tres modelos de innovación coexistentes, pero de hecho, los tres modelos aparecieron o se generalizaron uno tras otro en la línea de tiempo histórica. La innovación impulsada por el diseño sólo maduró gradualmente en la década de 1990. Obviamente, ahora todo el mundo conoce la importancia del diseño en la civilización humana, la innovación social y el mundo empresarial, pero de hecho, antes de la década de 1990, también experimentó un desarrollo y cambios similares a los de los gladiadores.
? En diferentes etapas históricas, los tiempos tienen diferentes actitudes y exigencias hacia el diseño. Por tanto, para comprender claramente las razones del cambio de papel del diseño, es necesario combinar los cambios en las características de los tiempos en los que vivimos a lo largo de más de un siglo y los correspondientes cambios en las necesidades de las personas.
Primero, en la era de la acumulación primitiva de capital, el diseño fue ignorado (décadas de 1880-1910).
? Desde la década de 1850 hasta la de 1910, fue una era de dominio tecnológico. La comercialización de tecnología puede abrir mercados y crear demanda. Thomas Alva Edison (1847-1931) obtuvo más de 1.000 patentes e inventó más de 2.000 inventos durante su vida. Las generaciones futuras elogian más su visión para los negocios que su imagen de científico. Y se puede ver que los fundadores en ese momento no tenían experiencia en ingeniería, como Tesla (1856-1943) y Edison, ni capitalistas que atrajeran a los científicos, como John Davidson Rockefeller.
1839-1937), Westinghouse Electric (George Westinghouse, 1846-1914), porque a través de la ciencia y la tecnología, pudieron ver por primera vez posibilidades y realizarlas para cambiar el mundo. ¿No es esta una innovación disruptiva impulsada por la tecnología? Entonces, ¿por qué dices que el diseño lo es?
? Ya sabes, en ese momento la gente prestaba atención a la disputa entre corriente continua y corriente alterna, como Edison y Tesla. Abandonar las lámparas de queroseno y utilizar luz eléctrica era algo de moda en el que el público ni siquiera podía pensar en aquella época. ¿A quién le importa el "diseño" de una bombilla o una pantalla de lámpara, ya sea directamente moldeada en forma de producto acabado industrial o simplemente vestida con un estilo decorativo tradicional? Cuando el inventor aclara la función, la forma o el diseño de un nuevo producto, naturalmente se guía por la viabilidad técnica. Nadie sabe cómo debería ser el diseño de un nuevo invento. Esta vergüenza quedó expuesta ya en 1851 en la primera Exposición Industrial Británica. Todos los productos industriales fueron decorados mecánicamente con decoraciones artísticas tradicionales. ¿Te imaginas una locomotora con una escultura de un ángel en su chimenea? Parece increíble hoy. También es la transición de la era artesanal a la era industrial. Es normal que las ideas de la superestructura sean retrógradas y conservadoras.
? Mirando hacia atrás, los diseñadores de aquella época eran naturalmente impotentes. Ni siquiera podían formarse en el trabajo social y profesional de los diseñadores, ni tampoco podían ser profesionales. Hay demasiadas preguntas. Nadie puede descubrir cómo diseñar para la nueva era. Sin una experiencia exitosa en la práctica y en cómo enseñar a los estudiantes, no se puede enseñar a los estudiantes. Por lo tanto, todos los diseños en ese momento no solo no tuvieron efecto, sino que también se encontraban en un estado de práctica multipartidista y de exploración de las leyes del diseño moderno. Más tarde aprendimos sobre la Bauhaus. ¿Por qué la gente que no se especializa en diseño conoce la Bauhaus? Porque todos dicen que es tan famosa. Por su estatus histórico, realmente estableció el sistema educativo del diseño moderno. pensamientos. A través de los experimentos y prácticas de mis predecesores, he resumido mi propio conjunto de ideas para decirles cómo diseñar cosas en el futuro, diseñar cosas que estén en línea con los tiempos modernos y defender el funcionalismo y qué es el funcionalismo. Es muy importante considerar cómo transmitir a los usuarios de forma clara y rápida cuáles son sus funciones y cómo utilizarlas. Todas las funciones son lo primero. En una era en la que van surgiendo nuevas categorías una tras otra, este concepto es muy importante. En lugar de un ángel en una chimenea, la forma sigue a la función y de un vistazo queda claro cómo debería verse esto.
? No solo eso, la producción estandarizada de gran volumen en la era industrial también requiere que el diseño considere cómo combinarla con la tecnología para hacerla viable tanto técnicamente como en términos de control de costos. Peter Behrens (1868-1940), uno de los fundadores del famoso diseño modernista alemán, ya había diseñado ya en 1907 una estandarización para la empresa alemana AEG.
? No fue hasta 1965 que Joseph Sinel (1889-1975) de los Estados Unidos utilizó el término diseñador industrial por primera vez. Desde que el gobierno británico comenzó a implementar el sistema de registro de diseñador industrial, el estatus social del profesionalismo del diseño industrial se fue estableciendo gradualmente. .
En segundo lugar, en la era de la producción y las ventas, diseñar una vez era suficiente (décadas de 1910 a 1925).
? En una era donde la producción determina las ventas, la cantidad es la reina. Puedo producir la mayor cantidad de productos en el menor tiempo, puedo reducir los costos lo suficiente y obtener el máximo beneficio. Esto es lo que llamamos eficiencia. Pero al mismo tiempo, el producto no ofrece al público más opciones. Sólo había un Ford Modelo T en el mercado, también en negro. El propio Henry Ford (1863-1947) dijo una vez: "El Modelo T es negro y los consumidores pueden pintarlo del color que quieran. Era una broma porque yo tenía la mayor cuota de mercado". Esta es también otra característica de esa era, que es el modelo de negocio de arriba hacia abajo, autoproducido y autovendido, compras y marketing unificados, el lado de la oferta determina el lado de la demanda, el público usará todo lo que yo le proporcione, solo luchará, Más rápido que un caballo, lo compras. Si te lo puedes permitir, no tienes otra opción. Por lo tanto, en esta situación en la que la demanda de una sola categoría es alta, la competencia en la industria es escasa y los oligarcas están en el poder, el trabajo de diseño debe realizarse una vez y la frecuencia no será muy alta. Aunque se trata de una ligera mejora con respecto a los tiempos del pasado puramente tecnológicos, los diseñadores aún no se han convertido en una parte integral de todo el proceso de producción.
? Pero, por otro lado, también sentó importantes semillas para que el diseño estallara y floreciera en la próxima era.
En cualquier caso, una característica importante de esta era es la producción en masa y la producción estandarizada. Al menos, su impacto más directo es reducir los costos de producción a niveles sin precedentes. El resultado fue una reducción directa del precio del producto, haciendo que por primera vez la producción industrial fuera asequible para las masas. Este es un enorme cambio cualitativo. Debes saber que la palabra “diseño” alguna vez fue exclusiva de la familia real o la clase alta. Personaliza o diseña vajillas, ropa, muebles, etc. Para usted, es un trato que los pobres no pueden disfrutar. Incluso si miras la etiqueta de un par de jeans en Francia hoy en día, si dice Diseñado por un diseñador, tendrás una sensación de calidad hecha a tu medida. El diseñador es una estrella allí y muy buscado. Pero la producción industrial en masa convirtió por primera vez este concepto en "diseño para las masas". Si el mercado es el consumidor, y el consumidor es el público en un sentido estricto, y se tiene una base masiva y un número creciente de consumidores (del lado de la demanda), ¿no se puede desarrollar el "diseño" en la industria de producción y servicios ( lado de la oferta)?
En tercer lugar, en la era de la competencia diversificada, el diseño comenzó a mostrar su valor comercial (décadas de 1925 a 1939).
? De la falta de demanda a la creación de demanda, y luego a la etapa de expansión gradual de la demanda, se puede decir que la historia ha comenzado a entrar en la etapa de "innovación incremental impulsada por el mercado", que también se basa en la premisa de tecnología de producción madura y competencia empresarial diversificada. Obviamente, en esta etapa, con cada vez más competidores en el mismo campo, es difícil establecer un punto de apoyo en las ventas de un solo volumen a bajo precio. Los empresarios inteligentes deben idear un método de iteración rápida para apoderarse del mercado. La Compañía General en la historia de la planificación es el representante más típico de la llamada innovación incremental (posteriormente representada por los teléfonos móviles Nokia, la más exagerada es más de 70 teléfonos móviles al año), sistema de abolición planificada: limitación planificada de la vida útil de automóviles; diseño planificado con diferentes colores y estilos; reemplazo planificado de características antiguas (rendimiento) por nuevas características (rendimiento). La implementación final de este sistema depende de quién, el departamento de RD, el departamento de diseño, los diseñadores, por lo que está el Departamento de Planificación de Color de General Motors, incluido el diseñador Harry Earl (1893-1969) y el jefe Sloan (1875-1966). El mercado requiere personalización y el papel del diseño es, naturalmente, más importante que "una vez es suficiente". Se puede decir que, impulsado por el auge empresarial, el diseño se ha ido convirtiendo paulatinamente en un promotor empresarial y cada vez más ejecutivos orientados a los negocios han exportado sus propios valores.
? Pero al mismo tiempo, sabemos que ésta es también la etapa en la que la humanidad comienza a pasar de la era del combustible de vapor a la era de la economía del petróleo. El petróleo da demasiada confianza a la gente y es inagotable. Pero el desmantelamiento planificado de sistemas como el de GM tiene un costo de recursos, dinero y energía. Decimos que el diseño de productos tradicional produce productos y objetos reales, y la producción a gran escala de estos productos requiere el uso y consumo de recursos, uno de petróleo y otro de madera. Por supuesto, no hay nada de malo en intercambiar una demanda por otra, pero es precisamente la búsqueda de ganancias lo que conduce a la mejora continua de la productividad, al consumo excesivo y a una demanda artificialmente alta impulsada por las empresas. En términos generales, la oferta comienza a superar la demanda. Una familia de tres personas necesita tres coches. Será necesario reemplazarlos en unos años (sin mencionar los teléfonos móviles posteriores). Éste es el "exceso de capacidad" que escuchamos a menudo. Lo que siguió fue la crisis financiera global de 1929-1939, el estallido de la burbuja, los precios de las acciones se desplomaron en Wall Street el Jueves Negro y la gente pagó por la loca inversión en industrialización (por supuesto, hay muchos factores involucrados, que no son el foco de atención). este artículo y no se discutirá aquí).
? Pero en cualquier caso, este período anterior a la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) presagió el comienzo de la edad de oro del diseño.
4. En la era de la economía de bienes de consumo masivo, el diseño marcó el inicio de una época dorada (décadas de 1945 a 1970).
? Esta es una era en la que todo está en ruinas después de la guerra y se escuchan canciones triunfales hasta el final; una era en la que la economía mercantil basada en el petróleo ha alcanzado un nivel sin precedentes, tomando como ejemplo a Apolo, la psicología de conquista del ser humano; La naturaleza nunca ha sido más seria. Esta fue también una época dorada del diseño.
? Diseñadores estrella como Raymond Fern y Loy (1893-1986), que incursionaron en todo, desde lápiz labial y botellas de Coca-Cola hasta la locomotora de Pensilvania y el transbordador espacial, se convirtieron en importantes impulsores de valor comercial y fuerte competitividad.
Las empresas se benefician del diseño, y el diseño también se desarrolla gracias a las empresas. Por ejemplo, el famoso diseñador finlandés Alvar Aalto (1898-1976) era tan conocido que pudo alcanzar la posición que hoy se describe en la historia del diseño. Aunque sus propias ideas y prácticas de diseño fueron importantes, también se puso al día con el expreso comercial de la época: en aquella época, sus sillas curvas de madera fueron apreciadas por Lawrence Rockefeller (1910-2004), que abrió una tienda en Manhattan para este fin. Tienda especializada, inesperadamente acogida por el pueblo estadounidense. A partir de entonces, el diseño nórdico, su humanismo y funcionalismo orgánico se llevaron a los Estados Unidos, lo que desencadenó una locura por el diseño nórdico. La posterior Exposición Nacional de Diseño Nórdico de 1954 estableció su estatus histórico de una sola vez e influyó directamente en Ero Saarinen (1910-19665438). ). y Charles Eames(0). Hay un pequeño detalle interesante aquí. Recuerdo que cuando hablamos por primera vez sobre la era de la innovación basada en la tecnología, mencionamos que el viejo Rockefeller, que todavía trabajaba duro en la industria petrolera en ese momento, confiaba en la tecnología y la tecnología para obtener queroseno combustible limpio refinando el petróleo crudo. sentando las bases para una generación. Ahora su nieto ha puesto su mirada en la industria del diseño, lo que demuestra que las personas con visión de futuro y "ganadoras de dinero" también comprenden plenamente la importancia del diseño en esta época e incluso en el futuro.
? Al mismo tiempo, la clase media está creciendo gradualmente, el poder de consumo del público está mejorando gradualmente (en referencia al mundo occidental dominado por Estados Unidos) y el público tiene más opciones y voz.
? Hoy vamos a hablar de una palabra llamada "inmunidad al producto". Entre los productos de Internet, si los usuarios están preocupados por la dificultad de utilizar un producto o la mala experiencia, lo abandonarán en minutos, lo eliminarán de sus teléfonos móviles y nunca más lo abrirán en la web. En otras palabras, el costo de abandonar productos y servicios es tan bajo que los proveedores y las marcas de esos productos y servicios siempre deben considerar a los usuarios como el rey y la experiencia del usuario como un tesoro. De hecho, este fenómeno ya ha aparecido en la actual etapa de la era del consumo masivo. La investigación de mercado y la investigación de usuarios son vínculos indispensables para las empresas. Los proveedores de productos y servicios y los propietarios de marcas deben hacer todo lo posible para satisfacer las necesidades y gustos del público, de modo que sus marcas puedan ser pegajosas y la orientación al mercado alcance su punto máximo. Al mismo tiempo, el diseño, como productor y proveedor de servicios, se ha ido comercializando, comercializando y estandarizando gradualmente, dando lugar a generaciones de empresas de diseño, diseñadores estrella e historias de diseño.
? Pero en este proceso, la carga energética y el consumo de recursos acumulados por la generación anterior han alcanzado el umbral de esta era. Todos están inmersos en el disfrute material que trae la era del consumo masivo, hasta Victor Panak (Victor Joseph? Papa) Necker. 1923-1998? ) Un libro "Diseñado para el mundo real" despierta el mundo libertino y borracho de la humanidad. La energía se agota, el modelo económico debe transformarse y el diseño también debe asumir responsabilidades sociales y ambientales. Como resultado, la ola de diseño basada en el rápido ascenso de la economía de productos básicos comenzó a pasar a la siguiente etapa de desarrollo sostenible.
5. Para servir a la economía de la experiencia, ¿el diseño se convierte en la estrategia central (década de 1970 hasta la actualidad)
? Cuando la demanda está saturada y la energía no es suficiente para desperdiciarla como en el pasado, surgen varias nuevas ideas revolucionarias (como en la era de la primera revolución industrial hace 100 años). A partir de la tercera idea revolucionaria de combinar la energía sostenible con Internet, escuchamos sobre la economía colaborativa, el costo marginal cero, la innovación colaborativa y más. Todos estos cambios son un proceso de transformación de la búsqueda de existencias a la búsqueda de incrementos, lo que significa que hay muchos costos y recursos. ¿Cómo puedo parar?
? El mundo ha entrado en la era económica pospetrolera y todo se basa en controlar los costos de los recursos, reconstruirlos y crear nuevo valor. La economía extensiva de mercancías se ha convertido en una economía intensiva de la experiencia, y el diseño se ha mantenido tranquilamente en un terreno estratégico elevado.
? Busquemos explicaciones en la implementación de la educación y los conceptos de diseño: en los últimos años, el auge del diseño de servicios ha desencadenado una locura por el pensamiento de diseño. ¿Por qué esta era de la llamada economía de la experiencia está tan hambrienta de diseño de servicios y pensamiento de diseño? Pongamos un ejemplo muy sencillo de explicar: por ejemplo, en la pasada era de los productos básicos, si querías cortarte el pelo, ibas a la tienda a comprar tijeras, ya que había mucha gente que quería cortarte el pelo, tenías que hacerlo. venderlos. Lo que compras son tijeras y la función de usarlas para cortar el pelo, una típica economía bursátil. Posteriormente hubo una barbería. No es necesario que compres tijeras tú mismo.
Vas directamente a la barbería y un barbero especializado te cortará el pelo. En este momento, estás comprando un servicio, no un producto. En comparación con las primeras, las mismas tijeras ahora se pueden reutilizar para brindar una variedad de servicios y, como consumidor, no tiene que pagar por el tiempo adicional que las tijeras permanecen inactivas cuando no corta el cabello. Este es un incremento típico. Economía y economía de servicios.
? Hoy en día, las barberías pueden ofrecer servicios de corte de pelo. Sólo mejorando la experiencia de los servicios a los consumidores podemos distinguir entre lo bueno y lo malo. Decimos que una parte muy importante de la experiencia es satisfacer las necesidades de servicio de los consumidores y al mismo tiempo brindarles servicios inesperados, fluidos y de alta calidad. Desde la entrada, la recepción, la espera, el corte de pelo, hasta el checkout y finalmente la salida, incluso antes de ir a la tienda, puedes concertar una cita con el barbero, concertar una cita, solicitar un corte de pelo, tipo de café proporcionado, realizar el checkout online. , y llamar a un servicio de taxi después del corte de pelo, etc. ¿Es tan sencillo como diseñar unas tijeras en el pasado? El billete que la gente compra por esto vale mucho más que unas simples tijeras, sino el valor añadido de toda la experiencia del servicio.
? Tiene motivos para subir los precios, los consumidores están dispuestos a pagar por una sensación de personalización y el valor y el papel de un diseñador natural es mucho más importante que el de un simple diseñador de tijeras de barbero. Necesita realizar una encuesta exhaustiva de los consumidores para conocer sus necesidades, pensar claramente en lo que quieren, incluso si no sabe lo que quieren, diseñar todo el proceso de servicio y qué proveedores deben estar conectados (por ejemplo, solo hablando de servicios de automóviles o servicios de café, partes interesadas que necesitan cooperación) e incluso modelos de negocios (ya sabes, muchas de las mejores escuelas de diseño ahora enseñan a los estudiantes diseño de servicios y al mismo tiempo requieren un plan de negocios, es decir, si es económicamente sostenible). Estos son actualmente el ámbito comercial de los diseñadores y también son los estándares requeridos para que muchas escuelas de diseño cultiven talentos de diseño integrales.
? Así que es fácil ver por qué dos graduados en diseño de Rhode Island podrían unirse para crear un Airbnb que revolucionaría toda la industria hotelera. Ya sabes, cuando la gente hablaba sobre el espíritu empresarial de los diseñadores en el pasado, era más que nada como en la era de Raymond Lowe. Es fantástico abrir una empresa de diseño y crear una marca personal. Hoy en día, es muy sencillo afianzarse en campos ajenos al diseño. La estructura económica en la era del consumo masivo es de arriba hacia abajo, y también es muy clara la posición del diseñador en el mundo empresarial, es decir, el ejecutor e implementador del plan de marketing. El valor de una empresa de diseño está en vender las habilidades y servicios profesionales que brinda. Este Estado es una asociación fragmentada y forzada. Tomemos como ejemplo a Raymond Lowe. Hoy en día, la American Coldspot Refrigerador Company le pide que diseñe un refrigerador, pero usted sólo diseña el refrigerador. La realización del valor es el momento en que envía el plan de dibujo de producción en masa. Las decisiones de la empresa, cómo funciona el mercado, etc. no tienen nada que ver contigo. Como acabamos de mencionar, las empresas en este momento están orientadas al mercado y su desempeño depende de las ventas, por lo que el estado de la I+D y el diseño de productos es naturalmente bajo.
? Más tarde, Apple, una empresa muy conocida, se convirtió en una empresa orientada a productos. Solía haber un director ejecutivo que celebraba una conferencia de lanzamiento de producto y explicaba personalmente cómo utilizar el producto y cuál era su valor. Por supuesto, ahora es algo común. Esto es un reflejo del papel estratégico que juega el diseño en una empresa. En el cruce entre "tecnología y humanidades" no sólo se encuentra Jobs, sino también la estación de diseño.
? Entonces, ¿por qué Apple nombra a un director de diseño CDO en su junta directiva? Facebook tendrá un vicepresidente de diseño (vicepresidente); KPCB (Kleiner, Perkins, Caufield y Byers) invitará al ex decano de la Escuela de Diseño de Rhode Island como socio de diseño. Luo Yonghao llama a Smartisan una “empresa impulsada por el diseño”; "; McKinsey, una empresa de consultoría y planificación de renombre internacional, adquirirá una empresa de diseño; los dos diseñadores de Airbnb que no entienden de negocios también pueden dirigir la empresa, etc.
? Para el mundo empresarial actual y futuro, los productos son el núcleo y aquellos cuyos productos les sirven. Por lo tanto, el diseño centrado en el ser humano puede naturalmente tomar la iniciativa y desempeñar un papel sin precedentes. Si no entiendes de gestión, puedes contratar a un gerente; si no entiendes de negocios, puedes contratar a un socio.
Pero lo que es diferente del pasado es que no es solo Shang Xia quien determina el futuro de esta empresa, sino también los diseñadores que comprenden a los usuarios, entienden las necesidades, tienen conocimiento y capacidad de ejecución.
? Esto es lo que llamamos "Innovación impulsada por el diseño", si decimos que la tecnología crea, estamos hablando de viabilidad, el negocio es un barco, habla de sostenibilidad (económica), decide qué debe crear tu tecnología, el papel de lo que tendrá tu negocio; hacer es diseñar. De hecho, la relación entre los tres siempre ha estado muy relacionada, pero a medida que cambien los tiempos, el peso y el papel de los tres cambiarán. También se puede ver en algunos fenómenos actuales que dicha asignación de roles se ha convertido gradualmente en la dirección arquitectónica futura. Al menos, hablemos de educación universitaria pionera y experimental: en 2004, la Universidad de Stanford en los Estados Unidos fundó la D. School (Escuela de Diseño Hasso Plattner), que se formó mediante la fusión de la Escuela de Negocios, la Escuela de Ingeniería y Escuela de Diseño En 2010, la Universidad Aalto en Finlandia se formó mediante la fusión de la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki, la Universidad Tecnológica de Helsinki y la Escuela de Economía de Helsinki. Escuela de Diseño Parsons 2012? (¿La nueva escuela de diseño de Parsons)? Introducir programas de maestría como diseño y gestión estratégica. , es interminable.
Resumen
? De hecho, dicho todo esto, el destino de desarrollo del personaje proyectista siempre está ligado a la relación dialéctica con las necesidades. En última instancia, está impulsado por la demanda.
? Según el efecto de necesidad de Maslow, las personas eventualmente pasarán por este proceso: cuando no tienes un centavo, sobrevivir es lo más importante y básicamente puedes satisfacer tus necesidades básicas. No hay lugar para elecciones ni expectativas extravagantes (necesidades fisiológicas), y la mayoría de ellas se experimentan en el tercer mundo, entonces puedo vivir una vida de comida y ropa, y no puedo sacar mucho dinero extra; Quiero guardar todo lo que pueda en el banco para poder comprar necesidades y servicios diarios y satisfacer mis (necesidades de protección). Creo que el mercado de consumo de China en los últimos años se ha guiado por este pensamiento rentable, y Taobao y Xiaomi se han desarrollado a lo largo del camino. Si hablamos del diseño de aquella época (o tomamos como ejemplo el diseño industrial), no es de extrañar que el plagio no esté exento de ambición. No es que no sepa que China necesita tener una visión para el diseño local, pero debido a la realidad, el costo está ahí, es más rentable, es evidente, es sombrío y doloroso, tengo que irme. a través de él; ahora la gente está dispuesta a hacerlo sobre la base de garantizar que se puedan satisfacer sus necesidades básicas para comprar y disfrutar de mejores productos y servicios (desde la perspectiva del consumo diario, independientemente de la presión ejercida por el anormal mercado inmobiliario de China). en la clase media), cuando tomas café, siempre estás dispuesto a ir a un mejor ambiente y a un mejor lugar de Servicio, porque no planificarás y tomarás café en un apuro como en el pasado, por eso en este momento la vida ha cambiado de la vida material a la vida de calidad. Entonces habría más espacio para un diseño natural y específico. Si el mercado tiene una demanda inclinada, la oferta se desarrollará saludablemente y cada vez más diseñadores buscarán productos cada vez de mayor calidad.
? Por supuesto, los costos no se pueden evitar, pero en comparación con ganancias pequeñas pero una rotación rápida y márgenes de ganancia reducidos, la gente ahora está dispuesta a pagar por buenos diseños. Para decirlo sin rodeos, crea la posibilidad de obtener altas ganancias brutas, lo que puede aumentar el valor. de diseñadores contratados y detener los listados de bajo precio. Asimismo, la educación en diseño, como pionera, también proporcionará mejores recursos humanos para este dinámico mercado. Que el diseño de un país sea bueno o no depende en última instancia de su gente. Los diseñadores de este país trabajan duro, se basan en ideales y plagian, pero no son reconocidos. ¿Puede ser bueno el diseño de este país?
? Por supuesto, de la vida material a la vida de calidad y luego a la vida inteligente. Cuando tengas libre elección, una calidad de vida material estable y un mundo espiritual, la gente volverá al estado de naturaleza. Por eso, en los estados de bienestar nórdicos como Dinamarca, donde todo el mundo puede permitirse un coche, ¿por qué andar en bicicleta? Debido a que esta elección ha trascendido las limitaciones financieras, es la búsqueda de una vida mentalmente sana e incluso un sentido de responsabilidad social para deshacerse de uno mismo. Muchos de ellos eligen esta modalidad de viaje teniendo en cuenta el desarrollo sostenible del medio ambiente del país. Por lo tanto, aquellos de nosotros que estamos en una situación desesperada, si no tenemos un alto nivel de conciencia ideológica o no vemos el mundo, inevitablemente compraremos algunos autos más para satisfacernos, y mucho menos un sentido de responsabilidad. Por lo tanto, la vida inteligente aquí todavía está lejos de nosotros. Después de todo, el desarrollo es un proceso y requiere tiempo.
Por supuesto, el diseño naturalmente desempeñará un papel más importante y asumirá mayores responsabilidades.
? Finalmente, volvamos a la pregunta original. Como profesional del diseño, ¿qué estás haciendo ahora? Sepa cuál es el valor de su diseño, qué tan importante es su papel en la empresa o producto y, cuando esté libre, considerará la tendencia de desarrollo futuro del producto o servicio desde la perspectiva de un jefe o gerente de producto, o lo hará. ¿Los artesanos todavía se concentran en sí mismos?, buena ejecución (ambos roles son valiosos, no hay tendencia). Creo que no importa cuál sea la respuesta, lo más importante es tener una comprensión clara del pasado y del presente, para que podamos diseñar con mayor claridad en el futuro.
? Como pares, debemos animarnos unos a otros.
*Sugerencias y Referencias
1. Historia produjo el documental "Los hombres que construyeron América".
2. La tercera revolución industrial de Jeremy Rifkin: cómo el nuevo modelo económico está cambiando el mundo.
3. "La tercera innovación: cómo la innovación impulsada por el diseño crea una nueva ley de competencia" por Roberto Wiganti.
4. ¿Quién puede “historia del diseño industrial”