Primero, los medios y los materiales son diferentes.
La pintura china es un tipo de pintura creada con pinceles, tintas y pigmentos únicos de China de acuerdo con formas de expresión y reglas artísticas a largo plazo. La pintura china se puede subdividir según sus materiales y métodos de expresión en pintura con tinta, pintura de colores intensos, pintura carmesí claro, pintura meticulosa, pincelada a mano alzada y dibujo lineal. Según su temática, existen cuadros de figuras, cuadros de paisajes, cuadros de flores y pájaros, etc. Hay muchas formas de pinturas chinas, como largas cortinas horizontales, pancartas en el medio, álbumes cuadrados, abanicos plegables y abanicos redondos. La pintura china refleja la conciencia social y el gusto estético de la nación china en términos de contenido ideológico y creación artística, y encarna la comprensión del pueblo chino de la naturaleza, la sociedad y la política, la filosofía, la religión, la moral, la literatura y el arte relacionadas.
Las pinturas al óleo utilizan aceite de linaza para preparar pigmentos. Son opacas y tienen fuertes propiedades cubrientes. Por lo tanto, se pueden cubrir capa por capa de profunda a superficial durante la pintura. Capas de color como un relieve superficial. También puedes usar El color transparente crea un efecto rico de cobertura capa por capa, que puede causar puntos brillantes de concentración visual, con espacio tridimensional y una sensación de tridimensionalidad. Pinte sobre tela o tablero tratado, que no se decolorará después del secado y no manchará cuando se mezcle con varios colores. Los artistas pueden pintar colores ricos y realistas. La pintura al óleo es adecuada para crear obras maestras épicas a gran escala, por lo que se ha convertido en el principal método de pintura en la historia de la pintura occidental. A finales del siglo XIX, debido al desarrollo de la ciencia y la tecnología, se utilizaron muchos materiales nuevos en el campo de la pintura al óleo, como pinturas y revestimientos acrílicos.
En segundo lugar, las líneas y los colores son diferentes.
La pintura china se compone básicamente de líneas, bolas de tinta y finos puntos de tinta, mientras que las bolas de tinta y los puntos de tinta son solo la expansión y contracción de las líneas, lo que presta gran atención a la resistencia de los huesos. Las puntas, el vientre y las raíces de las pinturas chinas producirán líneas con diferentes sabores. También hay movimientos de pluma como delantero centro, ala, tumbado hacia adelante, atrás hacia adelante, detrás hacia adelante, escondido hacia adelante, etc. Su uso de líneas se refleja vívidamente. "Dieciocho trazos" y "catorce trazos" reflejan ricamente la densidad, ligereza, sequedad y humedad de las líneas y las pinturas con tinta, encarnando una emotividad musical, abstracta y emocional, así como la sensación de movimiento. y ritmo provocado por la pincelada lenta, continua, plana y suave del artista. Por tanto, también se puede decir que la pintura china es el arte de las líneas. Su belleza formal es la belleza musical producida por el entrelazamiento de líneas y ritmo. Los colores de la pintura china también son abstractos. No imita el color de objetos específicos, sino que construye deliberadamente el tono del color. Los "cinco colores de tinta" en la pintura tradicional china se refieren al hecho de que el encanto de la tinta puede provocar ricas ilusiones de color y producir colores brillantes. Puede tener un efecto fuerte y brillante, con tonos simples y croma saturado, o silenciar el croma, reduciendo las diferencias de tono, creando un efecto tranquilo y atemporal.
Las pinturas al óleo son principalmente de tonos claros y oscuros. Las pinturas al óleo utilizan capas de luz, sombra y color para representar vívidamente los delicados cambios de color de la piel humana, permitiendo a las personas sentir la sangre fluyendo debajo de la piel. Los objetos en la oscuridad o las sombras crean una sensación estable y profunda de volumen y espacio, aumentando la saturación de los colores en la imagen. La característica de la pintura al óleo es el ritmo de luces y sombras, persiguiendo el realismo, la tridimensionalidad, el ritmo, las luces y las sombras. La búsqueda del ritmo de luces y sombras conduce primero a la comprensión de la estructura material, donde las líneas sirven a la dignidad. La encarnación de la luz es el color. El color no es sólo el medio más importante de modelado, sino también el medio de expresión más importante. Por ejemplo, los impresionistas y sus sucesores utilizaron el color de forma creativa. Después de una cuidadosa observación, análisis y comprensión de los colores naturales, han adquirido una sensación clara y fuerte de los colores objetivos de la imagen y una comprensión general de los tonos. Al mismo tiempo, deben expresar activamente los colores y enfatizar la imaginación de los colores. Prestaron atención a los efectos espirituales de la luz, la sombra y el color, y notaron algunos toques de color en el corazón humano. Cuando observan la naturaleza, piensan en la relación entre "luz" y "color" en la naturaleza. Están embriagados por los fuertes cambios de luz y color y la sensación del aire.
En tercer lugar, la perspectiva y el realismo son diferentes.
El método de procesamiento espacial en la pintura china es la perspectiva dispersa, es decir, la composición de la imagen no está limitada por el tiempo y el espacio, y combina tiempo y espacio.
Las características espaciales de las pinturas de paisajes chinos están más cerca de la transformación del tiempo y el espacio, y es bueno para captar el misterio del movimiento de la vida. El "método de las tres distancias" propuesto por Guo Guo en la dinastía Song puede dar a los pintores una amplia posición comercial. Los pintores pueden utilizar el método de las tres distancias para organizar de forma integral y escalonada las imágenes de la pintura. En un desplazamiento largo, puede hacer que el paisaje se ondula, aparezca, se abra y se cierre, y combine una perspectiva dispersa con efectos de expresión artística. La perspectiva dispersa permite que las pinturas chinas vean el infinito desde lo finito y luego regresar a lo finito desde lo finito, teniendo así un ritmo claro y aportando una sensación de ritmo musical y armonía a la imagen general. En general, las pinturas chinas tienden a ser expresivas. Su connotación, metáfora e implicación muestran que el arte chino concede gran importancia al espíritu y a la "intención más allá de la imagen". El significado fuera de la imagen y el sentimiento fuera de la imagen hacen que el objeto estético del arte pase del mundo exterior al mundo interior, y el poder comunicativo del arte pase de la reproducción a la expresión. El concepto central de la pintura china es el "encanto vívido". "Qi" es la pasión y el impulso internos del pintor. "Yun" es el encanto y el interés expresado por "qi" en la imagen.
La perspectiva de enfoque, como una cámara, muestra la distancia a través de un enfoque nítido y un desenfoque desenfocado. Basado en los principios de la física, un mismo espacio se representa mediante un punto de vista fijo. Esta perspectiva sólo tiene un punto de vista, dirección y campo de visión fijos, y la pintura y el encuadre se limitan al campo de visión determinado por este punto de vista y dirección de visión. La pintura al óleo utiliza lo limitado para ver el infinito y desaparece para siempre. A finales del siglo XIX, los pintores modernistas occidentales criticaron el método tradicional de perspectiva de enfoque occidental, pero no podemos negar la tradición profundamente arraigada de la perspectiva de enfoque occidental, ni podemos negar su esencia en el modernismo. Por ejemplo, en el realismo fotográfico del modernismo occidental, todavía se puede ver en las imágenes la encarnación perfecta de la perspectiva de enfoque tradicional. El gusto estético del arte occidental reside en la verdad y la belleza, y persigue la realidad de los objetos y los entornos. Para lograr efectos artísticos realistas, damos gran importancia a principios científicos como la proporción, la luz y la sombra, la perspectiva, la anatomía, el croma y el color, basados en la óptica, la geometría, la anatomía y la ciencia del color.
En cuarto lugar, la diferencia en la combinación de poesía y pintura.
La pintura, la poesía, la caligrafía, la pintura y la impresión tradicionales chinas se combinan orgánicamente para crear una imagen artística completa. Las pinturas chinas pueden tener inscripciones, que se basan principalmente en la estructura formal abstracta y surrealista de las líneas de la pintura china, similares a la caligrafía y los sellos, y parecen muy armoniosas en la imagen. La forma espacial flexible de la pintura tradicional china puede acomodar inscripciones y posdatas, haciendo que la caligrafía de las inscripciones y posdatas se convierta orgánicamente en parte de la pintura, haciendo que el ritmo de la composición, el ritmo de las líneas y el encanto de la pluma y la tinta de la imagen sean más fuertes, más ricos y más. sustancial, y poesía y pintura integradas en la forma interna. La combinación de poesía y pintura, ante todo, es la armonía de la concepción artística, es decir, las emociones en el pecho se emiten como poesía y pintura al mismo tiempo, y naturalmente se mezclan y complementan en forma. En las limitadas imágenes del cuadro, hay un infinito afecto familiar invisible.
Al comienzo de la estética occidental moderna, Lessing propuso la teoría de la "demarcación poema-pintura" en "Laocoonte", señalando que la pintura utiliza líneas y colores para representar objetos que se yuxtaponen en el espacio al mismo tiempo. tiempo, por lo que pintar no es adecuado para abordar el movimiento, el cambio y la trama. La poesía describe acciones duracionales a través del lenguaje y el sonido, por lo que la poesía no es adecuada para describir objetos estáticos de forma completa y verdadera. Las dos características principales del drama y la pintura occidentales le dan a la pintura occidental las características estéticas de integrar el drama en la pintura. Desde la antigua Grecia y Roma hasta el Renacimiento, el drama ha existido en las pinturas. Es un fenómeno común en el arte utilizar tramas y acciones dramáticas como marco interno de la imagen.
En quinto lugar, las manos del pintor son diferentes.
La mayoría de los pintores chinos son "aficionados", y los funcionarios, literatos y eruditos-burócratas utilizan la pintura como pasatiempo. Los "profesionales" eran a menudo pintores y la mayoría de sus obras permanecían en los templos. La pintura tradicional china presta atención a "una sola vez", por lo que la mayoría de las obras se completan de una sola vez. Los pintores al óleo generalmente tienen una gran profesionalidad. Sólo después de una formación rigurosa y prolongada en talleres de artesanía pueden aprender técnicas de pintura. Las pinturas al óleo deben pasar por muchas revisiones para lograr el efecto deseado.
Por último, la orientación estética es diferente.
El pensamiento filosófico clásico chino de "armonía entre el hombre y la naturaleza" muestra que las personas pasan de la estética a las relaciones interpersonales y de regreso a la vida. La pintura tiene en cuenta tanto el alma como el cuerpo, y la mezcla de emoción y razón. Se equilibra con la moderación, conviviendo con la naturaleza y valorando esta existencia. Los antiguos pintores chinos en su mayoría veían la función social de la pintura basándose en el confucianismo. En términos estéticos, se guiaban por ideas taoístas y budistas, y entendían la naturaleza basándose en las cosmologías taoístas y budistas. La psicología estética de la pintura china exige que lo representado apele directamente a los sentidos, las emociones y la imaginación de las personas, es decir, "la unidad de la naturaleza y el hombre".
El pensamiento filosófico clásico occidental de "la unidad de la naturaleza y el hombre" muestra que las personas pasan de la estética a la religión y se convierten a Dios.
La pintura respeta el alma, desprecia el cuerpo y espera expiar los pecados de Dios para obtener la otra vida.
Las diferentes naciones deben tener su propia evolución histórica específica, carácter nacional, calidad psicológica, trasfondo cultural, costumbres, conceptos e ideales artísticos, etc. Si el arte chino es elegante, entonces el arte occidental es elegante; las pinturas chinas enfatizan la expresión y la emoción, mientras que las pinturas occidentales enfatizan la representación y la racionalidad. La pintura china utiliza líneas como principal método de modelado, mientras que la pintura occidental utiliza principalmente la luz y el color para expresar objetos. La pintura china no está restringida por el espacio y el tiempo, mientras que la pintura occidental se rige estrictamente por los límites del espacio y el tiempo. Esta marcada diferencia se ha convertido en dos sistemas en el mundo del arte.