Ernest Miller Hemingway nació el 21 de julio de 1899. Era el segundo de seis hijos de una familia. Su madre le hizo practicar tocando el violonchelo; su padre le enseñó a pescar y a disparar. Parecía haber pocos traumas en la infancia. La escuela secundaria se graduó en 1917. Es un chico americano apasionado y competitivo. Tuvo un buen rendimiento académico, desarrolló deportes completos (natación, fútbol, tiro y fue en secreto al gimnasio local para aprender boxeo), participó en el equipo de debate, tocó el violonchelo en la banda de la escuela, editó el periódico escolar Hanger, Colaboró en la revista literaria Bookboard, escribió cuentos (en el futuro comenzó a tomar forma), escribió poesía. A veces viaja haciendo autostop. Una vez cacé una garza en una reserva de caza y luego me escondí de la ley. Algunos críticos creen que el viaje de Hemingway fuera de casa muestra que vivió una vida normal cuando era niño; pero para otros, simboliza su estilo de vida temprano, como un jardín de árboles, que refleja los elementos de su vida familiar.
Los intereses de su padre y su madre eran ciertamente diametralmente opuestos, lo que produjo en él reacciones mutuas y cierta animosidad. La hermana Roche Mazer Linney Sanford, que era dos años mayor pero creció con Hemingway, dijo que sus padres "se amaban profundamente", pero admitió que "a menudo se aburrían el uno del otro". Su madre, Grace Hall Hemingway, era una congregacionalista con fuertes opiniones religiosas (llamó santas a sus cuatro hijas), pero también era una mujer artística. Dispuso el ambiente de su hogar como un salón cultural organizado por la iglesia. Su padre, Clarence Edgardus Hemingway, fue un médico distinguido, un atleta apasionado y disciplinado y un experto investigador de la naturaleza. Despertó el interés de su hijo por el aire libre. Durante el verano vivían en una casa cerca del lago Toski en el norte de Michigan. El Dr. Hemingway a veces hacía visitas médicas con su hijo a través del lago Hualong a las residencias indias chinas en Ogbu. A menudo iban juntos a pescar y cazar. Tenían una relación estrecha, aunque su padre era estricto consigo mismo, incluso más estricto y puritano que la señora Hemingway.
La influencia de sus padres sobre él es al menos clara. Su amor por el aire libre, el entrenamiento y su valentía como deportista nunca disminuyeron. Amaba la música (aunque odiaba las lecciones de violonchelo) y el arte, como siempre. Apreciaba a Bach y Mossart y dijo que aprendió a escribir "del estudio de la armonía y el contrapunto"; también dijo: "Aprendí de los pintores lo mismo que aprendí de los escritores". A juzgar por la información disponible sobre la infancia y adolescencia de Hai, no hay indicios de que no se convierta en un adulto normal en el futuro. Sin embargo, si nos fijamos en las creaciones de este escritor autobiográfico, encontraremos que los relatos de aquella época con Nick Adams como protagonista ("La tienda india", "El doctor y la mujer del doctor", "Algo", "El fin ", "Three Days of Wind", "The Fighter" y "The Black Boy") tratan temas de violencia y miedo, confusión y decepción. Sus compañeros señalaron que la soledad y la versatilidad eran las características más destacadas de la vida de Hemingway.
Dos meses antes de graduarse, Estados Unidos entró en la guerra. Carlos Becker escribió: "El camino que tenía por delante era la universidad, la lucha y el trabajo". Algo andaba mal con su ojo izquierdo que lo hacía no apto para la guerra. En octubre de 1917, comenzó a trabajar como reportero en prácticas en el Kansas City Star, uno de los mejores periódicos de Estados Unidos en ese momento. Durante un período de seis meses, entrevistó hospitales y comisarías de policía, y también aprendió excelentes conocimientos comerciales de G G Wellington, el excelente editor del Star. Hemingway aprendió por primera vez en "Star" que el estilo, como la vida, requiere entrenamiento. La famosa lista de requisitos estilísticos de la estrella estaba escrita a máquina: "Utilice frases cortas" y "Mantenga el primer párrafo breve. Utilice un lenguaje animado. A continuación, no sea irónico. Hemingway aprendió a escribir periodismo en un período de tiempo relativamente corto". Las reglas se convierten en principios literarios.
Sin embargo, el atractivo de la guerra atrajo cada vez más a Hemingway, que inició la expedición en la segunda quincena de mayo de 1918. En los dos primeros meses, se ofreció como voluntario para ir a Italia como conductor del equipo de la Cruz Roja y sólo permaneció en primera línea una semana.
En medio de la noche del último lunes de esta semana, Hemingway fue alcanzado por metralla de mortero austriaco mientras repartía chocolates a soldados italianos en el pueblo de Fusalda en el río Piavi, en el noreste de Italia. Un soldado que estaba a su lado murió y otro soldado que estaba delante de él resultó gravemente herido. Mientras arrastraba al soldado herido, una ametralladora le disparó en la rodilla; cuando llegaron al refugio, el soldado herido ya estaba muerto. Hemingway recibió más de 200 fragmentos de metralla en la pierna. Pasó tres meses en el hospital de Milán y tuvo más de una docena de operaciones, la mayoría de las cuales fueron extirpadas. Estaba a dos semanas de cumplir 19 años cuando resultó herido.
A principios de la década de 1950, Hemingway dijo: "Para los escritores, la experiencia de la guerra es valiosa. Pero demasiada experiencia puede ser dañina". La explosión que destruyó el cuerpo de Hemingway también penetró en su cuerpo. un impacto más prolongado y profundo. Una consecuencia directa es el insomnio, al no poder dormir a oscuras en toda la noche. Cinco años después, Hemingway y su esposa vivían en París y él todavía no podía dormir sin encender la luz. Sus obras presentan a personas que han perdido la vista. Jack Bernice en "El sol también sale", Frederick Henry y Nick Adams en "Adiós a las armas", Mr Fletcher en "El jugador, la monja y la radio", "Kili" Harry en "Las nieves de Monte Mazzaro" y Todos en "El viejo en un lugar limpio y luminoso" sufren de insomnio y le temen a la noche.
El viejo camarero dijo: "Después de todo, es sólo insomnio. Debe haber muchas personas que padecen esta enfermedad". Hemingway, sus héroes y ("debe haber mucha gente con esta enfermedad") sus compañeros de prisión sufrieron. Philip Young ofrece un excelente y bien razonado análisis psicológico de la personalidad de Hemingway, desarrollando el argumento de que el trauma que infligió a las personas provocó emociones que escapaban a su control racional. En sus últimos años, Hemingway buscó repetida y obsesivamente experiencias similares para expulsar el trauma mental; si no podía hacerlo, continuó recreando el evento a través del pensamiento creativo para controlar la ansiedad causada por el mismo.
Young señala sabiamente que, en última instancia, a Hemingway le preocupaba el arte, no el trauma. Pero a escala local, la teoría de la personalidad de Young puede unificar la personalidad de Hemingway con su obra. Además, para la observación de la guerra por parte de Hemingway, esta teoría dio un significado especial para el artista. "Adiós a las armas" y varios cuentos describen el significado social, emocional y moral de la guerra. Sin embargo, no fue sólo esta descripción la que hizo "valiosa" su experiencia de guerra: forjó en su mente su visión del destino humano, que influyó en casi toda su obra. Los fragmentos del mortero se convirtieron en un símbolo del poder destructivo de un mundo cruel, y Hemingway y sus protagonistas se convirtieron en símbolos de la humanidad herida que buscaba una forma de sobrevivir. Estaba casi listo para convertir esa percepción de la vida en una obra literaria.
En los cinco años posteriores a recibir la Medalla Roja al Coraje, avanzó lentamente hacia su destino y trabajó duro para su carrera como escritor. Oak Park dio una cálida bienvenida a su héroe, pero los padres de Hemingway, especialmente su madre, se sintieron desanimados por la idea de que el joven no tenía ambiciones más allá de escribir y estaba más que dispuesto a aceptar el apoyo de su familia. Ha escrito artículos para el Daily Star y el Star Weekly de Toronto. Justo después de cumplir 21 años, su madre le dio un ultimátum: busque un trabajo permanente o muévase, escribió su hermana Rochi Mazer Nilin. Hemingway se mudó y pasó un año en Chicago como editor de Cooperative Welfare, un periódico que promovía la inversión cooperativa. Ese invierno conoció a su primer amigo literario importante, Sherwood Andersen, y a través de Andersen conoció a otros miembros de la Escuela de Chicago. Al mismo tiempo, conoció y se enamoró de la belleza pelirroja Hadley Richardson, que era ocho años mayor que él. Hemingway se casó con Hadley en septiembre de 1921, pasó su luna de miel en su casa de campo y luego se fue a Toronto para trabajar como reportero durante varios meses.
Sin embargo, lo que realmente necesitaba era Europa y tiempo para escribir. Los Hemingway decidieron aceptar un trabajo como reporteros a tiempo parcial en el extranjero.
Durante los dos años siguientes, Hemingway se convirtió en corresponsal móvil del Star en Europa, vivió en París y escribió informes sobre reuniones internacionales entre Ginebra y Lausana, incluida una concisa dramatización de la guerra greco-suiza. De vez en cuando escribía impresiones alegres pero perspicaces sobre el esquí en Suiza, las corridas de toros en España y la vida de posguerra en Alemania. Su temprana formación periodística, combinada con su amor innato por la simplicidad, se había convertido en un estilo, y los telegramas que ahora escribía, concisos y concisos, le dieron a ese estilo aún más fuerza.
Al mismo tiempo, escribía novelas y poemas, y quería encontrar una editorial para publicar una de sus cosas, pero no encontraba ninguna (desde 1918). Una rápida secuencia de acontecimientos en 1922 aceleró sus esperanzas y fue seguida por su decepción. Con una carta de presentación de Sherwood Andersen, llevó su trabajo a Gertrude Stein. Su salón en Hibiscus Road fue una pieza central artística para Ezra Pound, James Joyce y Ford Madox Ford. A Stan le agradaba el joven. Su estilo es casi chino continental y sus ojos son "curiosos y afectuosos". Ella lo animó a convertirse en escritor, pero le sugirió que abandonara su trabajo como periodista y revisara su prosa de manera más sucinta: "Aquí hay muchas descripciones, pero no están muy bien escritas. Empiece por el principio y escriba mejor. "A Pound también le gustó el nuevo escritor, caminé y boxeé con él y lo animé a seguir escribiendo poesía. En mayo y junio, Hemingway publicó sus primeras obras: una fábula satírica de dos páginas "El gesto maravilloso" y un poema de cuatro versos "Al fin". Este poema es un vacío que llena el vacío dejado por el poema de seis estrofas de William Faulkner. Sherwood Anderson ayudó a su suerte cuando una revista de Nueva Orleans, Two-faced, publicó ambas obras.
El desastre se produjo a finales de 1922, cuando participaba en la Conferencia de Paz de Lausana. Estuvo de acuerdo en que Hadley trajera una maleta para verlo, en la que Hadley empacó casi todos sus manuscritos (varios fueron enviados por correo). En la estación de Lyon, en Bali, metió su maleta en el maletero sin previo aviso. Después de un rato, regresó y descubrió que faltaba la maleta. Unos años más tarde, Hemingway le escribió a Carlos Becker: El incidente le causó tanto dolor que "quería operarse de inmediato para no tener que pensar en ello". Hemingway no tuvo más remedio que empezar de nuevo. En una ocasión logró un éxito asombroso. En 1923, varias de sus obras fueron adoptadas en publicaciones. Harriet Munro publicó su primer poema breve en Poetry Magazine (enero de 1924). Margaret Anderson y Jean Shipp publicaron seis de sus cuentos (* * *Dieciocho cuentos, originalmente programados para su publicación en enero del año siguiente) en The Little Review (abril de 1923). El título general del libro es "In Our Time". ); en el verano de 1923, Robert McCann publicó la primera obra de Hemingway, "Tres historias y diez poemas" (las tres historias fueron "En Michigan", "Mi viejo" y "Fuera del tiempo").
Si bien el futuro parece seguro, existen obstáculos reales en el camino. Hadley estaba embarazada y la pareja tenía poco dinero. Acordaron vivir en Toronto durante dos años y luego venir a París después de ganar suficiente dinero. En ese momento pudo dedicarse a escribir. Salieron de París en agosto de 1923. John Hadley ("Bumby") Hemingway nació en octubre, pero en enero de 1924 Hemingway y su esposa habían regresado a París y Montparnasse y se habían instalado en un apartamento en Notre-Dame Deschamps. El éxito de Hemingway volvió a verse retrasado porque tuvo que dedicar parte de su tiempo a trabajar para mantener a su familia. No asistió a la vida errante de Martel y no tenía suficiente para comer, todo lo cual quedó registrado en "Un banquete móvil", pero persistió en escribir. Como observó Stein: "Escribía muy en serio y quería ser escritor".
El gran avance se produjo en 1925, tal vez con la ayuda de dos patrocinadores influyentes. Antes de que Scott Fitzgerald conociera a Hemingway, Edmund Wilson le había mostrado las obras de Hemingway. Fitzgerald quedó tan impresionado que instó a Maxwell de Schreist a redactar ·Perkins. Perkins escribió una carta, pero debido a un error de envío llegó con diez días de retraso.
Hemingway aceptó un pago por adelantado de 200 yuanes de la editorial Antoine Bonnie y Liveright para publicar su colección de cuentos "In Our Time", que incluía los primeros bocetos publicados en la colección de novelas del mismo nombre. Hemingway también aceptó una reseña de la editorial. Licencia para sus dos próximos libros.
En términos de ingresos económicos, "In Our Time" fue un fracaso, al igual que el siguiente libro, "Spring Tide", que era una sátira y parodia de la obra de Antoine. Sin embargo, Hemingway atrajo la atención de importantes críticos estadounidenses como Allen Tate, Paul Rosenfeld y Louis Cronenberg, quienes consideraron a Hemingway como una nueva voz en la literatura estadounidense. Sin embargo, fue Fitzgerald quien habló de manera más convincente de la brillantez de Hemingway. En "How Material Wasted—Review of My Contemporaries", Fitzgerald atacó a los escritores que habían alcanzado un estatus establecido, en particular Mencken y Antoine Toussaint, como "falsos, porque ellos mismos no lo necesitan", dijo Fitzgerald, y las personas que viven en el extranjero sí lo tienen. la ventaja de desarrollar un “estilo incorruptible” para ellos mismos que muestre sus sentimientos cálidos y purificados. Fitzgerald utilizó a Hemingway y "In Our Time" como ejemplos principales para ilustrar que el escritor "tiene un nuevo temperamento" con las dos características anteriores. El artículo de Fitzgerald se publicó en mayo. Cinco meses después, Hemingway confirmó que los elogios de Fitzgerald estaban justificados.
En octubre de 1926, Scribe Na Company publicó "The Sun Also Rises" y Hemingway, que tenía menos de 30 años, se convirtió en crítico. Como primera novela del escritor, se vendió bien y obtuvo elogios de la crítica. En sus últimos años, cuando Hemingway recordó escenas de su vida de 1921 a 1926 en su libro "Un banquete movible", recordó sus sueños, duros entrenamientos y desastres. El sueño era idílico: amor puro por Hadley, lugares hermosos como París y Warrab, amistad entre amigos. Practica mucho: escríbete como una persona hambrienta, ansiosa por el éxito y contrólate sin piedad, también para formar tu propio estilo literario. El desastre es la realidad de pesadilla que acompaña al éxito. Destroza los sueños, destruye el entrenamiento y deja sólo deseo, indulgencia y decepción. Hemingway escribió este libro en una época en la que las enfermedades físicas y mentales podían exacerbar la dulzura y los espasmos de la nostalgia en las personas mayores. Sin embargo, en cierto sentido, esto también muestra que Hemingway finalmente entendió que sus primeros años en París fueron el momento en que estuvo más integrado como persona y como artista. Publicó "En nuestro tiempo" y "El sol también sale", especialmente "Adiós a las armas" publicado en 1929, y tuvo suficiente experiencia para formarse su visión del destino humano y el estilo que podía expresar esta visión. Aunque su desarrollo artístico no había terminado, lo que escribió posteriormente fue, en el mejor de los casos, más refinado y brillante, cambiando los temas sobre los que escribía.
La razón por la que sus actuaciones fueron recordadas durante los siguientes veinte o treinta años -aparte de una serie de anécdotas casi legendarias- fue en parte porque Hemingway fue muy hábil para ubicarse entre las masas. se adapta a las necesidades cambiantes de los tiempos. Por esta razón tiene un carisma entre las masas, ya sea el cariñoso apodo de "papá" o el combativo título de "campeón". Aún más fascinante, sin embargo, es la agitación interna. Si bien su fama ha pasado de un goteo a una marea, sus facultades sensoriales parecen estar revolcándose en el fregadero. En obras anteriores, el miedo y la belleza están indisolublemente ligados: sólo pueden transmitirse a través de sensaciones extremadamente sutiles. El artista ha dominado la imagen humana. En obras posteriores, las sutilezas de la emoción reprimida a menudo se exageran, casi convirtiéndose en una burla de la emoción. El poder dramático inherente está aquí. Porque Hemingway parecía querer compensar sus fracasos artísticos y sus reacciones exageradas en la vida. Lo que hace en el mundo real todavía refleja su trágica experiencia y necesita urgentemente enfrentarse al mundo hostil y afirmar su propia imagen. Pero debido a que el heroísmo es demasiado notorio, demasiado decidido, las acciones del personaje son demasiado obvias. Por lo tanto, se ha reducido al punto de ser cómico, vergonzoso y, a menudo, aburrido. Si exploró el arte en los años veinte, el propio artista se convirtió en un aventurero en los años treinta y cuarenta. Su visión de la vida no ha cambiado, pero sus esfuerzos artísticos han decaído.
Entre la publicación de The Sun Also Rises y A Farewell to Arms, Hemingway se divorció de Chadley y se casó con Pauline Puffy, la editora de estilo de moda de Vogue. Regresaron a Estados Unidos y se establecieron en Keyvis. En 1927, Hemingway completó y publicó su segunda colección de cuentos, "El hombre sin mujeres". En 1928, mientras escribía el primer borrador de Adiós a las armas, Pauline dio a luz a su primer hijo (dio a luz a dos hijos, mientras revisaba el primer borrador, se enteró de que su padre tenía diabetes, por lo que se suicidó); a dificultades económicas y utilizó la pistola que su padre había utilizado durante la Guerra Civil. Veinte años después, Hemingway recordaba en el prefacio de su libro ilustrado "Adiós a las armas": "Hubo buenos y malos tiempos en ese año", pero dijo que "vivió en un libro", "más que en un libro." Estoy feliz todo el tiempo."
A principios de la década de 1930, era financieramente próspero, felizmente casado y aventurero. A lo largo de los años, cazó patos y alces en Wyoming y Montana, cazó caza mayor en África y pescó en Keyvis y Bemini a bordo del yate Pilar, hecho a medida. Eran los años de la Gran Depresión. La crisis económica sumió al país en la depresión, pero Hemingway era más bien un ávido Boy Scout. De 1934 a 1936, escribió 23 artículos animados pero no muy valiosos para la revista Master, describiendo la caza y la pesca que proporcionaban un refugio espiritual para las víctimas de las ciudades de la era de la Depresión. Vieron en el rostro áspero y arrogante y en el cuerpo fuerte de Hemingway el rostro de un héroe en un período desafortunado; su prosa implícita y su diálogo conciso mostraban una típica "elegancia bajo presión". Dos obras de no ficción que publicó a lo largo de los años reforzaron esta imagen. Uno es "La muerte en la tarde" (1932), que celebra el ritual del toreo, y el otro es "Las verdes colinas de África" (1935), que describe una salida de caza y anticipa la tragedia del hombre y la bestia. pero casi a todo pulmón elogia la dignidad del coraje humano.
A principios de la década de 1930, se escribía relativamente poco sobre "Por quién doblan las campanas". En la década de 1920, Hemingway publicó dos novelas, treinta y cinco cuentos, un modelo de armonía, algo de poesía y una cantidad considerable de correspondencia. Su obra principal de la primera mitad de la década de 1930 fue "Los ganadores no obtienen nada" (1933), una colección de catorce cuentos. En 1936 publicó uno de sus mejores cuentos, "Las nieves del Kilimanjaro". El protagonista es un escritor que se ríe de sí mismo porque no puede escribir lo que debe escribir.
Desde 1937 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, el artista Hemingway siguió siendo un aventurero, cambiando únicamente de vestuario. A partir de una frase de Henry Morgan en Tener y no tener (1937) - "Lo que un hombre no puede hacer... no puede hacerlo bien" - Hemingway y sus protagonistas sacrificaron sus asuntos privados y se volvieron hacia el mundo. La responsabilidad colectiva llega con la crisis. . Al menos superficialmente, la Gran Depresión y la Guerra Civil española destrozaron la creencia de Hemingway de que la tarea principal del escritor era "escribir directa y sinceramente sobre la gente" y que "cualquiera que mirara a la política como una salida estaba engañando a la izquierda". Los críticos del ala continuaron riéndose del aislacionismo en la mente de Hemingway, y ahora aplaudían su conversión. De hecho, Hemingway no giró a la izquierda en la creación de su novela. Todos los personajes de sus novelas siguieron el mismo camino: aventura y soledad, y todos terminaron en callejones sin salida. Vuelven a entrar al mundo porque la democracia puede ser mejor que el fascismo, pero aunque se mezclan con el pueblo, no son parte del pueblo. Lo mismo hizo Hemingway. Cualquier guerra en la que peleó se convirtió en su guerra. Como siempre, utilizó sus propias condiciones y motivos para luchar.
Hemingway viajó a España a principios de 1937. Oficialmente era reportero de la Alianza de Periódicos Árticoamericanos, pero no era un espectador imparcial. Prestó dinero para comprar servicios de ambulancia para las tropas leales al Partido Comunista y al gobierno, habló en la Segunda Conferencia Nacional de Escritores de Estados Unidos para criticar el fascismo y ayudó en el rodaje de la película projaponesa y gubernamental "Tierra española". (1938), en el que se publicó "La quinta columna", su único drama de larga duración que representa el conflicto.
En "Coronel Richard Canter Weir", la imagen autobiográfica de Hemingway es prominente, reflejando los temas ineludibles de la muerte, la soledad, el amor y el coraje que experimentó en la década de 1940. Desde entonces, ha ido profundizando en experiencias pasadas, como si la nostalgia pudiera compensar la incompetencia artística. Pasó de ser un explorador como artista a un aventurero que se dedicaba nuevamente al arte, y el ciclo estaba casi completo.
Se remonta por primera vez a la década de 1930, cuando la caza y la pesca eran riesgosas. En 1953, él y Mary fueron a cazar a África. Ya estaba cubierto de cicatrices, pero esta vez sufrió una serie de accidentes aéreos y casi muere. En el primer accidente, Mary se rompió dos huesos hipocondríacos, el hígado y la cintura de Hemingway quedaron destrozados y la parte inferior de su columna resultó gravemente herida. Al día siguiente, el avión volvió a estrellarse y Hemingway sufrió más de una docena de conmociones cerebrales a lo largo de su vida. Este fue el más grave (la cabaña estaba en llamas, la puerta estaba atascada y Hemingway abrió la puerta de golpe con la cabeza), además de lesiones internas. Aunque empezó a tener mala suerte, mientras se recuperaba en el hospital de Nairobi tuvo la suerte de leer un obituario sobre sí mismo. Escribió un extenso relato de sus experiencias en África, pero lo que se publicó en la revista Prospect fueron dos reportajes noticiosos consecutivos de segunda categoría.
La pesca es mejor. Hace quince años publicó un boletín sobre un pescador cubano en la revista "Old Master", y ahora escribe "El viejo y el mar" (1952) a partir de ese material para compensar sus pérdidas literarias. También ganó el Premio Pulitzer y el Premio Nobel de Literatura en 1954, probablemente también con la ayuda de El viejo y el mar. En ese momento, trabajó más duro para deshacerse de esos obstinados obstáculos del pasado, y viajó a la década de 1920 para describir el juego entre los matadores Antonio Ordóñez y Luis Domínguez, y lo escribió en otra "Tarde de la Muerte". El resultado fueron dos historias consecutivas, llamadas "Un verano peligroso", publicadas en la revista Life (el resto del manuscrito nunca se publicó), también escritas de manera aburrida.
Luego vino París, donde estudió arte a principios de los años veinte. Antes de que Hemingway regresara de España, buscó en una gran caja de notas que había escrito ese año. Le dijo a su esposa con sus propias palabras que planeaba "escribir una biografía al revés, una biografía en la memoria". Después de regresar a Cuba, los Hemingway no pudieron comprender la situación después de la victoria de Fidel, por lo que abandonaron la "Granja Lookout" y se mudaron. a Una gran villa en Ketchen, Idaho, donde Hemingway revisó sus notas. Después de su muerte, Mary Hemingway descubrió este texto mecanografiado en una caja azul en su habitación. "Debió haber pensado que el libro estaba terminado y que sólo necesitaba editarse", dijo en un artículo del New York Times. El libro se publicó en 1964 como "A Moveable Banquet".
En 1960, la pasión de Hemingway por la escritura debió traerle un gran dolor. Estaba débil, su alto cuerpo encogido, su rostro demacrado y soportaba el dolor. Mientras estuvo en el Hogar de Ancianos Mayo, los diagnósticos no fueron buenos: presión arterial alta, posiblemente diabetes (que había afectado a su padre) y un trastorno del metabolismo del hierro, una enfermedad rara que amenaza a órganos importantes. Psicológicamente, estaba peor, apenas podía hablar y sufría de ansiedad y depresión severas. Seymour Betsky y Leslie Fiedler lo visitaron en noviembre de 1960 para invitarlo a estudiar en la Universidad de Montana. Después escribió que era como un "niño de primaria sin ideas". En la primavera de 1961 se sometió a 25 sesiones de electroterapia para aliviar la depresión. Acababa de regresar a su casa en Coulter después de un mes en Mayo Nursing Home. En la mañana del 2 de junio de 1961, se llevó el cañón de una escopeta con incrustaciones de plata a la comisura de la boca y apretó los dos gatillos.
En "Island on the Ride", el protagonista herido y moribundo de Hemingway dice: "No te preocupes, hombre... este es el camino en el que has estado toda tu vida, por supuesto, Hemingway". Tenía mucho que decir sobre la vida y La exploración del arte está plagada de la tentación de la muerte. Pero recuerde, Hemingway estaba igualmente comprometido con la vida. Cuando escribe sobre París al final de Un banquete movible, hace una analogía que se aplica a su propia vida y a la de los personajes de su libro: "Siempre vale la pena visitar París, y lo que traes a la mesa siempre es recompensado. "